liudongxiao
看了其他人發的照片，比如美女，花朵我似乎說不出太多什麼了，那些不叫藝術，說的狠一些多少有點惡俗......造成這種原因就是他們根本就是還沒有一個基本的文化素質，就來研究上層建築了，這也和我們的國情有關係。有點扯遠了，我想說攝影本身就是一個藝術門類，屬於視覺藝術的一種。你可能不會問“不懂藝術，能不能做一名好的鋼琴家？”，因為樂器需要基礎和手法練習，是不是聽起來太麻煩，不肯下苦功夫呢？那麼我可以告訴你，真正的攝影並不是大家拍下的美女，花朵還有高山綠水，這些都是閒玩罷了。因為攝影就是按快門，有手都能按下快門吧，況且數碼相機基本都是不需要拍攝者想那麼多，這樣看來既“藝術”，也“高大上”，我說的太直接了，但這是事實吧。
很多藝術院校在選擇科系的時候都是要有繪畫基礎的，當然這並不是要你一定也去先畫畫，但起碼也應該瞭解一些關於藝術的東西，我想這對你之後做什麼都是沒有壞處的。
踏實一些我想才是最重要的，先把攝影最基本的設置掌握了，然後儘可能的多看攝影大師的畫冊還有相關書籍，我想你已經不知不覺的在開始瞭解藝術了。同時也是對你的拍攝有著潛在的提高的，不要閉門造車和想當然。我沒有說過多深刻的東西，但希望你能夠按照正確的路子取走，一步一個腳印。
縱橫視覺ZoneFoto
能啊。攝影可以說是藝術下面的一個分支=形式，並不是藝術的全部，所以不懂藝術也能做好攝影師。原因如下，供你參考。
攝影是藝術，也是工作
攝影自出現以來，被賦予過很多種意義，比如記錄、表達、娛樂等。但總的來說，攝影可以上升到藝術的層面，也可以是一份普通的工作。而且人們對藝術的理解也千差萬別，有人認為美好的東西就是藝術，有人覺得看不懂的才是藝術。就普通的攝影師工作來說，太過藝術反而會有障礙，因為顧客不一定能接受。
普通的攝影工作很簡單
普通的攝影工作比如：人像攝影、產品攝影、靜物攝影等，並不需要你具備多麼高的藝術修養。只要能掌握一些基本的攝影技巧和套路，學會變通靈活運用，就能拍出不錯的照片。這裡有一個問題是：照片是給誰看的？如果是自己創作，那無論多麼藝術都可以；如果是派給顧客看，那要獲得顧客的認可。在很多時候，商業拍攝需要展示給大眾，而大眾的藝術素養較低，這就需要做一些妥協。
懂得藝術會讓你走的更遠
這並不是說藝術對攝影來說不重要，恰恰相反很重要。如果你瞭解藝術，知道它的來源和變遷，你會發現攝影裡面沒有秘密，所有的形式和手法都曾被前人使用過，幾乎無法超越。如果你懂得藝術原理，那可以在攝影裡面獲得更多靈感和激情，作品會受到有品位的顧客喜歡，你也能走的更遠。
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攝影的秘密
藝術，是一個很大的範疇。有表演藝術、文學藝術、當然也有攝影藝術。我們作為攝影師，研究攝影藝術也就好了。研究到一定程度，也會發現不同行業的藝術是殊途同歸的。
所謂攝影藝術，就是我們常聽說的構圖方式、用好光線、影調、色調等，用好這些藝術造型手段，把想拍的人物、風景等拍攝出來，這就是攝影藝術。其實我們在學習攝影的過程中，都會逐漸的接觸、學習、掌握。誰都不可能沒有經過學習就懂藝術。
但是作為一個好攝影師，還不僅懂藝術，還要懂關於攝影的全部知識。
攝影不是想象的那麼難，只要學會使用單反、掌握基本的攝影技巧，就能拍出不錯的照片；攝影也不是想象的那麼容易，因為它是藝術，藝術沒有止境。
金立攝影
關於這個問題，其實你早有答案，就算我一再很明確告訴你一定要學著去懂藝術，你還是會再去問一萬個人。
你之所以來問這個問題，就是因為你不想去了解藝術，因為你的懶、你的拖延，除了必要的生存本領，多一點點你都不願意學！當然這種懶和拖延不僅是你的通病，更是當下人的通病。可你已不是孩子，沒有人會像小學老師一樣在你耳邊一遍遍叮囑你。社會不會包容懶人。
藝術對攝影的重要性不言而喻，攝影本身就是藝術。雖說在誕生之初，攝影的藝術性受到非常多的質疑，但無論承認與否，早在上世紀七八十年代，攝影就已經在藝術圈立穩腳步。同時，攝影作為一種忠實記錄現實的工具，又有著和其他藝術完全不同的價值傾向。
有聽到過一種說法，“同樣的東西，出自藝術家則是藝術作品，出自工匠則是產品。”這種說法分裂了藝術與職業，恰恰沒有領悟到“工匠精神”，工匠精神並不僅僅是重複做那麼簡單。當今社會心浮氣躁，追求 “短、平、快”(週期短、投入少、見效快)帶來的即時利益，從而忽略了作品的品質靈魂。而我們所向往的工匠精神，更是一種精益求精，一絲不苟，耐心專注，專業敬業。
如果想要去接觸、瞭解藝術，不妨也去了解一下其他藝術門類，瞭解一下不同的藝術流派，瞭解一下藝術的發展史。藝術史的發展總與時代文化、經濟背景發展息息相關。攝影不到200年的歷史，大量發展都是從其他藝術門類借鑑而來。
馬宏傑
所謂藝術，這裡可能想說的是攝影藝術天賦。
攝影以形象為主，那麼，所謂的天賦，也就主要是在這方面。
不同的藝術種類，對從事這門藝術的人，有不同的要求。
比如唱歌得嗓子好，有樂感，愛音樂。
跳舞得身體素質好，協調性好，對音樂和舞蹈有格外的熱愛。
從事文學創作的人，有豐富的形象思維和想象力，而終於寫作。
而喜歡攝影、想成為攝影師，意欲在攝影藝術領域有所進步和成就的人，
就要在攝影以及相關的藝術修養上，有潛質，有努力，有投入。
首先要理解攝影是幹什麼的？為什麼要攝影？是僅僅照一張相，還是原樣再現？
再就是要對構圖、色彩和光線，有一定的感悟。
要有畫面感，要有形象思維，也即畫面思維。
作曲的人，是旋律思維。詩人，是靈感思維。哲學家，則是邏輯思維。
而作攝影師，則需要畫面思維。
因為攝影藝術，相對而言，是一門年輕的藝術。
所以，它要向繪畫、電影等形象藝術學習、靠攏、借鑑。
博採眾長，為我所用。
僅僅做一個普通意義上的攝影師，和立志成為一名攝影藝術家，還不一樣。
有的天賦，可以後天習得。
或者說，像其他藝術形式一樣，很多基礎的東西，甚至高到一定程度的技巧與方法，
都是可以通過刻苦學習、反覆歷練、不斷努力而達到的。
除非到了一定程度，要成為大藝術家，則非需要超人的天賦，方可達到。
所以，這樣來看題目，那就是，要想成為一名攝影師，或者一名優秀的攝影師，就必須
具備一定的攝影藝術修養和本領，才可能夢想成真。
手機攝影藝術
應當可以吧，每個人的觀察角度不同。
菜根兒86800221
老馬視圖回答你。
哈哈！首先，藝術的定義就很寬泛。外國人搞的那些行為藝術，又有多少人能夠看懂和接受？排斥他，並不能說明我不懂藝術。
回到正題。籠統的講，不懂藝術也沒有關係，你依然可以做一個優秀的攝影師。
雖然可以不懂藝術，但我希望還是多少懂一些構圖，色彩的常識。因為畢竟攝影是關於光與影的藝術。瞭解一些基本理論，掌握一些文化修養，無論如何，對攝影是有意義的。
藝術也是一個積累的過程，沒有人生而知之。在你不停的攝影實踐中，你的藝術修養也在不斷提高。
我的建議是，不要糾結於懂不懂藝術，拿起你的相機，走入社會，走入實踐。脫離了實踐的藝術又有什麼意義！
老馬視圖312
萇常攝影用多年的攝影經驗告訴你，先看你準備做那一類攝影師，有些圖庫的攝影師只需你把圖片拍清楚就行，不需要創作。而如果你拍人像\\風光\\等就需要加強藝術的修養。能幫到你嗎:
