過去一週，關注香港巴塞爾藝術展的人們一定知道，一幅抽象表現主義畫作，以3500萬美元出售，震驚藝術界。它是荷裔美籍畫家威廉·德·庫寧的《無題XII》。
威廉·德·庫寧
無題XII（3500萬美元售出）
社會媒體對這幅作品高價出售的報道極少，即使報道，也以“為什麼你看不懂這張抽象畫？”為題。總結庫寧一生畫作，難用世俗審美歸類的抽象表現主義，作者最後用了最實在的拍賣金額一一標註。
事實上，這並非是德·庫寧最賣座的一幅畫。2016年，《無題XXV》在佳士得拍出了6632萬美元的價格，創下個人作品最高拍賣紀錄。《無題》系列，少有價低成交，可查的紀錄中，均是千萬美元。無可爭議。
無題XXV（6632萬美元售出）
無題I（1700萬美元售出）
無題8（3208.5萬美元售出）
畫家德·庫寧，早年也從事與裝飾、設計有關的工作。他1904年生於荷蘭鹿特丹市，從14歲起，就在商業美術和裝飾公司打工，1924年遊覽比利時，曾在布魯塞爾和安特衛普學習畫畫，1926年移民美國新澤西州，做了一名油漆工。
1927年，他在紐約結識了終生摯友戈爾基，兩人互相影響，專注藝術，改變早期寫實手法，嘗試用畢加索和康定斯基的抽象形式作人物畫。
上世紀70年代，威廉·德·庫寧已經被許多藝術家和評論家，公認為當代最重要的藝術家，他和摯友的超現實和表現主義風格，也開創了一種新的審美，成為影響至今的抽象表現風格的靈魂人物。
交換
抽象
儘管，世俗審美更容易接受具象的藝術，人們對於德·庫寧的瞭解，大多來自高價出售的新聞消息。但在設計界，德·庫寧卻一直影響深遠。甚至有設計師認為，“每個設計師心中，都住著一個威廉·德·庫寧”。
在他看來，設計師對德·庫寧的理解和利用，甚至是無意識的，因為他代表著體驗、表達和實現自由的過程，沒有條條框框，就是十分放心地、信任地，將生活交給藝術。
這樣的藝術境界，在存在既定角色的設計界，簡直就是烏托邦。藝術世界裡的“矛盾和躁動”，在需要合作和共識的前提下，必定不會演變成極端繪畫或者雕塑，不過設計師總有辦法，在他的設計中，在空間的一面牆上，放置心中的那麼一點點“威廉·德·庫寧”。
這時候的“威廉·德·庫寧”，甚至是摒棄強烈風格化的，跳脫的，不同於整體設計風格的。奇怪的是，放置於整個空間範圍去觀看，懸掛畫作的這面牆，卻往往又是和諧的。它讓空間，達到了一種平衡。
德·庫寧創意氾濫的一生中，每個作品背後，都是一個宇宙。而設計師放置在空間之內的“德·庫寧”，似乎也是一個通向宇宙的窗口，由此表達自由，由此與自然、生命相關聯。
不同在於，幸運設計師的“德·庫寧”，是被認可、喜歡和有共鳴的，而不幸運的，則被嫌以雞肋，是不被理解的。
有人說，這個世界上，只有少數人能夠抗拒陳腐、防治刻板、捕捉住活生生但即將轉瞬即逝的事物，獨立藝術家就是這類人。但即便自由如抽象表現藝術家戈爾基，也無法一生執著於藝術的思考和創新，不妥協於流行趨勢，這也讓威廉·德·庫寧更加讓人羨慕。
因為他敢於否認風格理論，指責“風格是一種欺詐”，他什麼也不放過，在一切矛盾的騷動中工作，並且滿不在乎。在他看來，任何一種繪畫或藝術，都是理解生活的工具。
這或許也給了所有欣賞者提供了一個新的角度。再看設計師們的設計作品時，我們不妨去找找他們的“威廉·德·庫寧”之牆，這可能是藝術家通過設計師，留給我們的真正的藝術表達。
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