人的一生，至少該看一場演唱會。
或許你並不追星，或許你不喜歡擁擠的人群、狂熱的氣氛，或許你甚至並不特別愛好音樂，只是追隨著潮流聽歌，對此全無所謂——我依然勸你去看一次演唱會。
人活一輩子，多數時候平平淡淡，或許也沒那麼多意義需要尋找，但我們生來至少為了體驗，體驗生而為人的喜怒哀樂。
張學友《她來聽我的演唱會》講述的故事裡，一個女孩聽著張學友的歌經歷了半世人生滄桑。我相信，至少有一首歌曾在某個瞬間打動過你。而演唱會便是將這樣的體驗放大的過程。
如果你沒有試過坐在幾萬人的現場聽偶像唱歌，不曾目睹熒光棒跟燈牌組成的海洋，更沒有試過跟著狂熱的人群一起聲嘶力竭、熱淚盈眶，那你無疑錯過了一次絕妙的人生體驗。
今天，枕枕就為大家盤點一下那些經典到無以復加的演唱會。
1、崔健：《一無所有》現場（1986）
1986年5月9日，北京工體國際和平年音樂會，當年名不見經傳、在那夜與會的百餘位明星中默默無聞的崔健身穿一身大褂，兩隻褲腳一高一低，揹著一把吉他就上了舞臺。
當鍵盤手梁和平在鍵盤上摁出第一個長音，崔健開口就是一句“我曾經問個不休”，一下子就震住了臺下坐的觀眾：他們從來沒有見過像崔健這樣唱歌的，也從來沒有聽過《一無所有》這樣的歌。
因為震驚導致的片刻安靜過後，掌聲和口哨聲很快響起來，全場歡呼雷動，就在這樣的掌聲、哨聲、歡呼聲中，中國也有了自己的搖滾。
1986年北京工體一曲《一無所有》，對於中國搖滾乃至中國音樂來說都是具有歷史性的，這是時代的先聲，是一次偉大的啟蒙。壓抑了多年，困惑了多年，改革開放剛剛起步的時候，人們聽到了崔健的嘶吼，終於有人用歌聲唱出了一個時代的渴求。
《一無所有》，中國搖滾樂當之無愧的開山之作。
2、Beyond：生命接觸演唱會（1991）
1991年Beyond生命接觸演唱會是黃家駒唯一一次踏足香港紅磡體育館的演唱會。
紅館，作為香港早期唯一一座能容納萬人的室內表演場所，多少巨星曾在其中開唱，無數的歌手都把紅館當成自己奮鬥的目標，以能在紅館開個唱為榮。但經典如Beyond，受歡迎如黃家駒，也僅僅在其中開了一次演唱會。
樂壇歷來都是流行音樂的天下，搖滾只是邊角的風景。那一年，“四大天王”成軍在即，人們的注意力大多數時間集中在被傳媒熱炒的四位帥哥身上。然而就是在這個時候，Beyond在紅館開了這場後來被無數人稱道的“生命接觸演唱會”，在演唱會上高唱著愛與自由。
家駒赤裸著上身，唱得身上汗水淋漓，一曲《光輝歲月》終了，他一一介紹樂隊的成員，大家歡笑作一團。
此後二年，1993年6月24日，家駒在日本東京富士電視臺錄製節目時不慎跌落舞臺，當場重傷昏迷。6月30日，家駒在東京去世，終年31歲。世間再無黃家駒。
3、魔巖三傑+唐朝：中國搖滾樂勢力演唱會（1994）
從“梅張譚陳”（梅豔芳張國榮譚詠麟陳百強）到“四大天王”，再由李宗盛羅大佑到“一代人的青春”周杰倫，自八十年代至今，內地的流行音樂一直是在港臺文化的哺育與影響下成長。而發軔自崔健的中國搖滾，雖然也是受西方搖滾影響的產物，但是早早地紮根內地深厚的文化土壤，形成了自己的體系，並在1994年甚至給黃金年代中的香港娛樂圈帶來了強大的衝擊。
1994年，“魔巖三傑”竇唯張楚何勇，加上巔峰時期的唐朝樂隊，中國搖滾樂勢力演唱會無疑是中國搖滾史上的最輝煌的時刻。
那年還很瘦弱的白面書生一般的竇唯，一襲黑衣，站在紅館絢麗的彩燈之下旁若無人，他平靜地一字一句地唱著《高級動物》中的唸白，氣度瀟灑，恍若天人。
看過了竇唯的表演，就會明白王天后菲當年為什麼願意跟他一起住狹小逼仄的四合院，願意親自買菜燒煤爐在衚衕口的公共廁所倒馬桶，就會明白今天的竇唯為什麼會在大眾的眼中封神。
陌上人如玉，公子世無雙。普天之大，也只有一個竇唯。
4、張國榮：跨越97演唱會（1996-1997）
80年代的香港樂壇，最受矚目的當屬張國榮與譚詠麟的“譚張爭霸”，兩人基本壟斷了香港樂壇各頒獎禮大大小小的獎項，兩派粉絲也針鋒相對，經常為了偶像大打出手。張國榮跟譚詠麟的私交雖然不錯，並無齟齬，但是身在娛樂圈，很多事情無法由自己掌控。於是到了後期，兩人都心力交瘁，譚詠麟宣佈不再領取任何競爭性的獎項，而張國榮也在1989年宣佈封麥，開始轉型拍電影。
但是張國榮又那樣熱愛音樂，終究做不到永遠地放棄唱歌，於是就有了“張國榮跨越97演唱會”的復出。
從1996年12月，到1996年6月，一場演唱會整整開了半年，才解了張國榮和廣大歌迷的癮。演唱會上，“哥哥”唱了一首《有心人》，如果你看了視頻，就會發現他眼睛流光溢彩，嘴角帶著笑意。深情款款，春風滿面，張國榮的迷人風采，有幾人能及？
5、張國榮 熱情演唱會（2000）
如果說給我一次機會回到過去，看一場張國榮的演唱會，我一定會選“熱情演唱會”——“哥哥”親自擔任藝術總監、世界時尚大師Jean Paul Gaultie負責演出服裝造型。
這樣的演唱會絕無僅有，連一向專業嚴苛的中央電視臺音樂頻道都評論“至今無人超越”。
而所有的演出曲目中，我以為這一曲《陪你倒數》在演出效果上達到了最佳水準。
《陪你倒數》以“末日之愛”為主題，整首曲子詭譎妖嬈，異常華麗。張國榮長髮披肩，滿面滄桑，身穿一襲中性風格的蕾絲黑衣，整個造型強烈地透著一種頹廢的末世美感，跟整首歌的風格相得益彰，充滿了藝術感。
6、梅豔芳極夢幻演唱會（2002）
昔年並稱“梅張譚陳”，梅豔芳跟張國榮入行多年，親如兄妹，多少風雨都是一路相攜走過，以至於人們甚至樂於看到兩位巨星在一起，編造出二人的緋聞。
網絡上傳：張國榮曾對梅豔芳說：如果等我們到40歲，你未嫁，我未娶，我們就在一起。
可張國榮的真愛是唐先生，又怎麼會對自己視若親妹妹的梅豔芳說這麼曖昧的一句呢？世人總是一廂情願。
不過02年，梅豔芳極夢幻演唱會，張國榮作為嘉賓出場助陣，聯合演唱那首經典中的經典《芳華絕代》。兩人貼面熱舞，動作大膽熱辣，頻頻引起觀眾尖叫。而且，這樣的默契，竟連一場彩排都沒有。兩人的表演珠聯璧合，豔壓天下，果然芳華絕代。
可惜的是，02年這一曲《芳華絕代》竟是兩人的最後一次同臺。一年後的4月1日，張先生在香港東方文華酒店二十四樓縱身一躍，從此殞身。同年12月的最後一天，梅豔芳也因為癌症撒手人寰。
從此，那一版《芳華絕代》就成了絕唱。
7、梅豔芳：經典金曲演唱會（2003）
2003年11月15日，香港紅磡體育館，梅豔芳經典金曲演唱會進行到最後一場，唱完《花月佳期》的梅豔芳對觀眾席鞠躬後起身，緩緩開口：“我穿婚紗好看嗎？”
臺下一片雀躍的掌聲和吶喊：好看。
梅豔芳臉上便浮現出一絲嬌羞，她的嘴角微微上揚，笑容像被春風吹皺的池水、盪開的漣漪一般在那張被頭紗遮去大半的臉孔上擴散開。只是，春風稍稍有些無力，梅豔芳的笑容很快退潮，變得勉強，顯出無奈，她極認真地說：“但是，（已經）錯過了時間了。”
梅豔芳說她曾經也有數次穿婚紗的機會，也曾經可以嫁人，但是她錯過了。她從前以為自己二十八歲或者三十歲總也會結婚，嫁給什麼人，她曾經想在三十二歲前擁有自己的家庭，有自己的孩子，但是終於沒有，她到了四十歲還是孑然一身。
於是梅姑感嘆說：“人生就是這樣，有時候你預料的東西，你以為擁有的東西，偏偏沒有。”她告誡看她演唱會的歌迷：“夕陽雖然美麗，黃昏雖然美麗，但是眨眨眼便會變成過去，所以我們要把握分分秒秒。”
接著，梅豔芳在全場觀眾的伴唱下演唱了整個告別演唱會的最後一首歌《夕陽之歌》。
四十六天之後，梅豔芳因為罹患癌症醫治無效與世長辭。
8、張學友活出生命live演唱會（2004）
“四大天王”之中，張學友的唱功最為人稱道，被稱為“歌神”，而2004年為了公益慈善事業舉辦的這場《活出生命live演唱會》將這一點體現得淋漓盡致。
張學友一共翻唱了來自澳洲、臺灣、香港等地二十餘位男女知名歌手的數十首歌，僅在加唱部分才回歸到自己的原唱歌曲。由於演唱的曲目大多是翻唱，演唱方式及曲風各異，加之都是成名已久、觀眾認可度很高的歌曲，翻唱難度很高，而張學友也輕鬆勝任。
更為誇張的是，為了潤喉，演唱過程中，張學友甚至一邊吃蘋果一邊唱歌，完全沒有影響到發聲，歌神的強大可見一斑。
9、周杰倫無與倫比演唱會（2004）
相信對於大多數8090後來說，提及青春，周杰倫和他的歌一定是永遠抹不去的回憶。沒有他，兵荒馬亂的青春肯定會失色很多，沒有他，那些年的悸動與歡喜將無處安置。他是一個符號，一段憧憬，一個時代。
而2004年無與倫比演唱會，則是這個如今已經結婚生子、過得幸福安穩的男人送贈給我們的最好禮物。
那時的周杰倫剛剛脫去出道時的青澀，也還沒有如今的成熟，一切都剛剛好，他在最好的年華里唱著如今已成經典的《晴天》《七里香》，一切都不能更完美。
那年的我們年紀尚小，沒有能力去到現場看演唱會，不能不說有點遺憾。然而如今藉著視頻，回看黃金年月裡的周杰倫，看他在臺上耍帥、賣萌、炫技，有關青春的記憶也還是撲面而來，彷彿又回到了那個無憂無慮的年紀：紫藤花開，我們站在花樹之下，忐忑而滿懷期待地等著喜歡的人向我們走來。
10、周杰倫&蔡依林：超時代演唱會臺北站（2010）
依然記得多年之前，說到周杰倫，話題也一定會帶上蔡依林。雖然當事人也一直否認，只是說彼此是比朋友好一點的關係，但是兩人流轉的眼波、言語的默契總是讓粉絲們心心念念。
後來就忽然出現了一個“上輩子拯救過銀河系”的昆凌做了周太太，往事從此如煙。如今說到“雙J”，忽然就變成了“周杰倫跟林俊杰”的代稱，那種感覺，說不分明，但總是好像有點可惜。
2010年超時代演唱會，《給我一首歌的時間》唱到一半，彼時已經很久沒出現在周杰倫身側的蔡依林忽然作為特別嘉賓出場，唱著歌款步走向周杰倫，然後兩人合唱共舞，看起來是那樣的默契、般配，讓人一度以為他們終於要公開戀情。
不過童話最終未能成真，王子跟公主沒有在一起。也許，這就是真實的生活吧。
11、李宗盛：理性與感性作品音樂會（2006）
都說“少年不聽李宗盛，聽懂已是不惑年”。
作為華語樂壇詞曲唱俱佳、影響力巨大的前輩，李宗盛在音樂題材的選擇上不僅僅侷限於情愛，更多的時候，他寫人生。而且不是空洞乏味的說教，他寫人生總是用最普通、最平實的語言，卻紮紮實實地戳到你的痛處。
一曲《凡人歌》，唱得多少人哽咽。都知道人生的路，該理性地走，現實的生活，一步一印，不回頭，不貪戀，也許這樣才有一個更美好的明天——可為什麼我偏偏想感性？想奮不顧身，想留住昨天……
老李面帶笑容，唱著生活的無奈。是不是也要到“不惑”的年紀，我們才能學會淡然？
12、縱貫線臺北演唱會出發站（2008）
李宗盛，羅大佑，周華健，張震嶽，這四個男人站在一起同臺演唱，恐怕是華語樂壇裡最有分量的組合。
“縱貫線”，這個從成立當天就計劃好解散的組合註定要成為經典。
那一年，他們從臺北出發，一站一站地巡演，最後又回到臺北作為終點，持續了一整年的演唱會，就是一趟充滿了理想與溫情的音樂之旅。一首《戀曲1990》，四個加起來186歲的男人站在臺上唱著歌相視而笑，聽來滿滿都是情懷。
那年縱貫線巡演路過我的城市，因為年紀還小，沒能力買票，無緣去到現場。這一場註定不會再重現的演唱會，永遠是我人生的一大遺憾。
13、陳奕迅：DUO演唱會（2010）
作為一首2005年就派臺發行的歌，《浮誇》真正火起來卻是在2010年DUO演唱會之後。身為粵語歌手的陳奕迅也終於藉此擺脫《十年》《愛情轉移》留給大眾的印象，開始在內地爆紅，加冕“K歌之王”。多少有點諷刺的意味。
《浮誇》一曲，寫的是小人物的悲哀，為人忽視、得不到注目，於是“加重注碼”“用十倍苦心做突出一個”，遂成浮誇。身為相貌平平的普通人，或許你也並沒有很多的表現欲，然而人總是需要認同、需要理解。只要試過成功卻孤獨到無人喝彩，只要嘗過苦戀卻被愛人不屑一顧，只要曾被人群忽視、尊嚴被踩在腳底，你便也能理解這“浮誇”之下厚重的孤獨與哀怨。
DUO演唱會上，陳奕迅雖然喉嚨不適，但依然吼得聲嘶力竭、青筋畢現，表演幾近癲狂。只有看了這場表演，才真正能體會那種久被壓抑後猛然爆發的力量，簡直讓人毛骨悚然。
14、Concert YY黃偉文作品選演唱會（2012）
粵語歌迷中有這麼一句話：“林夕引進門，皈依黃偉文”。
雖然有點“厚黃薄林”，然而作為香港“兩個偉文” （林夕本名梁偉文）之一的黃偉文寫下的經典歌曲也數不勝數。以至於，他作為一名填詞人，能夠舉辦一場幾乎前所未有的“Concert YY黃偉文作品選演唱會”，香港樂壇數十位成名歌手紛紛到場獻唱。
對於粵語歌迷來說，這一場演唱會的經典場面數不勝數。譬如退隱多年的彭羚出場獻唱《漩渦》《小玩意》，譬如黃偉文與吳君如合唱《初一十五》，還有嗓音已完全沙啞的李蕙敏演唱了黃偉文的成名之作《你沒有好結果》，聽來哀婉癲狂、更有一番風味，以及容祖兒唱《黃色大門》兩度哽咽，差點當場失聲痛哭……
但這場演唱會最戲劇性的一幕出現在楊千嬅的登場。
楊千嬅跟黃偉文曾是多年好友。黃偉文為楊小姐寫歌，為楊小姐演的戲跑龍套，待楊小姐親如姊妹。然而因為一點點的誤會，產生了芥蒂，兩人好幾年都沒什麼交集。一直到Concert YY演唱會，懷著孕挺著個大肚子的楊千嬅唱著《可惜我是水瓶座》出現在現場，二人終於和好如初。
三首歌唱完，黃偉文推著嬰兒車跟楊千嬅相擁著離場，隨後，《最佳損友》的音樂響起，相逢一笑泯恩仇。回不去的友誼最是讓人感慨。猶記得從前的年月，怎樣的談笑相好，到後來，卻變作“欲買桂花同載酒，終不似，少年遊”。起初只是一點點的小矛盾，但因為彼此的倔強，都沒有道歉，最後時光堆積，俗事纏繞，再見已是陌路，終於回不去。
單憑這老友和解的“世紀一抱”，這場演唱會就值得一看。
匆匆的盤點，無法將所有的經典演唱會一一網羅。
因為出生太晚，年紀太小，因為斯人已逝，天上人間。那些經典的演唱會我們無緣親眼見證，但是我們可以借視頻一睹那些熠熠生輝的巨星從前的光彩。
而未來，也還有無數的經典等著我們去見證——有時間，和你愛的人一起去看場演唱會吧。
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