幾個月來，常常能聽到“今天必將載入史冊”的感嘆，風雲變化，彷彿隔著滄海桑田。人們總說以史為鑑，將歷史作為鏡子，方能知興衰。
二戰結束70多年來，相關的影視作品不計其數。這其中有一類影片，不似《辛德勒的名單》那樣沉重，也不像《血戰鋼鋸嶺》那般血腥，它始終將鏡頭對準孩子——這個星球的未來。
於2017年上映的，由法國、加拿大、捷克聯合制作的《一袋彈子》（Un sac de billes）就屬於這個類型。
故事發生在法國，莫里斯和喬（即約瑟夫）是一對年輕的猶太兄弟，父親和兩個哥哥經營著理髮店，母親會拉小提琴，一家人生活溫馨又美滿。
然而，納粹的到來打破了這份平靜，由於特殊的身份，全家不得不分批逃亡，四處躲避。莫里斯和喬被父母安排到一組，踏上了行程……
莫里斯和喬是家中年紀較小的兩個孩子，不管是他們的家人還是觀眾都要為他們捏把汗。因此父親在臨行前突然猛抽喬的臉，厲聲質問他是不是猶太人。
平時和顏悅色的父親突然發飆，承擔起在整部片子中都算戲劇衝突很強的一個橋段。但聯繫到分批逃跑後孩子們，尤其是最小的喬，在面對納粹的逼問時承受不住壓力說出身份，震驚的情緒一過，便被悲傷填補上。
兄弟倆在逃亡路上的情景佔據了影片絕大多數時長，導演克里斯丁·杜瓦將這部分設置為“公路+風景+自我找尋+隨機相遇+音樂”，加上戰爭背景鋪墊，很像是傳統公路片與二戰片的奇妙混搭。
幸好，他們在路上“隨機相遇”的都是好人。面對納粹的圍追堵截，神父、渡船人、順風車司機、醫生等就像單機遊戲裡的NPC（非玩家控制角色），幫助主人公拿到通關的鑰匙。
還有“自我找尋”主題，當德國宣佈投降，人們拿著法國國旗走向街頭。面對被圍攻的“親德派”店主，喬跳上長桌，大喊“他私藏了一個猶太人”。這一刻，心中壓抑數年的秘密終於在世人面前揭開，他以實現自我身份認同的方式，救贖了他人的生命。
亂世中，來自陌生人的善意固然溫暖，但影片畫了最大筆墨刻畫的還是一家人細膩的親情。
當喬的腳被磨出了水泡，莫里斯背起了，說道：“你是我弟弟，如果你願意，我可以永遠揹著你。”
當一家人終於在尼斯匯合，喬在集市裡幫人跑腿，攢錢幫媽媽買了一把小提琴，媽媽終於又能在全家面前演奏樂曲。
當莫里斯和喬終於經受住納粹的考驗，坐車回到藏身的訓練營，父親驚喜地出現在後座，父子三人緊緊地擁抱在一起。
紛飛的戰火下，親情維繫著這個家庭，親情是他們一刻不停，四處奔波的動力，親情是家庭成員基本存活奇蹟的先決條件。
“街道還是原來的樣子，房頂簷槽之間的天空還是鉛色的，空氣中漂浮的還是那種巴黎特有的晨風吹動稀疏的樹葉的味道。”
總體來說，《一袋彈子》是一部溫情的二戰題材電影。它構圖工整，結構清晰，風格清醒，一些鏡頭和剪輯頗具特色，演員的表演也很自然，是能夠排在年度法語片榜單裡的作品。
近年來，以孩子視角展開的二戰題材影片越來越多，如《芬妮的旅程》《赤腳》《穿條紋睡衣的男孩》《八月的霧》《地雷區》等。這些作品將小人物的飄搖放在大背景下。這時，殘酷的戰爭已經退居次席，孩子們身上閃光的人性才是永恆主題。
如文章開頭所說，孩子是這個星球的未來，他們身上有尚未被世俗磨滅的天真和無畏，所以也更能展現出善良的力量（而且，這些孩子都長得很漂亮呢）。
珍愛孩子，遠離戰爭。
閱讀更多 影視風向標 的文章
