黃堇年
大約在十九世紀中葉，法國繪畫出現新現實主義。外省畫家古斯塔夫·庫爾貝（1819-1877）是締造這種新藝術的畫家之一。
庫爾貝在法國東部弗朗什-孔泰一個叫奧南的鄉村出生長大。1840年，庫爾貝21歲，他來到巴黎學習法律，但是他大部分的時間都徘徊在盧浮宮裡欣賞那些藝術作品，在父親的支持下，他決定成為一個藝術家。
1844年，庫爾貝的作品《帶黑狗的自畫像》被巴黎沙龍接受。這幅作品現藏於巴黎小皇宮。
1849年，庫爾貝的作品《在奧南-晚餐後》獲得官方沙龍的金獎，並被政府收購，這意味著從此之後，庫爾貝的作品可以不用沙龍評審團的批准就可以直接參展了。這幅作品現藏於法國北部城市裡爾的美術館。
1849年，庫爾貝完成了他的第一件明確的現實主義作品《碎石工》。在作品裡，庫爾貝真實再現了體力勞動者單調乏味的勞動場面，這是對當時浪漫主義題材的反叛，因此在1850年，這幅作品在官方沙龍展出時，庫爾貝收到了猛烈的攻擊和批判。這件作品後來藏於德國德累斯頓現代大師美術館，二戰期間於1945年被戰火損毀。
1850年，庫爾貝完成了巨幅油畫《奧南的葬禮》。庫爾貝在這件作品中描繪了他的叔祖父的葬禮畫面。在當時，這是一種背離傳統的世俗題材，特別是畫家為了這樣的主題竟然使用了這麼大的幅面，長將近7米，寬3米多，這是守舊的評論家絕對不能接受的做法。
庫爾貝在畫作中表現了普通人的形象，而不是那些王室成員或是著名歷史人物，實際上這是他社會主義信仰的一種表達。庫爾貝曾說過，他之所以選擇這個勞動階層的葬禮作為藝術題材，“實際上是埋葬浪漫主義藝術”。這件作品如今收藏在法國巴黎奧賽博物館。
當時的評論家指責庫爾貝畫作醜陋，違背藝術。庫爾貝在1855年其畫作《畫家的畫室》裡回應他們。這幅畫還有一個副標題《一個關於我七年藝術生涯和道德生活的真實寓言》。畫面上庫爾貝正在作畫，左邊是一個“普通的日常生活世界”，右邊則是一群他的朋友，其中包括作家喬治桑、藝術評論家波德萊爾、政治家普魯東。畫面中心處，庫爾貝正背對著象徵藝術傳統的裸露的模特，在身旁小男孩的注視下和小狗的陪伴下繪製風景畫。這件作品現藏於法國巴黎奧賽博物館。
庫爾貝是巴黎公社的重要成員，1871年，庫爾貝因拆毀旺多姆廣場的拿破崙紀念柱而被逮捕入獄。1873年，為逃避重建該紀念柱的高額罰金，庫爾貝被迫逃往瑞士，在哪裡度過了晚年時光。1877年，庫爾貝在瑞士去世。
畫家王衍成
庫爾貝 Gustave Courbet （1819-1877）：“現實主義第一哥”
奧南的葬禮 A Burial at Ornans - 1849
畫家的工作室 The Painter's Studio - 1855
世界的起源 The Origin of the World - 1866
Le Sommeil (Sleep), 1866
Woman with White Stockings), 1864
最後一張高能預警！！！
未成年出去吧
來了
The Origin of the World (L'Origine du monde),1866
藝術照片也是需要打碼的(灬ºωº灬)
周杰倫微視
您好，庫爾貝先生。在昏鴉眼裡這位現實主義大師就是一位不折不扣的勇猛鬥士。
睥睨萬物之虛妄，高舉自然真實的旗幟向一切屬於矯揉造作的古典主義和無病呻吟的浪漫主義宣戰。
眼見即為真實客觀，並非完全擯棄主觀思想。反映具有典型性代表的人物、事件、景物、社會是藝術家必須承載的天職。
十九世紀法國資產本主義發展到一定階段，兩極分化嚴重。哲學與科學的變革風起雲湧，黑格爾的唯心辯證，費爾巴哈的人本唯物主義，康德的星雲假說，孔德的實證主義，達爾文的進化論……都對現實主義的滋生起到了推波助瀾的作用。
“我不會畫天使，因為我從來沒有見過他們”
――居斯塔夫·庫爾貝
深入解讀庫爾貝你會發現有意思的是具有典型雙子座性格的他除了有著為現實而鬥爭的一面同樣有著浪漫和理想主義的一面，下面的人體反映了其人性的背面。
《女祭司》
早期的庫爾貝也收到了巴洛克風格和荷蘭畫派的影響，一度還追隨過浪漫主義。
《斜躺著的女人》
《畫室》
――局部
這幅集合了大師所有藝術思想主張和形式技法提煉的作品在1855年的巴黎萬國博覽會被拒展，一起之下的庫爾貝在附近搭建了棚子用來展出自己的四十多幅作品，並且詳細闡述了自己的創作思想，總結成了著名的“現實主義宣言”。
《浴女》
這件作品當時惹來巨大爭議，被指摘為粗鄙和野蠻，一是將景色與人物幾乎對等處理不符合已有的審美樣板，二是這位肥碩粗壯的女子怎麼可以成為經典的藝術主題浴女呢？
《絕望》
各種自畫像是大師各種心理過程的自我剖析，臭美的自己、受傷的自己、怡然自得的自己、絕望的自己、孤芳自賞的自己、憤怒的自己……原來，他才是“心理寫實”的鼻祖。
《篩麥婦》
可以清晰看到維米爾的影子，勞動的人民何其美麗，何其偉大！
《費爾南多的葬禮》
不知姓名的陌生人的葬禮，人們只有在際遇生死之時才能見證到真實。
《早上好，庫爾貝先生》
您好，庫爾貝先生
來自於欺騙之城的智者
即便遇見真實
如何證實，你沒騙自己？
現實叩問現實
庫爾貝遇見庫爾貝
別說，骯髒的現實
現實能比想象美好？
扎進現實
決絕和篤定
您好，我們的庫爾貝先生！
――《昏鴉致敬庫爾貝》
疾飛昏鴉
1848年至1870年是現實主義大放光彩的時代。宗教對於解決當代社會問題的無能為力，以及科學技術在社會實踐中的應用，使人們對進步充滿了深刻的信念，人們也渴望在藝術中看到自己生活的時代的面貌。庫爾貝就是這些藝術家中最好的代表。
庫爾貝在1885年是送交世界美展的11件作品中最重要的兩件，《奧爾南的葬禮》和《畫室》遭到落選，於是他撤回全部展品，自租場地，舉行了一場現實主義庫爾貝40件作品展。並且宣佈，我要根據自己的判斷，如實的表現，我所生活的時代的風貌、風俗和思想面貌。畫室是庫爾貝生活環境的集中反映，畫中有他的好朋友，為現實主義而戰的評論家和畫家，還有各種年齡階段的模特兒，有象徵人民的工人和愛爾蘭婦女，還有一個正在聚精會神的觀看畫家創作風景的小孩，毫不相干的人物被安排在一個畫面上，沒有任何做作之處，並對應了此畫的副標題——我的十年生活。
庫爾貝的另一件著名作品《奧爾南的葬禮》，堪稱繪畫中的人間喜劇，作品中有死者的親朋好友，治安者、法官、公證人、市長等，都刻畫得入木三分。除個別人之外，他們都是例行公事表示哀悼，無任何其他表情動作。這種源於生活的真實美，摧毀的新古典主義的理想美，也摧毀了浪漫主義的誇張美。
庫爾貝的另一件重要作品《採石工》，記錄了農村苦力勞動者的工作瞬間。現實主義畫家庫爾貝更關注的是人們當下的現實生活。
藝滴設計
庫爾貝簡介
《自畫像》（又《抽菸斗的人》），1848—1849，布上油畫，45×37cm，Musée Fabre，Montpellier.
庫爾貝（Gustave Courbet，1819—1877）生於法國東部的小城奧爾南市一個葡萄園主的家裡。他從小就直接接觸到農民的生活，並接受祖父給他灌輸的革命思想，家庭的寵愛和較好的生活境遇使他自小就養成了自信和敢說敢為、我行我素的性格，對生活和未來充滿了信心。1839年庫爾貝按照父親的安排去巴黎學習法律，但他卻為博物館中的藝術品所吸引，從此立志學習美術，要做一名畫家。所以庫爾貝基本上是一個自學成才的畫家，要說老師，對他來說就是先輩大師的作品和自然。他從先輩大師那裡吸取創作靈感和技巧，而從生活和自然中尋找思想。他把二者有機地結合在一起——技巧服從思想，思想加強了技巧。這就是庫爾貝藝術的主題：使藝術擔負起社會的責任。在這一思想的指導下，庫爾貝積極參加社會的鬥爭實踐。到60年代，庫爾貝已是享有世界聲譽的畫家，並受到現實主義畫家和青年畫家的歡迎。1870年，拿破崙三世為了拉攏他，決定授予他榮譽勳章，但庫爾貝堅決拒絕了，並致信美術大臣：“作為一個公民，我的共和主義信念使我不能接受在本質上屬於君主政體的榮譽。……我已50歲了，我一直是自由地活著……我死後，人們應這樣評價我：那個人從未參加過任何學派、任何教會、任何學會、任何學院，尤其除自由制度外，他從未從屬於任何其它制度。”但庫爾貝卻接受了巴黎美術家自己推選的全國藝術珍品保管工作委員會主席的職務。因為他把藝術家和社會責任感看作是自己責無旁貸的義務。1871年巴黎公社成立後，庫爾貝積極支持這個無產階級自己的政權，並擔任了公社革命委員會委員、造型藝術委員會主席、公社第六區顧問、公社駐美術院代表和教育委員會委員等社會職務，以極大的熱情投身改造舊制度和建立新的美術趣味的工作。這一切行為使資產階級惱羞成怒，公社失敗後，便以“殺人、煽風點火和招兵買馬、篡奪公職併合夥毀壞古蹟”的莫須有罪名將他逮捕並課以32萬3091法郎68生丁的罰款。將他所有的作品及財產沒收。1877年12月31日，庫爾貝客死瑞士。
318庫爾貝的藝術成就
在當時以至後來的許多評論家和美術史家看來，庫爾貝的革命是在題材上。因為當時幾乎所有爭論都是圍繞題材問題，而且庫爾貝的現實主義主張也是要求藝術家從所謂高雅的藝術問題回到現實中來，描繪藝術家周圍的生活。因此，他們認為庫爾貝不過是一個以題材的譁眾取寵來獲得名聲的機會主義畫家。這似乎是提出了一個問題：藝術家是以自己的機智來贏得觀眾的注意，還是以紮實的藝術創造來獲取應有的歷史地位？這個問題始終圍繞著各個時代的藝術家。尤其進入現代以後，觀念與創作之間的關係已更加明確起來，現代藝術家在總結了歷史經驗之後認識到，怎樣畫比畫什麼更為重要。這也是庫爾貝帶來的影響之一。當然這其中我們不能否認機會主義和趕時髦的潮流畫家的投機行為，但我們卻不能把庫爾貝看作一個機會主義者，因為他的作品和思想不僅是對當時藝術的推動而且在許多方面深深影響了後人。
《碎石工》，1849，布上油畫，165×257cm，德累斯頓大畫廊藏。
庫爾貝有自己的創作原則，他堅決反對浪漫主義的虛構性。他說，“我確信，繪畫實際上就是具體的藝術。它不是別的，就是對現實的和既存的事物的描繪。”他企圖把所看到的一切都按照它們原來的樣子描摹下來。在他1855年的個人展覽中（隨便說一句，開個人展覽會即始自庫爾貝，這是藝術家自我意識覺醒的開始），包括了他一生中的許多重要作品，如《碎石工》、《篩谷的女子》、《奧爾南的葬禮》、《畫室》、《路遇》等，這些作品都反映了他企圖客觀地表現視覺真實的願望。當有人要他畫宗教畫中的天使時，他一口回絕，說他無法畫出一個他從未見過的長翅膀的人。他受到強烈攻擊的作品《碎石工》就是按照他在路上親眼所見畫出的。我們從畫中看到，在炎熱的氣候下，一老一少正緊張地勞動，沉重的大山壓在頭頂，只有遠方露出一點光亮。跪著的老工人已年老體衰，他只好拉過一把稻草跪下打石，而少年由於自小就進行這樣繁重的體力勞動，鞋子早已破爛，衣服也劃開了口子，揹帶只剩下一條。但為了生活他們不得不這樣長年勞作。“在這樣悲慘的生活中，這就是他們的一切啊！”（庫爾貝語）作者似乎要提出社會問題，但又不盡然，因為二人的動態（庫爾貝故意掩去頭部來突出動作的表現力）、破舊衣服，及山石都很具畫意，以後的許多現實主義畫家都喜歡通過這種殘破美來造成悲壯的畫味。不過《碎石工》所受攻擊更多的還是在題材上，資產階級害怕它所具有的煽動力，因為它把拿破崙三世時期平民的生活真實赤裸地展示出來。學院畫家則認為它太粗俗而不堪入目，因為他們是“卑俗的鄉下人”，但他們卻不得不承認庫爾貝作品無論技法還是畫面處理上的力量感，他賦予兩個平凡的民工以宏大的紀念碑的意義。
《奧爾南的葬禮》，1849—1850，布上油畫，315×668cm，巴黎奧賽博物館藏。
《奧爾南的葬禮》局部
庫爾貝的現實主義思想和他對普通人的歌頌，同樣表現在他同年創作的《奧爾南的葬禮》中。他以平鋪直敘的手法展示了一個時代生活的畫卷，他不加修飾地刻畫了不同的人在同一特定場合下的不同性格和表情——有的發自內心的悲傷，有的敷衍作態，有的則麻木不仁，但他都賦予他們以真實的力量，也因此這幅畫被看成為“浪漫主義的葬禮”。然而這種對視覺真實的不懈追求卻導致了《畫室》（又名《我的畫室，概括我七年的藝術生涯的一個真實寓言》）這幅具有浪漫主義想象的作品的產生。在這幅作品中，“我在中間作畫，右邊是我的同道，即朋友們、工人們、熱愛世界和藝術的人們；左邊是另一個世界，日常生活的世界，人民、憂愁、貧困、財富、被傷害和傷害他們的人、生活在死亡邊緣的人”（庫爾貝語）。畫布前的小孩代表“天真無邪”，女模特兒代表赤裸的“真實”，畫家後面的石膏像代表著僵化的學院派藝術，他周圍的人物代表現實生活，地上的道具代表浪漫主義藝術。畫家以驚人的速度（僅6周）在如此大的畫上共畫了23個等身人物，顯示了他炒飯的才能。這幅畫可以說是庫爾貝藝術觀的總結或宣言，明確表達了他的愛憎，但其超時空的人物組合卻預示了後來的象徵主義和超現實主義的創作方法，只是各自的關注點不同。
《畫室》，1855，布上油畫，359×598cm，巴黎奧賽博物館藏。
《畫室》局部》
《浴女》，1853，布上油畫，227×193cm,Musée Fabre，Montpellier.
庫爾貝的目標是明確的，那就是像他在作品目錄冊上所說的，“我的心願全然不是要達到為藝術而藝術的那個無益的目標，……要按照我的所見來表達我們時代的風格、思想、面貌，不僅做一名畫家，還要做一個人，總之，要創造活生生的藝術——這才是我的目標。”依此，他極力如實地描繪他的“所見”。有時他把這種“所見”的真實刻畫到令人可怕的程度，以至當拿破崙三世看到庫爾貝的《浴女》時禁不住憤怒地在畫上抽了一鞭子。但我們又不能同意某些人認為庫爾貝的作品是自然主義的觀點，因為一方面藝術家在認識現實時都不是像機械那樣被動地接受，而是在某種假想的基礎上對現實的主動選擇，同時這種選擇在經過藝術家大腦過濾之後，已變成藝術家獨特的現實了。另一方面庫爾貝不同尋常的技法處理，也使形象具有了崇高的審美價值。從這方面說，庫爾貝的意義還不僅在於他所開闢的新的題材上——在這一方面可以說沒有他就沒有馬奈，甚至就沒有近現代現實主義美術的美學原則——他的技法和對美術發展本身的貢獻更不可忽視。
庫爾貝希望如實地再現，但他從不是如實地描摹，他總是把他筆下的人物、風景處理的如雕塑般的結實、具體、雄壯。他的畫大都是宏篇鉅製（《畫室》一畫甚至達到近6米長），因為他一方面要賦予“醜陋”以永恆，一方面要以其真實性和具體性給人以震撼。他以“粗野的畫法一掃當時細塗膩抹的畫風，以巨大的畫幅給觀眾造成壓迫感。但無論怎樣，庫爾貝只有一個目的，那就是使畫面與觀眾沒有距離感，使畫中的物象就那樣活生生擺在觀眾面前，甚至把他們拉到畫中去。因此他特別發揮了畫刀的作用，因為畫刀不僅可以比畫筆更有力，它所造成的肌理也更具有具體的視覺效果，這種效果不再是遠離觀眾的一個虛幻的空間，而是就在觀眾面前，甚至具有了觸摸感。從這種具體效果上說，庫爾貝的藝術導致了馬奈和塞尚的產生。而從庫爾貝對真實的具體性的要求上說，它引發了現代藝術從三維錯覺空間走向二維平面的具體性，最終走向三維真實的現成品藝術的發展。我們注意到，藝術中的真實性的探討已從視覺真實的極致開始向心理真實的方向發展了，這種轉變不僅擴大了真實觀的內涵，而且也使藝術向更加多元化的或者說更加宏觀或微觀的複合性前進了。
318其它代表作品欣賞
《篩谷的女子》，1854，布上油畫，131×167cm，南特美術館藏。
《會晤》或《你好，庫爾貝先生》，1854，布上油畫，129×149cm，Musée Fabre，Montpellier.
輕趣APP
大家好我是嚴玊，一名書法老師，雖然不太懂西方美術，處於高好奇心，試著給大家解說一下現實主義畫家庫爾貝的代表作品當中的藝術性。
法國現實主義繪畫的奠基人古斯塔夫·庫爾貝( 1819年6月10日- 1877年12月31日)是法國曆史上著名的畫家，他畢生致力於油畫作品的創作。繪畫代表作品《天使》，把他一下子推到了大師的高度，每一幅作品都是人類藝術的結晶，可以說是具有代表性的。
《藝術家的工作室》1855,庫爾貝
欣賞庫爾貝的畫總會讓人觸目驚心，一個赤裸的女人仰面躺在畫中，大腿、頭和腳都沒有畫出來。畫家以寫實的手法，以嚴肅、崇敬和莊嚴的態度畫出女人的身體，沒有輕浮和褻瀆，畫家的思想不同於我們普通人，否則他們就不會安靜的去畫畫，心也不會安靜，藝術也不會安靜。
庫爾貝運用如此大膽的構圖,在他以往的作品中不多見。
在庫爾貝的許多作品中有一部，第一次由匈牙利收藏家菲倫茲哈特維尼收藏，二戰後消失在布達佩斯銀行的地下室，50年後在斯洛伐克重新露面。藝術作品的重新出現，不僅是作家的肯定，也是藝術愛好者的一場盛宴。
這部作品擾亂了整個巴黎藝術界，其中包含了庫爾貝七年藝術生活的真實寓言。構圖宏大，人物眾多，是作者一生和藝術觀點的總結。坐在中間的是庫爾貝本人，旁邊有人看著他的畫，孩子代表著“天真”，裸體女模特代表著“赤裸裸的真理”。左邊的人是作者家鄉生活接觸的人物，右邊是他在畫壇的朋友，畫布後面貼著肖像，暗示著僵硬死板的學院派繪畫藝術。用近六米長的畫布描繪符合實際的藝術生活，這幅作品內在的精神表達既是作者生活的反映，也是當時藝術家的映射。
居斯塔夫·庫爾貝
畫家的藝術天空是白色的，完美的，飽含了個人感情，充滿個人信念，非凡的藝術造詣，在藝術上取得了其他藝術家不能企及的高度，緊張雜糅的藝術生活，粉碎的只能是是肉體，但絕不會粉碎心靈以及創造的藝術的靈魂，在庫爾貝的畫筆下，一切都是那麼純潔，他給人類藝術寶庫添磚加瓦，人類崇敬他的人格，崇敬他的藝術才能，他的每一件作品都是用靈魂在繪畫，註定它們都是有代表性的！
art嚴玊
19世紀，法國無疑是歐洲，甚至全世界藝術的中心，各種藝術思潮與風格全面開花，誕生了一個個偉大畫家和一幅幅傑作，讓世人驚歎。
藝術的本質是什麼?在浪漫主義眼裡，它是有些虛情假意的小資情調，在新古典主義心中，它是不食人間煙火的清麗華美，所有這些，都跟大眾生活漸行漸遠。
庫爾貝《浪花中的女人》
而在寫實主義大師庫爾貝筆下，藝術是生活本身，是生活中細碎的情節和感動，把這些如實表現出來，才是真正的藝術。
庫爾貝正是用這樣的藝術理念一路走來的，他蔑視跟自己同時代的其它風格，認為只有自己的藝術思想，才是時代最強音，是對19世紀整個社會的真實再現。
庫爾貝《女人和狗》
庫爾貝1819年出生於法國北方小城奧爾南，23歲從貝桑松美術學院畢業時，就練就了一身繪畫好本領。當時他看到歐洲畫壇到處流露著無病呻吟，繪畫已經成了人們自娛自樂的工具。
庫爾貝《畫室》
出於對藝術赤誠和敬畏的原則，庫爾貝決定從現實生活中獲得創作靈感和素村。於是，他揹著畫夾到處行走，走到哪畫到哪。
在他筆下，展現過農民，工人，畫家，知識分子，妓女等，形形色色的人，他用極具寫實的細膩手法把他們的動作，神態，表情，以及心理狀態一一展現了出來，為當時畫壇注入一縷強風。
庫爾貝《石工》
在庫爾貝的意識裡，藝術的本質就是要以反映真實生活為根本原則，只有反映代表大眾審美趣味的平民生活，才是藝術的核心。
在這種藝術思想的引導下，他創作了一系列表現大眾生活的傑作。他的代表作有《石工》、《畫室》、《鄉村姑娘》、《篩麥的女人》、《浪花中的女人》、《世界的起源》等。
庫爾貝《篩麥的女人》
在這些畫中，他善於從樸實無華的場景中抓取感人細節，表現各階層人物頑強樂觀，熱愛生活的精氣神。
鴻鵠迎罡
庫爾貝生於法國東部的小城奧爾南市一個葡萄園主的家裡，法國批判現實主義畫家。
他從小就直接接觸到農民的生活，並接受祖父給他灌輸的革命思想，家庭的寵愛和較好的生活境遇使他自小就養成了自信和敢說敢為、我行我素的性格，對生活和未來充滿了信心。庫爾貝藝術的主題：使藝術擔負起社會的責任。在這一思想的指導下，庫爾貝積極參加社會的鬥爭實踐。
他一生中的許多重要作品，如《碎石工》、《篩谷的女子》、《奧爾南的葬禮》、《畫室》、《波濤中的裸體女子》、《睡》、《女人和鸚鵡》等，這些作品都反映了他企圖客觀地表現視覺真實的願望。
庫爾貝《睡》
庫爾貝《女人和鸚鵡》
庫爾貝《波濤中的裸體女子》
庫爾貝《篩谷的女子》
庫爾貝《奧爾南的葬禮》
庫爾貝《碎石工》
庫爾貝《畫室》
崇儒
古斯塔夫-庫爾貝，(1819年至1877年)，法國19世紀現實主義畫家。
要了解庫爾貝的畫作，需先了解庫爾貝生長時代的法國。
19世紀的法國，隨著資本主義的快速發展，生產力和生產關係的鉅變，社會出現了貧富兩極分化，各種思潮社會矛盾也隨之產生，這個時期還爆發了著名的巴黎公社運動。
庫爾貝早期的繪畫作品帶有明顯的浪漫主義和理想主義的色彩，後來當他更多地接觸到社會底層人們的勞動生活狀況，他的畫風開始發生變化。他認為:“畫家不應該漠視現實而只去空虛的幻想，更不應“無病呻吟”地自我陶醉，而應該以寫實的精神和態度去創作”。他關注同情生活在社會底層的人們，併為此創作了大量作品。《篩麥婦》、《礦工》等是其中的代表。
畫家的思想是極為豐富的，而在中後期，庫爾貝的繪畫技巧日臻成熟並形成了典型的庫爾貝風格。《浴女》是庫爾貝寫實主義手法的代表畫作。當時曾遭到很多人的挖苦諷刺甚至攻擊。這幅畫打破了以往人們的審美習慣，卻有著極強的真實感和整體感。
《畫室》是庫爾貝繪畫風格技巧集中展示也是他十分偏愛的一幅畫作。不想當時卻在參加巴黎萬國博覽會畫展時被剔除出來。庫爾貝一氣之下，在會場外搭了個棚子，拿出所創作的40幅畫搞了一次個人畫展，在當時產生一定影響。
庫爾貝時期的法國是一個充滿矛盾的時代，庫爾貝也常常糾結、鬱悶。他畫了不少自畫像，應該也是一種自我解嘲吧。
最後我想說，向大師致敬！《庫爾貝，你好》。
誰憐一燈影
庫爾貝早期的繪畫作品帶有明顯的浪漫主義和理想主義的色彩，後來當他更多地接觸到社會底層人們的勞動生活狀況，他的畫風開始發生變化。他認為:“畫家不應該漠視現實而只去空虛的幻想，更不應“無病呻吟”地自我陶醉，而應該以寫實的精神和態度去創作”。他關注同情生活在社會底層的人們，併為此創作了大量作品。《篩麥婦》、《礦工》等是其中的代表。庫爾貝在1885年是送交世界美展的11件作品中最重要的兩件，《奧爾南的葬禮》和《畫室》遭到落選，於是他撤回全部展品，自租場地，舉行了一場現實主義庫爾貝40件作品展。並且宣佈，我要根據自己的判斷，如實的表現，我所生活的時代的風貌、風俗和思想面貌。畫室是庫爾貝生活環境的集中反映，畫中有他的好朋友，為現實主義而戰的評論家和畫家，還有各種年齡階段的模特兒，有象徵人民的工人和愛爾蘭婦女，還有一個正在聚精會神的觀看畫家創作風景的小孩，毫不相干的人物被安排在一個畫面上，沒有任何做作之處，並對應了此畫的副標題——我的十年生活。庫爾貝的另一件著名作品《奧爾南的葬禮》，堪稱繪畫中的人間喜劇，作品中有死者的親朋好友，治安者、法官、公證人、市長等，都刻畫得入木三分。除個別人之外，他們都是例行公事表示哀悼，無任何其他表情動作。這種源於生活的真實美，摧毀的新古典主義的理想美，也摧毀了浪漫主義的誇張美。
