畫事君說
淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 幹 貨
先別說話，先給你們看一組圖。
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看了這麼多典型的牛毛皴，相信你已經猜出來了，這就是元四家之一，王蒙王叔明的畫！
在拍賣市場裡碰到王蒙是非常不容易的，何況是大尺幅的，品相不錯，而且流傳有序，相當靠譜的王蒙，我相信懂行的人都和我一樣有著激動的心情。
更重要的是，這張王蒙，我還查到了一個拍賣行圖錄上沒有的著錄，並且相當權威~稍後公佈~
先來看一下這件神秘王蒙，到底長什麼樣~
LOT 671 王蒙 清渰垂釣圖 鏡心 設色紙本
尺寸：約3.5平尺 87.6×44.3cm. (34 1/2×17 1/2 in.)
估價：HK$ 42,000,000 - 60,000,000
題識：
君家清渰上，垂釣緣陰中。露溼芙蓉月，香銷菡舀風。移舟入煙渚，橫笛坐花從。自識忘機客，無心問塞翁。黃鶴山中人王叔明畫並題。
題跋：
1.畫法模書法，求之董巨中。宋朝輪米老，五代有楊風。暮景煙霞窟，秋山桂樹從。惜哉黃鶴老，已作雪眉翁。延陵山樵遂初題。
2.茅屋煙霞裡，乘閒理釣絲。披圖無限意，書此慰相思。文江鄧九淵。鈐印：「鄧九淵印」、「金蘭同心」
鑑藏印：「水村陸完審定真跡寶藏之印」、「靈鶼閣」、「朱薌珮鑑賞印」
說明：
1.「水村陸完審定真跡寶藏之印」為陸完鑑藏印。陸完（1458－1526），字全卿，號水林，長洲（今江蘇蘇州）人。成化二十三年進士，官至吏部尚書。
2.「靈鶼閣」為江標鑑藏印。江標(1860-1899) 清末維新派。字建霞，號師邧，又自署誃笘。江蘇元和（今蘇州）人。光緒進士。官翰林院編修，與文廷式、費念慈年相若，才相等。工詩文，好藏書，先世曾有收藏，兵火之後，遺書不多，他重加鳩集，重宋元刻本、舊校舊抄，所藏皆精品。藏書樓有“靈鶼閣”。
3.據木雁齋書畫鑑賞筆記記載為孫養農舊藏。孫養農（1901-1985），跟袁世凱的東床快婿薛觀瀾都以研究餘叔巖出名。其祖父為孫家鼐（1827-1909），字燮臣，澹靜老人。清咸豐九年（1859）狀元，與翁同龢同為光緒帝師。累遷內閣學士。
著錄：
1.汪珂玉《珊瑚網》，第十一卷，頁282，《中國書畫全書》，第八冊，上海書畫出版社，2009年。
2.卞永譽《式古堂書畫匯考》第二十一卷，頁442。見《中國書畫全書》，第九冊，上海書畫出版社，2009年。
3.王原祁、孫嶽頒、宋駿業、吳暻、王銓《佩文齋書畫譜》，第八十六卷，1708年。
4.福開森《歷代著錄畫目正續編》，頁108。北京圖書館出版社，2007年。
5. 《張大千學術論文集》，頁142，國立歷史博物館，1988年。
6.張珩《木雁齋書畫鑑賞筆記•畫四》，頁388-389，文物出版社，2000年。
7. 徐邦達著，故宮博物院編《徐邦達集九•古書畫過眼要錄•元明清繪畫》頁129，故宮出版社，2015年。
出版：
1.Lee, E. Sherman《遠東藝術史》，紐約：普倫蒂斯霍爾出版社，1973年，第413-414頁，圖版547。
2.Lee, E. Sherman《中國山水畫》，紐約：艾布拉姆斯，1962年，第46-47頁，第139-140頁，圖版33。
在元四家中，黃大痴筆墨渾厚，倪雲林多疏淡，吳仲圭以簡約見長，王叔明則以繁密秀潤聞名於世，有密不透風的感覺。
密不透風，還能畫出秀潤感，文人氣，是很難的。因為極簡才有高冷範兒麼。
而我們來看這張畫，雖然牛毛皴密密麻麻，但在構圖上，層次分明，疏密有致，山體並不壓迫，大部分的牛毛皴和解索皴是用來描繪山體的風化狀態。
仔細欣賞一下這張山水，名叫《清渰垂釣圖》。渰，根據說文解釋，是“雨雲貌”的意思。也就是說，這幅畫畫的是快要下雨的山中景色，所以你可以發現，水草都朝一個方向，明顯是被風吹過，空氣中也是煙雨濛濛的感覺。
夏日青山，長松高嶺，深山茅屋中，兩位高士正在悠閒的讀書閒話，而畫中右下角一翁正在船中垂釣怡然自得。這種高士隱居的生活，正是王蒙“臥青山，望白雲”的理想生活。
畫中右上方有同時代的兩個人題詩，一個是遂初，一個是鄧九淵。
遂初這個人是誰我已經查不到了，但是從他題的詩中，可以推理出他是王蒙的朋友，經常見面。因為他用調侃地語氣說，“惜哉黃鶴老，已作雪眉翁。”可惜啊王蒙你老了，眉毛都白了~
畫法模書法，求之董巨中。
宋朝輪米老，五代有楊風。
暮景煙霞窟，秋山桂樹從。
惜哉黃鶴老，已作雪眉翁。
——延陵山樵遂初題。
可見，這幅畫是王蒙極晚年的作品。
而之後鄧九淵的題詩，根據其內容，可能是王蒙故去之後，因為末兩句是：披圖無限意，書此慰相思。相思之人，應該就是故友黃鶴山樵。
茅屋煙霞裡，
乘閒理釣絲。
披圖無限意，
書此慰相思。
——文江鄧九淵。
國寶的流傳
我們已經無從知道王蒙為何畫這幅畫，而這幅畫是不是又送給了朋友鄧九淵。但我們從畫面上的收藏印，可以看到他之後幾百年的流傳經歷，那也是蕩氣迴腸的一首詩篇。
據《清明上河圖》後面的跋文顯示，這幅畫曾經被元朝人楊準、明朝人李東陽等人收藏。於嘉靖三年（1524年），《清明上河圖》轉到陸完手裡。可見其收藏作品的珍貴程度。
陸完在清明上河圖後的題跋
陸完手裡不但有《清明上河圖》，還有其他精品書畫。傳為懷素《自敘帖》，顏真卿《朱巨川誥》，蔡襄《思詠帖》，蘇軾《前赤壁賦》，范寬《秋溪釣隱圖》，李公麟《孝經圖》等等。個個都是今天博物館的鎮館之寶級別。
陸完的收藏數量並不巨大，但藏入的都是級別和重要性相當高的作品，他手裡藏有近50幅傳世名畫或者書法作品。這幅王蒙也是他的珍藏之物，可見其在陸完眼中的分量和級別。
然而不幸的是，正德十五年，陸完因罪下獄，家中收藏開始散佚。據珊瑚網記載，這件作品從陸完手中佚出後，被姑蘇寒山趙氏趙宧光所藏。
畫中還有藏印「靈鶼閣」一方，為清代江標的鑑藏印。江標是蘇州人，光緒年間的進士，做官做到翰林院編修。他喜歡收藏，但更主要的是藏書，宋元刻本、古籍碑帖等。要知道在古代，收藏古籍是最高等級的收藏家，是站在收藏歧視鏈頂端的人，因為古籍一是貴、難得，而且有很高的文化含量，需要有大量的文化儲備才可以收藏得當。所以江標的眼光自然是非常高的，他能收藏這幅王蒙，那也可見王蒙作品的珍稀程度。
清末民初後，此圖再次易主。張珩張蔥玉有一套著名的書，叫做《木雁齋鑑畫筆記》，這裡面記載了這件作品，被民國的收藏家孫養農所收藏。
後來，這張畫又從孫養農處佚出，賣到史迪克君克家族，並由史蒂芬•君克第四代掌門人所收藏。這個家族購買的眾多藏品有相當部分是購自民國著名的古畫販子盧芹齋，這張王蒙，也許是經過盧勤齋的手，走出了國門。
從陸完到史蒂芬•君克，這張畫經過五百多年的流傳，也許還有其他我們不知道的流傳故事，但知道的這些，已經讓人感慨世事變遷，滄海桑田了。然而幸運的是，他一直在大收藏家之間轉換遷移，沒有受到非人的對待。
這麼一張好畫，自然是有很多著錄，從明代就開始，著錄於汪珂玉（明）《珊瑚網》，後來陸續著錄於卞永譽《式古堂書畫匯考》，王原祁、孫嶽頒《佩文齋書畫譜》，福開森《歷代著錄畫目》。張珩《木雁齋書畫鑑賞筆記·畫四》、Lee, E. Sherman《遠東藝術史》及Lee, E. Sherman, 《中國山水畫》。
這些都是圖錄上標出來的著錄，但是，我還發現了一個圖錄遺漏了的，但是非常重要的著錄，要在這裡偷偷告訴你，那就是，建國之後七人鑑定小組成員，鑑定五老之一的徐邦達先生，也鑑定過這幅《清渰垂釣圖》！
看到我用紅線標出來的部分，就是這幅畫的名字，而這幅畫的前面是故宮博物館藏的《西郊草堂圖》，後面緊跟著，就是大名鼎鼎的《葛稚川移居圖》，這樣的位置，你能理解到這幅畫的重要性了吧~
我們今天在香港保利拍賣的現場，能有幸看到這件寶藏數百年的大作，體會畫中滿紙菸雨中，隱居山林的清雅氣息，也是非常幸運的事情。
從未露面的藍瑛四條屏
當然去了保利香港拍賣的預展現場，不止能看到這一件王蒙，還有一套從未在市場上露面過的藍瑛四條屏，揭開了神秘面紗，在等著你。
Lot 623 藍瑛 仿古山水四屏 立軸 設色絹本 1622年作
尺寸：約1.2平尺（每幅）46×30cm.×4 (18 1/8×11 3/4 in.×4)
估價：HK$ 2,200,000 - 2,800,000
題識：
1.仿巨然蕭翼贈蘭亭畫法。藍瑛。鈐印：「藍瑛」
2.趙令穰畫。藍瑛摹。鈐印：「藍瑛」、「田叔」
3.仿梅沙彌畫法於白嶽山房。藍瑛。鈐印：「藍瑛」、「田叔」
4.壬戌初效王黃鶴。藍瑛。鈐印：「田叔」
出版：
《中國名畫集》第四冊，頁147-152，日本株式會社龍文書局，昭和20年（一九四五年）
明代畫壇能人輩出，藍瑛名頭不算特別大，但他其實很厲害。
他的老師是董其昌，他畫的山水有個專有名詞叫“藍家樣”，他教出一個徒弟叫陳洪綬，他還開創了清初江浙畫壇上的著名畫派——“武林畫派”。武林是杭州的舊稱，如今的杭州城中心，還有一個武林廣場。
藍瑛活了80多歲，留下的畫非常多。但藝術史卻非常吝嗇，連他的個人生平也不肯多寫幾個字。只因為他是職業畫家。
明末清初，文人畫一家獨大，像藍瑛這樣的畫匠，不但沒有話語權，甚至被人看不起，有人曾給藍瑛加上了浙派“末流”的標籤。
但拋開藝術史的刻意打壓，人們還是很喜歡藍瑛的畫，不為升值，單純因為他畫得確實好。
藍瑛的畫，平實、清爽、漂亮，這來自於他繪畫技巧的純熟。
藍瑛最早學畫，學的是南宋院體，後來他到松江，才開始臨習黃公望吳鎮等宋元諸家，還拜了董其昌為師，全面接受文人畫理論。
藍瑛最牛的地方，就是摹古，這件事幾乎花去了他一輩子的時間。
看保利香港今年春拍這件藍瑛《仿古山水四屏》，宋元氣息撲面而來。
這雖然是他早年的一件摹古作品，但無論是仿巨然、趙令穰、吳鎮，還是王蒙，藍瑛都能在抓住神韻的同時，畫出自己的風格。他早年肯定是拜董其昌為師後，在他家裡拼命臨了不少名家畫作。
值得一提的是，這件藍瑛《仿古山水四屏》是一件生貨，在拍賣市場上從未露面，所以我們得來好好欣賞一下。
Lot 623 藍瑛 仿古山水四屏 立軸 設色絹本 1622年作
第一軸是仿巨然《蕭翼賺蘭亭圖》的畫法。
1.仿巨然蕭翼贈蘭亭畫法。藍瑛。鈐印：「藍瑛」
“蕭翼賺蘭亭”是一個歷史典故，說唐太宗酷愛王羲之書法，他得知《蘭亭序》在王羲之七代孫辯才和尚手裡，想要，辯才當然不肯給他，唐太宗便使陰招，派監察御史蕭翼騙取辯才手裡的《蘭亭序》。
巨然的《蕭翼賺蘭亭圖》，畫的就是蕭翼假扮書生，前往辯才所在山寺套近乎騙字的場景。
說藍瑛仿巨然，我們不妨先來看看這兩幅畫。
(左)保利香港春拍 藍瑛《仿古山水四屏》之一
(右)巨然《蕭翼賺蘭亭圖》臺北故宮博物院藏
這樣對比一看，兩者的整體構圖都是S型，頗為相似。但仿古之作不是複製粘貼，藍瑛畫出了自己的理解。
巨然的畫裡，有好幾座高聳的山峰，堅礪如刀削斧砍，而且山峰橫檔畫面中間，頂天立地，堵住了觀者視線，這是很典型的宋畫風格。
藍瑛刪繁就簡，只保留了一座山峰，山的稜角也更為柔和。低矮的山脊前後延伸出空間感，有一種悠遠的感覺。視覺重心也隨之下移。
巨然的畫中，辯才和尚的寺院，位於畫面正中心，夾在茂密的山林和峭壁中間，確實是“深山藏古寺”，不仔細看找不著。
而藍瑛則直截了當把山寺放在畫面左邊，觀者一下就能看到。
在山石的處理上，巨然多用的是細細的牛毛皴。
而藍瑛筆下的山石，多用短披麻，輪廓圓鈍，顯得更加野逸樸拙。
樹葉的畫法也不盡相同。
巨然的畫裡，不同的樹葉有不同的畫法，變化比較多。
而藍瑛的點葉法則比較單一，但因為他的山石層次比較豐富，因此也不顯得單調。
說是仿古，藍瑛其實一直在嘗試各種畫法，他這幅仿巨然，雖然沒有原作那麼艱深複雜，但也畫出了自己簡潔明朗的獨特風格。
第二軸仿的是趙令穰，從遠山和荷塘的畫法，一眼就能看出來。
2.趙令穰畫。藍瑛摹。鈐印：「藍瑛」、「田叔」
湖畔煙柳，湖中風荷，配上清簡秀潤的筆法，一派夏日小清新。
對比一下趙令穰《湖莊清夏圖》的局部，確實很相似。
宋 趙令穰 湖莊清夏圖 局部
美國波士頓藝術博物館藏
第三軸仿吳鎮畫法，吳鎮之號，就是梅沙彌。
高山、崖壁、水口、坡岸，線條強健雄厚，並以墨色暈染，水汽淋漓。
最後一軸，山體上佈滿了糾結細密的牛毛皴，一看就是仿王蒙筆意，黃鶴山樵是王蒙的號。
前面說到，這套仿古山水繪於1622年（壬戌年），屬於此前從未在市場上露過面的生貨。
但不用擔心來源問題，因為這四屏曾於1945年在日本《中國名畫集》第四冊有過出版記錄。
著錄：《中國名畫集》第四冊，頁147-152，日本株式會社龍文書局，昭和20年（一九四五年）
此外，在臺北故宮博物院也能找到兩套類似的仿古冊。更巧的是，它們與保利香港這件藍瑛《仿古山水四屏》都繪於壬戌年，也就是1622年。
其中之一就是下面這套《仿古冊》，經清宮舊藏石渠寶笈續編舊藏，可以說非常權威的藍瑛作品。
藍瑛《仿古冊》臺北故宮博物院藏 （八開選四）
這套《仿古冊》裡，有臨趙令穰兩開，王蒙一開，巨然一開（題款皆寫仿巨然蕭翼賺蘭亭筆法），均與保利香港春拍的《仿古山水四屏》用筆構圖極為相似，都非常精妙。
看這一開中，藍瑛題跋：“趙令穰所畫《荷鄉清夏卷》，在董太史家，曾於吳門舟中臨二卷，復作是，恐邯鄲步生疏也。”
證明藍瑛確實與董其昌交往密切，才有機會在他家觀摹到趙令穰以及其他宋元名家的畫作，因此畫藝得以突飛猛進。
另外一套臺北故宮收藏的藍瑛《仿古山水》冊頁，構圖也跟保利春拍的山水四屏極其類似。
藍瑛《仿古山水》臺北故宮博物院藏（八開選三）
將臨趙令穰的兩開放在一起對比，遠山和樹的筆法，基本一模一樣。
(左)保利香港春拍 藍瑛《仿古山水四屏》之一
（右）藍瑛《仿古山水》（八開選三）臺北故宮博物院藏
可見，保利香港春拍推出的藍瑛《仿古山水四屏》不僅能夠反映藍瑛早期臨仿不同名家的水平，更能夠和權威館藏作品相互印證，具有非常高的學術研究價值。
鑑於藍瑛的市場價格一直都不算太高，這樣一套既是精品，且來源可靠的生貨，會不會成為保利香港此次春拍的一個大漏呢？我們可以期待一下。
愛喝酒的傅抱石，把陶淵明當偶像兼酒友
近現代部分當然也有大貨，最重要的莫過於這幅傅抱石的人物畫《淵明載酒圖》。
Lot 486 傅抱石 淵明載酒圖 鏡心 設色紙本
尺寸：約4.2平尺 83×56cm. (32 5/8×22 in.)
估價：HK$ 3,000,000 - 5,000,000
題識：抱石寫於東川金剛坡山齋。
鈐印：「傅」、「抱石之印」、「抱石齋」
來 源 ： 香 港 佳 士 得 ， 1 9 - 2 0 世 紀 中 國 書 畫 場 ， 1 9 9 2 年 ，LOT306。
這是一幅傅抱石的酒類題材人物畫。
傅抱石的山水畫和人物畫一般都分得比較清楚，山水裡面即使有點景人物也絕不突出，而人物畫像《山鬼》《天女散花》的背景山水也不是很搶眼，但在這幅作品裡，可以看到山林樹葉與兩個人物的畫面比重幾乎相當，這在傅抱石的繪畫作品中不太常見。
從內涵上講，傅抱石愛喝酒，他與陶淵明雖然屬不同時代，但他欣賞同為飲中君子的陶淵明，也鍾情他筆下的“好讀書不求甚解”，“閒靜少言，不慕榮利，不為五斗米折腰”。畫裡畫外求的是：我懂你的“期在必醉”，你知我“往往醉後”。
對文人對詩意生活的嚮往，既讓他視陶淵明為偶像，更多的怕是一種知己情懷。或許傅抱石畫淵明載酒，也是寄託自己的精神，或者把陶淵明當做是自己的化身。
2016年《淵明詩意圖》以4百萬人民幣成交，高出最低估價近一倍
傅抱石畫陶淵明應該是畫得非常多了，著有《畫家傅抱石》的葉宗鎬認為“《淵明沽酒圖》是抱石先生最感興趣、畫得最多的”。
1935年，傅抱石在日本留學期間舉辦的第一次個展上曾展出《淵明沽酒圖》，此後該題材成為他畫裡的“保留節目”，貫穿金剛坡八年、抗戰勝利後返回南京期間，並一直延續到新中國成立之後，因此在這一題材中可謂精品頻出。
傅抱石 《淵明沽酒圖》 47.7cm×68.8cm 1940 故宮博物院藏
本幅〈淵明沽酒圖〉未署年款，但有“抱石寫於東川金剛坡山齋”字樣，金剛坡對於傅抱石的繪畫生涯有著重要意義，甚至可以說是最重要的創作階段。據說就是趁著喝了幾兩的興致，在金剛坡琢磨出了抱石皴。蜀地高山險水，氣象與江浙一帶大有不同，畫家對自然環境最是敏銳，傅抱石心裡一直憋著的那股勁兒也由畫這些蒼茫雄奇的山水盡情抒發。
比如這幅畫的密林背景，上端淡墨形成姿態千迴百轉的樹葉，繁密處施以濃墨，枝幹交錯，樹葉散而不亂，精心排列的佈局沒有流露出不自然的人為痕跡，據重慶的小夥伴辨認，畫裡的景緻和重慶歌樂山有些相似，比如看似在一個平面，其實一棵要比另一棵的位置高出許多的魔幻視覺，而前文提到的“金剛坡”即在歌樂山。
整幅畫面密樹叢林，氣氛疏朗清冷，枯樹排列組合極見秩序，細節如枝幹粗細，伸展交疊姿態不一，交錯變化，其位置經營，於微妙中穹盡佈局之精妙。
儘管一逢陶淵明，都逃不過清新飄逸的隱士形象，傅抱石卻能幅幅出新，筆筆有趣味，這幅人物造型近乎誇張，五柳先生峨冠博帶、寬袍大袖，拄杖與童子穿行於密林之中，走路都帶著風，身後童子揹負酒壺緊隨主人，畢恭畢敬。
截圖細看才發現，人物周圍的樹幹巧妙地構成了一個聚焦鏡頭，觀畫者不知不覺就跟著畫家的筆意走了！
這幅攜酒圖無論是筆墨技法還是佈局排列，都對齊傅抱石金剛坡佳作的水準，是這次保利香港的春拍裡值得期待的作品之一哦。
保利香港2018年春季拍賣會
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中國書畫專場（I）
中國書畫專場（II）
預展時間
2018年3月31日-4月1日
10:00-20:00
拍 賣 時 間
2018年04月02日
17:00 中國書畫專場（I）
19:00 中國書畫專場（II）
拍 賣 地 點
香港君悅酒店(香港灣仔港灣道1號)
購書方法：
2、點進關注頁面下方的“畫事微店”，即可購書
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