藝術的“張力”：是指藝術作品的感染力,是一種可視化的“力”,可視為其心臟地帶,既是物質的又是抽象。
對繪畫藝術張力的認識,可更加強烈地感知畫作的“節奏”和“擴張感”,可更好地理解作者表達的意圖。
藝術作品如何表現出張力？
油畫作品中“張力”的形式表達，都是為表現作品中的運動感,沒有運動感的作品是沒有生命力。
構圖與張力：留下深刻的印象,其表現手法可以通過造型、色彩等表現，構圖是繪畫作品中最基本的要素之一。
構圖張力更側重於作品本身，由內向外的力的釋放,是支撐作品運動種,可分為平衡、對比兩類。
平衡是自然界的基本法則之一。
《最後的晚餐》是一個典型的對稱組成,以耶穌的視點為中心比例與形狀運動性首先取決於比例,通過比例上的調整改變來創造張力。
從文藝復興藝術發展到巴洛克藝術,由靜穆、樸素、偉大到誇飾、華麗、動感,特別是在建築藝術上,直線、方形、圓逐漸被曲線、長方形、橢圓所取代,是因為這些形狀更容易產生運動感,從而具有某種傾向性的張力。
火焰、椎體、楔形火焰的形狀是最有利於產生運動感的形狀。其頂端是一個椎體,方向性明確,充滿了向上伸展的穿透力。
馬蒂斯《舞蹈》
人物形成的趨勢線、背景建築的結構線都引向核心人物,傾斜與變形在整個畫面中呈現出極強的平衡對稱性,穩定性、對比度。
傾斜能否產生運動效果,最重要的是看物體偏離較為謹慎,從而失去相對的靈活性和機動性。
如楔形可展開,大部分畫作都顯示出“焦點透視”的特點,主角不僅在以看作是矩形的變形。
線條有長短的對比,有曲直的對比;形體有大小與在藝術創作時,藝術家可以根據自己所需將對象動作進行恰當方圓的對比等。
平衡體式構圖為主,這種組合給人以寧靜、和諧的感覺,並沒有那麼頻閃麼強的張力;
而巴洛克時期的作品沿對角線構圖的形式,則強在整個視域中,每個可視圖像的形式和功能應該是基本一調整個畫面的扭曲和形狀的不對稱性。
線條、色彩的一致性與和諧形式感的構成。
構圖的總氣勢和畫例如在畢加索、米開朗基羅的一些作品中,可充分感覺面空間產生的情感理念衝擊著視覺畫面。
平時我們在畫速寫或一些草圖時,會有更多的無意識發揮,畫面會更為自由、鬆弛、生動。
在進行正式創作時,無意識更多地轉化為有意識,自由會被侷限,這樣一來作品就會缺乏生動,變得死板。
應該認識到,在繪畫中通過適當對對象的視覺元素進行整理、組織,探索和發現其內在的相關結構,營造作品畫面的緊張感,自然會讓描繪對象產生張力。
油畫中的色彩以最直接的形式體現藝術家的情感。顏色是視覺感知中一個非常重要的因素。
色彩張力主要在顏色對比和調配中顯現。
純色是相對穩定的色彩,但將不同的純色合理安排,可帶來一種顏色的影響。
凡是成功的色彩畫,都在某些方面存在著對比,而整體上看又是調和與統一的。顏色只有通過比較,才能突出色彩的魅力。
色彩關係的不同,顏色的數量、搭配的方法不同，可產生不同的色彩效果,可通過明暗、色相、純度、冷暖等不同方面的差異來體現。
以馬蒂斯為代表的藝術家們以華麗的基調為主,主要是通過增強色彩的對比,使畫面充滿視覺的動感特性和活力,力求和諧。
梵高《烏鴉群飛的麥田》
大面積的藍色和黃色形成鮮明的對比,分外耀眼奪目,極具視覺張力,使整個畫面變得非常和諧統一。
色彩平衡,是指顏色與顏色之間的協調和統一,每個部分的顏色在色相、明度、純度上都是調和的。
若要想讓一幅藝術作品有張力,就要求作者本人能根據對對象的理解、觀察,結合作品的內容主題、自我風格特點以及自身想要表達的張力,進行適當的安排構成,最終把所有因素統一起來構成一幅作品。
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