“三大面”是物體最基本的明暗關係，物體受光的範圍不同直接導致了黑、白、灰的、變化，受光部位為“白”，背光部位為“黑”，側面受光部位即“灰”。特別需要注意的是，物體結構的變化會增加黑、白、灰的層次豐富性。五大調子包括高光、亮灰、明暗交界線、暗部和反光。其中明暗交界線是受光和背光的轉折線，是色度中最深的部分。明暗交界線和輪廓線是形體表現上的兩條生命線。暗部要比明暗交界線稍亮一些，在表現中要透氣，在暗部裡，離明暗交界線較遠的部分會有一些反光，在表現中注意不要過亮，灰部與暗部要保持一定的對比，不要太相近。
高光是體現物體質感的重要因素。分析高光時我們主要還是從高光的形、色、高度、技法入手。物體的質感是決定高光“形”的主要因素。表面光滑的物體高光一般形狀較清晰，表面粗糙的高光一般較含糊。高光的“色”主要受光源色相的控制，一般不用純白點高光（有時物體高光非常強烈，可以用純白體現）。如果光源是暖色，加一點點暖色。高光的亮度受物體質感的制約，同時還受到畫面前後空間的限制，質地細膩光滑且在畫面上空間靠前的物體高光的亮度則強，質地粗糙且在畫面上空間靠後的物體高光的亮度則弱。對於畫高光的技法，我個人總結了三個字：快、準、狠。而且用色要幹，這樣容易控制明度和用筆，下筆了就別猶豫。
「陶罐、不鏽鋼、雜物的刻畫」
陶類製品和瓷類物品，罐子口的虛實關係與光源和弧度有很大的聯繫，比如罐口前面兩處較實的地方離光源近，與罐口內壁或外壁的明暗對比都很強烈。虛實對比包括了明度上的對比，只不過更需要考慮到整體的因素。
在刻畫不鏽鋼物體時要注意其周邊的物體，這是不鏽鋼的屬性之一，不鏽鋼物體具有強烈的高光和反光，但是反光的明度不會蓋過高光的明度。
其次，將明暗關係細化，注意其層次變化與物體的轉折，完成輔色，加強明暗關係對比。
「玻璃、塑料製品的刻畫」
玻璃器皿的物體經常以酒瓶、玻璃杯等形式出現，這類物體透明度較高，在刻畫時要整體入手，必須考慮到其背景處顏色的表現。這類物體一般邊緣相對較重，中間偏亮灰，在塑造時應變化微妙，反光及高光部位較為強烈。
因為玻璃有較強的透光性，所以光線會穿過玻璃，在其直身方向的陰影上，會出現反常的亮光。如果穿過的玻璃製品裝有透明液體或者玻璃本色有色時，光線透過玻璃直射的地方，就會產生有色彩傾向的亮光。
塑料製品質地光滑，是由不同材質製成的，材質不同，應用也不同。但是比玻璃更粗糙，所以有著明顯的高光但反光稍弱。
塑料製品從透明度上可以分為透明塑料製品和不透明塑料製品。
構圖的類型有哪些：
構圖的類型有很多。在考試及平常訓練中大致分為橫構圖和豎構圖，具體到畫面中經常用到的有“S”形構圖、“C”形構圖、“L”形構圖、正三角形構圖，倒三角形構圖、梯形構圖、對角線構圖、圓形構圖等。其中三角形構圖、“C”形構圖和“S”形構圖比較常用。
構圖的因素：
第一、在構圖時應當保持畫面的平衡感。這種平衡感應該是滿足人視覺上的審美規律，而不是單純的對稱和平均，否則會使畫面缺少變化，喪失美感。所以需要在畫面中注意物體的擺放，應該是錯落有致、有張有弛、有聚有散，使畫面看上去和諧自然、富有韻律。
第二、在構圖時，應同時考慮顏色以及其黑白灰關係在畫面上的分佈。這種分佈應該是各個顏色在一個整體色調與其黑白灰關係下產生的相互襯托、相互對比的構成形式。所以注意冷暖、明暗、深淺在構圖中的變化是十分必要的。
第三、在構圖時要注意形與形之間的對比關係。物體的大小、粗細、高矮、方圓等關係也會直接影響到構圖上的形式美。
黑白灰的定義
色彩中的黑、白、灰亦是素描中的明暗調子，是表現畫面空間與塑造形體的重要手段。對於明暗的理解有很多種方法，有抽象明暗、形體明暗、結構明暗等。抽象明暗是以明暗調子為主體的表現手段，追求明暗調子美的畫法；形體明暗是以形體為基礎，明暗調子隨著形體的起伏而發生深淺的變化；結構明暗是根據物體的內在結構去分佈明暗調子的關係。
明暗調子本身的層次是很豐富的，所以無論是抽象明暗、形體明暗或結構明暗，都通過豐富的明暗層次來表現。明暗層次簡單歸納為三部分：亮部層次、灰部層次和暗部層次。在亮部層次裡又分為高光、亮面、亮灰面和亮暗面；在灰部層次裡分為灰亮面、灰面和灰暗面；在暗部層次裡分為暗灰面、暗面、反光面和高反光面。
理解色調
色調是指一組靜物中的物體色彩所構成的總的色彩傾向。在寫生訓練中，有時我們注視局部幾個對象，感到色調的傾向不是很明顯，這時我們應當採取整體觀察和歸類定位的方法，來抓住一組物體的基本色調。例如：我們首先可以觀察一下，在襯布與物體中，哪種色彩佔的比例大，襯布的色彩傾向與主要靜物的色彩是協調還是對比的關係。如果襯布與主要靜物的色彩屬同類色系的範圍，那麼就基本決定了這組靜物的色調傾向，佔據畫面主要位置大面積的襯布顏色就構成了該畫面的主要色調。靜物的擺佈與組織通常是在以大面積的具有某一色彩傾向的襯布基礎上，或某以物體佔據主控位置的基礎上，配以一些具有其他色彩的小面積的襯布，以此與主要物體產生對比關係，從而活躍畫面。
在對一組靜物的色塊分佈和比例構成上有了初步的感受和比較之後，為了明確色調的具體定位，我們應當學會從下列幾個方面來辨別其特點：從明度上來分，有亮色調（或稱高調）、暗色調；從色性上來分，有冷色調、暖色調和中性色調；從色相上來分，有褐調子、紫調子、黃灰調子等。這些都是該組靜物中色彩的總體傾向所構成的色調。我們應在寫生中牢牢地把握並記住靜物的色調，並將其貫穿於寫生的始終。
色彩關係整體色調的統一，實際上是畫面色彩的諧調問題。諧調能給人們以和諧統一的感受，是人們對於色彩的基本審美要求。
怎樣理解透視的重要性
透視是在構圖中體現空間感的重要依據。在畫面中沒有準確的透視就不能產生準確的空間關係，從而形體也沒有辦法在空間內塑造準確。所以，準確的透視關係不僅能給畫面帶來平衡感，而且在繪畫過程中也能夠讓你得心應手。選擇透視大的角度來構圖，空間感會更強。用正常的角度來構圖也要注意物體前後左右間的透視關係，要讓觀者感到是從一個視點上看過去的。透視的準確性也是畫準物體形的基本要求。
步驟一：仔細觀察照片，可以先眯著眼睛去尋找模糊狀態下的畫面大色調，比如這張畫是以藍色為主的色調，黃灰澀是輔助色，畫面呈冷調子。除此之外要歸納出大的構圖形式，以上下、左右多方位來檢查空間的平衡感，確定物體位置。
步驟二：如圖2所示，主要用長短結合的直線來勾勒出物體的輪廓，並找出桌面、背景和襯布的三大面，在主體物附近找出主要的投影。
步驟三：如圖3所示，先鋪出面積較大的色塊，比如背景、桌面和藍布這三大塊，然後再鋪出罐子以及水果的固有色，需考慮物體固有色和畫面色調的聯繫。
步驟四：如圖4所示，這一步的重點是區分出物體的亮部和暗部，同時畫出投影以及罐子的反光面，調色時要與物體周邊的環境色聯繫起來。
步驟五：如圖5所示，對物體進行深入刻畫，豐富物體明暗交界處的中間層次，還需要考慮物體之間的主次關係，主要物體需具體刻畫，次要物體則要概括。
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