1號按：觀眾愛看臉，廣告主愛看觀眾，平臺看廣告主吃飯，片廠看平臺……繼續看臉無疑是飲鴆止渴，平臺和片廠思變，觀眾反手就是一巴掌。這一巴掌很痛，但平臺和片廠必須忍住痛，哪怕再接一巴掌。
觀眾就像搖籃中任性咬母親乳頭的嬰兒，但遲早會度過有奶便是孃的歲月。
電視劇：仍是看臉的時代，孩子你慢慢來
電視劇平臺的擔當在於對政策、對市場的思變，但在市場面前，政策氛圍過於濃厚的它們又顯得略微操之過急，集均和收視率雙雙撲街讓“小而美”的國劇，前途更加撲朔迷離。
電視臺是否能夠承受住來自各方的壓力，調整呼吸和步幅，走完這次負重越野？
無論電視臺、片廠還是廣告主，聯播或許是一個性價比較高，多方受益的困境解決方式。
它能一定程度上改善購片壓力、營銷收益以及廣告傳播效果。
1、9家衛視9部劇，各有各的玩法
4月，各大衛視共更新電視劇9部。其中首播劇7部，首上星2部。更新總量繼2月份以來第三次保持穩定，上星數量和首上星數量也與3月份持平。
“國家隊”（CCTV-1和CCTV-8）繼續領跑，以3部佔據略微優勢；湖南衛視緊隨其後，浙江、江蘇、山東、湖北、安徽、北京、東方均以獨播或聯播的形式佔據一席之地。
單從數字來看，9家衛視9部劇容易讓人產生平均分配的錯覺。事實上，除了CCTV1/8和湖南衛視、安徽衛視以外，其他衛視都不約而同地選擇了“聯播”的形式。
排除個別衛視習慣性“財大氣粗”的購劇政策，想必這些聯播的衛視已經或正在和片方享受聯播帶來的箇中甜頭。
2、怎一個慘字了得的收視率
9部新更的電視劇當中，沒有一部收視率超過1%，收視率達到0.8%的僅有1部，收視率達到0.6%的有5部。對於這些電視平臺中的“超巨”和“一線巨星”而言，過1%都困難的收視率實在讓人難堪。
與穩定的更新數量相比，4月電視劇的收視率當真是“怎一個慘字了得”。本來就承受巨大的生存壓力的電視平臺遭遇這樣的收視率，廣告主還會心甘情願撒錢嗎？
3、口碑和體量詮釋“小而美”
9部新更的電視劇中，好評率表現不錯。
其中，評分超過5.5分的有5部，超過一半，實屬不易。
另一個現象是，超過50集的“大部頭”劇集少了，大多數劇集在40級上下10%浮動。這不禁讓人想起當年央視“不超過38集”的購劇“鐵律”。
要“小而美”，不要“大而庸”。當平臺開始從各方面為觀眾和客戶考慮的時候，或許本身就是行業邁出的一大步。
4、劇情、愛情霸屏
9部新更的電視劇中，第一類型為劇情和愛情的數量分別是5部和4部。
雖然大多數電視劇還混合了其他的第二類型，不過，更加貼近現實生活，更能反映社會現象的劇情類型劇或將“崛起”。
立足當下，審視當下的政策對影視行業的影響正在凸顯。
不過，在我們為劇情類型劇增加而持樂觀態度的同時，應該看到另一個擔憂：大多數電視劇還是在以各種噱頭寫愛情罷了。
這種消費觀眾感情，投機取巧的研發手段必將自食惡果。
5、這仍是一個看臉的時代
為何集均破億的時代一去不復返？
或許，觀眾素質已然大幅提升？
NO，只是因為這仍是一個看臉的時代。
當業內在嘗試不用流量明星來給流量明星炒作行為降溫時，市場仍舊狠狠地給了我們兩大巴掌——前不忍賭的收視率和集均播放量。
9部新更的電視劇中，僅有《遠大前程》一部集均過5000萬，集均過千萬的也僅有4部而已。
從集均過億到過千萬，這個落差當真嚇人，更嚇人的是集均過千萬都變得那麼遙不可及。
綜觀9部劇，除了《遠大前程》中陳思誠和佟麗婭以及倪大紅、富大龍等十數個演技派保駕護航獲得了相對理想的集均播放量外。
其他劇集似乎都不約而同地沒有啟用流量明星，李小冉？蔡少芬？張儷？抱歉，對觀眾而言，他們確實無法和“流量”沾邊。
事實上，如果陳思誠沒有《唐探2》“花邊新聞”以及甜美可人的佟麗婭上春晚等熱點炒作的話，《遠大前程》大男主的模式十有八九也會撲街。
至於周冬雨在《魔都風雲》中，根本不是主角的存在，李小冉、張儷都存在同樣的情況。
對於女性觀眾而言，那些“沒有顏值”“帥不如吳彥祖、李易峰、陳偉霆”“嫩不如鹿晗、張藝興、吳亦凡”的男一們當然無法帶來流量和票房。
不要盲目樂觀，步子不要跨太大，這仍舊是一個看臉的時代。
孩子，你慢慢來！
網劇：自制的代價讓我們看懂了實質
似乎，人都有個帝國夢。
當我們身居低位時，我們選擇奴顏婢膝，忍氣吞聲，伺機而動；
當我們身居高位時，我們選擇南征北戰，東征西討，開疆拓土；
這種情況在商業中的表現就是：乙方永遠弱勢，甲方依靠優勢和資本不停地擴展產業鏈，吃掉那些勢微的乙方，曰“大魚吃小魚”。
筆者一直以為：平臺自制並不是一件好事，它只不過是資本擴張，蠶食產業鏈的一個開始罷了。
從藝人經紀開始，製片人、導演、編劇，拋開利潤較低、競爭力並不強的製作環節，網絡視頻平臺的壟斷局勢還差多遠？
1、數量上平臺自制效果凸現
4月，優酷、愛奇藝、騰訊（簡稱“優愛騰”）三大平臺共更新網劇21部，環比3月份13部大幅上漲61.54%，漲幅明顯。
與3月份對比，這種上漲主要來自騰訊，愛奇藝則有小幅上漲。
與此前不同的是：三家平臺新更的網劇都主要以平臺自制內容為主。
這主要得益於此前三家平臺先後開展的各種“導演扶持計劃”“網絡文學IP孵化”為代表的自制內容推廣計劃。
不過……
正如有專家所言：很多網絡文學根本不入流，何談IP？
這些新更得網劇似乎印證了這種觀點。
2、令人羞恥的集均是對野蠻擴張最好的打擊
21部新更的網劇中，集均播放量超過千萬的僅有4部，僅佔19.05%。
集均超過571萬次回本線的同樣只有4部，20%不到的回本率。
看到這樣的結果，不知道大張旗鼓開展自制內容計劃的視頻平臺高層們作何感想？
回想當初，多少片廠以能夠參與平臺自制為榮？
在網劇很火，網劇更賺錢的鼓動下，多少網絡大電影項目搖身一變成為了網劇項目？多少40場不到的戲硬生生拉成了12集網劇項目？
於是乎，在兩位數甚至個位數的集均面前，還有誰好意思說網劇賺錢？
看到這樣的爛攤子，不知平臺該如何收拾？看到這樣的局面，片場們還繼續跟風嗎？
一直以來，在平臺面前，大多數片方都處於弱勢地位，能夠以各種手段得到平臺的首肯和認可成為他們運作項目的首選項。
在平臺面前，片方選擇低聲下去，委曲求全，一切以平臺開心為前提。
酒香不怕巷子深，打鐵還需自身硬。
在觀眾和流量面前，看似把控“流量水龍頭”開關的平臺也一樣無能為力。
低聲下氣只不過是弱者的嘴臉罷了。
3、12集不像學習倒更像垃圾標籤
在更新的網劇中，我們發現：12集左右體量的劇集有11部之多，而且大多數均出現在愛奇藝平臺。
不過，除了《冒險王衛斯理之支離人》表現“優異”以外，其他的劇集全部撲街。
“這個項目適合做成12集的網劇”“因為國外一般都是這個體量”……
聽過多少次類似的解釋。
如今看來，12集不太像學習的結果，倒更像“垃圾”的標籤。
如今的愛奇藝看上去倒更像網劇回收站了。
1號結語： 熙熙攘攘又何妨，刀山火海為夢想
再看一眼4月的國劇，趙麗穎、迪麗熱巴們消失了，李易峰、鹿晗們不見了。
對於那些曾經吶喊不要唯流量明星是從，要給青年演員機會的人士而言，無疑是個好的跡象。
不過，事實真的如此嗎？
再看一眼隔壁的綜藝棚裡，大半個演藝圈的流量明星、當紅小生都在那裡玩得不亦樂乎呢。
電視劇又苦又累又不賺錢，綜藝節目開心好玩又賺錢，還有小姐姐、小哥哥陪伴，棒棒噠。
HOHO，這到底是國產劇之幸，還是國產劇之殤？
“啊哈，去吧，有什麼了不起，寂寞的鴨子，也可以不要你，什麼都依你，卻貶低我自己……”
一首《鴨子》送給那些本就不屬於國產劇的路人甲們，祝你們一路走好。
這個行業從來不強求任何人停下腳步，那些前進的腳步定然有人陪伴，那些離開的腳步註定沒人送別；
人來人往又何妨？
總會有這樣一群堅守內心的人兒在為著夢想執著而倔強地堅守著，為的只是給觀眾，給這個時代留下一幅厚重的劇集史詩，而觀眾終將在當下還有未來，在感嘆聲中一遍又一遍地品讀玩味，以表敬意。
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