新一期《歌手》里，很多网友在讨论华晨宇演唱的咆哮版《假行僧+癌》。但我却观察到这一场表演中的灯光设计，不同寻常。
你看，仅用了6束射线光，就给舞台打出了红色和蓝色两个鲜明的对比色。
而此时华晨宇的面部，则是和环境光的红蓝位置正好相反的面光。一个和背景相反的“红蓝阴阳脸”，配合了歌曲营造的分裂情绪。
这大概是《歌手2018》播出以来，最为精致的一场灯光设计了。要知道，在第一期节目里，很多明星的表演中，灯光编排还疑似出现大的失误。
在GAI表演《沧海一声笑》的过程中，舞台全程没有他面部光，整个场景都被绿色的环境光线充斥。
有一种观点认为，这是灯光师故意的设计，目的是用染色灯营造出一种艺术处理。
但梅丸君不这么认为。
艺术化处理的色彩光，应当是整个侧脸或正脸都被完整打上颜色，而不是只有轮廓光。
仔细看，GAI的脸上呈现的是双颊有绿色的轮廓光，单是正脸处于阴影区，意味着缺少一个面部光。
而同样是绿色的打光，李泉的这一场才是真正的染色光艺术处理。
还有一些表演中，灯光处于单一的全开闪射，这样的灯光编排显然没有照顾荧幕一秒过曝丧失所有观赏性的情况。
甚至还有不知道哪里来的影子投射到人脸的情况。
随着节目进入后半程，尤其是在春节之后播出的几期节目，灯光的编排有了明显进步。
Jessie J在演唱泰坦尼克号主题曲《my Hearts will go on》，是舞美比较惊艳的。
这是《歌手》六季以来第一次出现直射舞台顶部，营造出“恒星照耀”的氛围，让这首大气的曲子，在一个更为大气的场合演绎出来。
五季以来，节目的灯光逻辑，基本遵循了两个方法：
1.用纯色渐变灯光营造意境
“乌兰巴托的夜，那么静~那么静，连风都听不到~听不到。”
很多人应该还记得，在第三季《我是歌手》舞台上，一袭黑色连衣裙的谭维维沐浴在柔和的灯光下，每一声吟唱似乎都在熨帖和涤荡听者的内心。
这里的灯光设计，应该是三季以来最不辣眼、最有层次的绿色了。
单纯的纯色光在歌手舞台的运用也十分广泛，几乎每一首歌都会确定有一种主题颜色。
2.用双色灯光渲染氛围
两种色光融合起来，舞台宛如一个调色板，这在《歌手2017》中的使用尤为广泛。
比如岳云鹏和李健在总决赛中的表演，灯光用了红蓝染色光的组合。
还有梁博在返场表演《男孩》时，在深蓝的场景光中，又大胆选用了红色当轮廓光。
张韶涵的演出也用了同样的设定：
经过巧妙搭配后的两种色光，为音乐情感和歌手心境提供了恰如其分的表达方式。
此外，在许多歌曲的高潮部分，灯光设计都会结合音乐的节奏起伏变换，融合多种光线效果和光的运动，与音乐一起冲向高潮带给观众们震撼极致的视听感受。
从《我是歌手》到《歌手》，节目在舞美设计上都遵循了一个“删繁就简”的设计原则。
但简约并不简单。6季以来，《歌手》的舞台设计都有变化，这也使得灯光的展示水平也会随之波动。
第一季，是简单的圆形钢架结构，就是为灯光秀而建造的。当时，歌手出场时多束灯光组成的环形逐渐打开的效果，至今也被人们津津乐道。第二季，是棱形结构，是在第一季基础上的形式创新。
第三季，舞台显著升级，不仅采用了可移动的灯光吊架，还在舞台后方增加了帆布环形组。
在帆布上投射出“图案光”，是这一季舞美灯光的亮点。
第四季，环形组的材质更换为金属吊灯，一定程度上也限制了舞美的设计风格。
到了《歌手2017》节目采用的是弧形结构，并且首次采用管状灯。这其实是增加了新的灯光种类，在传统的染色光、光束灯、灯光吊架的基础上，还用LED灯点缀出“繁星点点”的效果。
《歌手2018》选用的是梯形布局，相比之前，这个舞台的横向纵向延展，都变小了，这也是灯光展示的局限之一。
纵向来看，《歌手2018》的灯光正在渐入佳境，但也一定不是这个舞台的巅峰水平，加油吧！
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