鋼琴的學習作為一門成熟的學科，從教材的選擇，老師的課堂指導，到學生的課後練習，以及最後的呈現都是有個科學的學習過程的。
今天我們把鋼琴的學習劃分為三個階段——初級、中級、高級，並分別介紹每個階段應該注意的學習方法。
一、初級階段，打牢基礎最重要
鋼琴的演奏是一門技能，學習也是一個長期的過程，基本功的重要性也是顯而易見的。可是現在家長和一些老師急於求成只想看成果，對於考級十分執著，這種盲目的拔高對於孩子的基礎訓練是不夠的。
01 丨基本功的練習
在孩子的初學階段，切不可急於求成，前3個月的學習中，要慢速練習每一條練習曲，以使孩子每個手指的抬落動作得到充分訓練。為以後的彈奏打下堅實而又標準的手型基礎。
基本手型固定以後，可以進行一些鋼琴基礎演奏法的練習，如連奏和斷奏。
連奏是鋼琴中最基本的演奏法之一，正確掌握才能為以後的學習打牢基礎；斷奏，斷奏有很多種方式，初級階段主要需要掌握的是手腕斷奏。
02丨樂理知識的入門
樂理是鋼琴初學者在學習的過程中必須接觸到的知識，只有懂得了基礎樂理知識才能看懂五線譜以及演奏記號。
在多年的教學實踐中我們發現初學鋼琴的學生如果可以熟練掌握樂理知識和節奏，會比同期不熟練的學生學習效果高出很多，而且也會在某種程度上增加學生對鋼琴的興趣。
初級階段鋼琴教材推薦材料
《湯普森淺易鋼琴教程》
車爾尼《鋼琴初步教程》599
車爾尼《流暢練習曲》849
巴赫《初步鋼琴曲集》
《鋼琴奏鳴曲大全》
二、中級階段，精益求精提高專業技能
如果說學鋼琴的初級階段主要是基礎，音準以及演奏流暢的訓練，那麼到了
中級階段就是速度，以及一些較難技巧的運用，如熟練掌握雙音、八度、和絃的運用。01丨速度練習
根據以往的經驗來看，在鋼琴的考級中一到五級的考試通過率往往很高。
而六級以後通過率就會有一個明顯的下降，這是由於一些考生的手指不夠靈活速度上不去，音響效果也不均勻，所以鋼琴練習中的速度訓練是非常有必要的。
那麼，該怎麼提高速度技巧呢？
需要加強手指的獨立性的訓練，顧名思義就是每個手指都能夠獨立的不依靠其它手指演奏，十個手指發出的聲音都能夠清晰、均勻、富有彈性。
可以通過抬高手指、貼鍵連奏等都可以增加手指的獨立性。此外，我們還要進行手指敏捷訓練。
著名鋼琴教育家瑪格麗特·朗說：“不僅要想到手指彈下去，還要想到手指抬起來，會不會把手從鍵盤上拿開和會不會放下是一樣重要的，前者是後者的條件。”
02丨雙音、八度以及和絃的訓練
在中級階段的學習中，除了手指的速度訓練外，還要增加一些技術訓練，其實每個階段都有不同的技術需要學習，即使是同樣的技術也會在不同階段出現且要求也不同。
一些雙音，和絃在初級階段的時候就會出現，那麼到了中級階段訓練難度就會逐漸增加。所以在中級階段我們就要重點加強這些技巧性練習。
高級階段鋼琴教材推薦
車爾尼《鋼琴手指靈巧的初步練習曲》636
車爾尼《鋼琴快速練習曲》299
車爾尼《鋼琴練習曲50首》740
巴赫《平均律鋼琴曲集》
莫扎特《鋼琴奏鳴曲集》
貝多芬《鋼琴奏鳴曲集》
三、高級階段，學會用自己的方式詮釋一首樂曲
鋼琴的學習是一個循序漸進的過程，通過以上的介紹相信大家都已經瞭解了在初級、中級階段如何學習鋼琴的方法了。
那麼高級階段就需要在前面的基礎上，著眼於音樂表現力。
01丨情感與技巧的結合
物質生活的水平不斷提高，觀眾對於鋼琴演奏的要求也是越來越高了，如果只能做到按照樂譜彈奏曲目，沒有任何的情感加入，很難打動人心引起共鳴。
只有熟悉曲目創作背景，瞭解曲目內涵並對其做出自己的獨到見解才能在演奏過程中做到情感與技巧的統一。
02丨培養自己的音樂風格
要想創造自己的演奏風格，首先要從研究作品風格入手，並且在鋼琴的演奏過程中進行大量的練習和實踐，理解、分析作品最後適當的將自己的感情帶入到鋼琴的演奏中去，至此也可以完美的傳達自己的演奏風格。
鋼琴的演奏其實是一個二度創作的過程，充分發揮自我意識，把對樂曲的理解上升到更高的精神層面。
多研究、多實踐，找到自己對於作品詮釋中的共性，最後將自己的鋼琴技巧融合到作品之中，創造出自身的獨特風格。
高級階段鋼琴教材推薦
肖邦《練習曲集》
巴赫《英國組曲》
李斯特《帕格尼尼練習曲》
貝多芬《鋼琴奏鳴曲》後期作品
鋼琴的學習過程雖然漫長，但也為孩子開啟了一扇嶄新的大門，途中可能會遇到這樣或那樣的小問題。
但是相信在寶爸寶媽的陪伴下，孩子們也會堅持下去並且走向屬於自己的藝術之路的！
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