文 | 风间澈
2018年上半年，中国综艺市场进入全面爆发，四处开花的阶段，不仅题材多元化、类型日益丰富，且不断细分且垂直化发展，不但打破既有的圈层，一些小众题材甚至也变成了喜闻乐见的大众节目。
其中，文化、生活、真人秀，音乐、喜剧、机械、选秀等等题材均有亮眼表现，让荧幕前的观众应接不暇。
文化类：以文化为节目主题和元素的《朗读者第二季》，成为全民阅读风潮的引领者和推动者。
大型文化探索类节目《国家宝藏》，将各种艺术形式融入到室内综艺节目、纪录片和戏剧中，讲述国宝故事同时诠释其背后的历史奥秘，让人受益匪浅。
生活类：《向往的生活2》继续引领“慢综艺”热潮，诗和远方不但打动观众，也满足了大家回归生活、回归自然的情感渴求。
机械类：当《机器人争霸》遇见《这！就是铁甲》，机器人竞技综艺将科幻的机甲想象化为现实，让人热血沸腾。
在广电总局强调“小成本、大情怀、正能量”的背景下，这些综艺节目“将主题扎根大众土壤、挖掘社会生活中的榜样力量”，取得了良好的口碑和收视成绩。与此同时，随着用户持续迁移和视频平台迅速崛起，选秀类网综热度更是异军突起，在上半年不但话题度刷屏，甚至还缔造了爆款现象级节目。
选秀再度火爆：《偶像练习生》、《创造101》
2005年，《超级女生》成了中国选秀元年。
13年后，《偶像练习生》、《创造101》以势不可挡之姿， 让2018成为了偶像元年，选秀再度火爆。
一夜之间，你醒来就发现蔡徐坤单条微博转发量4956万，范丞丞发组照片传言能进账480万元，王菊被“陶渊明”们带着火速在出现在微博和朋友圈的各个角落，偶像齐齐井喷。
而这一切都是因为，这两档节目给了国内经纪公司一个展示多年来的培养偶像成果的机会。
一直以来，国内市场缺乏新兴偶像曝光渠道，传统电视平台留给新人的机会也不多，而小哥哥和小姐姐们之所以能够引领全民Pick风潮，表面看来是无数粉丝用金钱和精力堆砌而起来，深究却是离不开视频平台造星的计划的铺垫。
爱奇艺《偶像练习生》和腾讯的《创造101》，两档节目在造星能力、运营模式上面的突破，成就了中国造星产业的里程碑。
造星能力=偶像潜力+养成模式
资料显示，《偶像练习生》的100位练习生是从87家经纪公司、练习生公司的1908位练习生中选拔出的，《创造101》的101名选手是从全国457家公司和院校的13778位候选人中选拔出来的，一切都意味着中国工业化的艺人养成系统正在形成中。
选手非素人：很多选手是出自于各个造星的偶像经纪公司，比赛前已经小有名气，上过所谓的训练班，其实就是预备偶像，借节目出道。
选拔侧重：传统选秀例如超女更注重每场比赛的发挥，而《偶像练习生》、《创造101》更愿意凸显舞台背后选手付出的努力，确保励志和努力能够成为哭点和爆点，同时具有养成的实景感。
选拔机制：把最终票选权交给全部用户，全民制作人所言不虚。
运营模式：粉丝病毒式营销。以腾讯视频《创造101》王菊为例，最初她因不符合女团形象曾两度遭淘汰，又两度被救回，由于其勇于自黑还有笔直的三观，突然圈粉无数，同性恋群体等亚文化群体的支持者纷纷成为其拥趸，用顺口溜式的投票口号吸引的吃瓜群众，成功的助她“逆风翻盘” 。
视频平台以其巨大的平台优势，使得新生代偶像获得流量和商业价值的迅速提升。与此同时，代表小众文化的街舞综艺也以其独特的魅力，突破小众圈层，成为热播节目。
小众文化打破圈层：《这就是街舞》、《热血街舞团》
优酷的《这！就是街舞》和爱奇艺的《热血街舞团》一方面揭开了街舞元年的最强battle，另一方面也使得原本小众的街舞开始走向大众。
街舞从上世纪90年代末进入中国，已经发展了近20年。目前全国有超过5000家街舞培训工作室、每年累计500万的街舞培训人次。
尽管如此，街舞依旧属于小众文化和亚文化领域，因此两个节目的平台方为了打破文化圈层，制作过程中各有侧重点：
深挖专业度：两档节目都做到了在尊重街舞文化同时，找实力舞者参加节目，拍摄剪辑力求身临其境感。以优酷《这就是街舞》为例，舞者方面，在节目里你能看到杨文昊、亮亮等街舞圈大神精彩表演；导师方面，易烊千玺、黄子韬、罗志祥、韩庚每期都秉承着严肃的态度，极其认真和细致的解说；专业方面，节目中还科普了诸多包括poppin、breaking、hip-hop、locking、choreography等舞种，干货满满。
聚焦中国青年街舞舞者：在这方面腾讯的《热血街舞团》尤为擅长，人民日报刊文赞扬：“《热血街舞团》摒弃以明星为主导的节目模式，聚焦街舞本身与中国青年街舞舞者，通过真人秀化的赛制，显示街舞的‘世相百态’”。
两档节目让许多年轻街舞者获得认可与肯定，也使得街舞从地下逐渐走向地上，打破欣赏壁垒，成为优质的小众文化综艺。可就在爆款综艺和小众综艺频出之时，反而是有得天独厚的优势的综N代，表现得格外差强人意。
综N代难挽颓势：《歌手2018》、《高能少年团》
近年来，综N代已经成为各大电视台或平台吸引流量和金主的杀手锏，天价冠名费和广告费屡见不鲜，然而投入和回报却渐渐开始不成正比，口碑和收视下滑，呈现颓势。
今年《歌手》已进入第6个年头，选手资源匮乏，加之同质化节目竞争激烈，赛制或规则上的改进和创新，虽然拥有上亿的冠名费，然而在新浪综艺所统计的城市网收视率榜单中，仅仅位列第七，讨论声浪也式微。
与《歌手》同病相怜的还有《高能少年团第二季》，这档节目首播收视率跌破1%，豆瓣有效评分数不足，至今连分数都无，王俊凯和张一山、杨紫等流量大咖担纲MC，也激不起什么话题度。
而这两档都是台网联播的综N代节目，除了拥有综N代常有的审美疲劳和创新不足统一弊病，恰恰反映出台综被网综进一步压缩生存空间 。
近三年，在上游制作领域，老牌娱乐公司、大咖制作人、传统电视人不断加盟，视频平台大手笔的内容投资，流量明星的参与，极大的提高了网综的精致度，使其摆脱了粗制滥造的印象。网综与台综齐头并进的趋势逐渐演变为网综领先一筹，据统计，2017年共有197部网络综艺在互联网平台播放，播放量总计552亿次，台综数量则只有149档。
台综VS网综——拼题材：网综的节目类型丰富多样，初步形成了以真人秀、脱口秀、访谈为主打，生活服务类、亲子类、游戏竞技类、音乐类、交友类为辅的矩阵，由于播出平台限制，网综的题材可选范围面要比台综更广。
台综VS网综——拼互动：网综的跨屏互动是台综无可比拟的，通过弹幕评论等方式，增强观众参与度，收获年轻用户。
与此同时，台综还面临着内容同质化的问题，“限童令”、“限韩令”、“限选令”和“全明星禁令”等一系列政策更是雪上加霜，生存空间不断被压缩中，如何能够在重重限制中破局，是当前卫视综艺亟待解决的问题。
结尾：2018年上半年，是个综艺市场“井喷”的时期，也收获了诸如《这就是街舞》《热血街舞团》《偶像练习生》《创造101》等爆款优质综艺，诚如《光明日报》所说：“真正的现象级综艺，正是那些能够以积极向上的价值观、人生观激发出社会所蕴藏的健康、活力、正能量的优质节目。它们应当成为沟通屏幕内外、连接线上线下的纽带，激活社会成员的行动力，帮助大众画出绽放多彩人生的同心圆，成为与社会同行共进、与时代同频共振的有力文化载体。”
愿2018年下半年，观众能收获更多充满正能量的现象级爆款综艺。
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