不可否認的是，伴隨著網生內容的不斷髮展，年輕人的口味被培養的愈發刁鑽。無論是內容還是廣告，他們只喜歡和追隨最超前的——他們對馬東明目張膽讀的廣告如數家珍，他們爭先恐後pick“越努力，越幸運”的小哥哥，他們骨子裡熱愛說唱、街舞……
不管是《奇葩說》、《中國有嘻哈》，還是《熱血街舞團》、《機器人爭霸》，我們非常明確的認識到：全新面貌的青年流行文化正在逐步掌握文化消費內容的話語權。
那麼，面對著這群“口味刁鑽”的消費主力，品牌們如何才能找到和他們的共鳴點？究竟什麼樣的廣告創意才能打動人心？
從反感廣告到期待廣告
年輕人的「創意至上」
在這屆年輕人豐富的精神世界中，一成不變是永遠不被允許的。他們熱衷尋找新鮮感，喜歡創新、風格迥異的東西，對未知事物充滿著研讀精神……
為了吸引這批互聯網時代當仁不讓的娛樂消費主力軍，營銷人們似乎患上了“焦慮症”：擔心自己的品牌老化，害怕浪費品牌的廣告預算，焦慮溝通年輕人的正確姿勢……
事實上，對於廣告的接受度，年輕人並不會完全拒絕。大多數觀眾之所以排斥廣告，是因為廣告很無趣。相反，遇到喜歡的、有創意的，他們不僅願意觀看，還樂於分享。
“檢驗廣告最好的方式就是問用戶。很多觀眾在彈幕、泡泡圈評論中都在問，今天的廣告舞（街舞創意口播）怎麼還沒出來？他們是很喜歡、很期待這些廣告的。”愛奇藝CMO王湘君在與媒介360的採訪中這樣說到。
從創意層面來說，讓不少人為之驚豔的街舞創意口播，將廣告元素融入到街舞表演過程中，既貼合了節目主題，又消除了營銷元素在內容中出現給觀眾帶來的不適感。
不管是蘇戀雅暗黑系的voguing、還是草魚帥氣的popping，抑或是肖傑的大俠風，都將廣告元素與選手自身的風格完美融合，不僅讓品牌形象變得未來感十足、時尚有趣，也更容易在年輕群體中傳播普及。
從用戶觀感而言，《熱血街舞團》的街舞創意口播，並不是為了搶佔觀眾的注意力而突兀呈現。不破壞內容本身的和諧，甚至向觀眾傳遞有價值的品牌理念、內涵，而不僅僅是單純的傳遞廣告信息，這樣更利於觀眾“心甘情願”地在潛移默化中接受廣告信息的傳遞。
從rap廣告到街舞廣告
創意口播「美學升級」
作為《中國有嘻哈》、《熱血街舞團》、《機器人爭霸》等大型網綜的創意廣告操刀人，節目製作中心內容營銷團隊不僅有著時刻創新的壓力，更有著無盡創意創作的動力。
相比去年掀起廣告rap風的rap口播，街舞節目本身不具備強故事性，如何結合商業風格，如何創作出適合《熱血街舞團》的廣告形式，都是橫亙在創意團隊面前的問題。
在查閱了眾多舞蹈視頻，吸取了一眾舞者的專業經驗之後，創意團隊選擇用偏藝術風格的形式，又深度溝通挖掘結合品牌的商業元素，選用最契合選手的舞蹈style，為觀眾呈現具有視覺衝擊力的精緻舞蹈。不管是肖傑的大招武功篇、千千的潑墨中國風、還是B-boy楊凱的夢想故事，這一波波創意廣告的來襲，不僅廣告主喜聞樂見，更讓觀眾沉浸在觀看的過程中。
可以想象的是，從rap口播、街舞創意口播到動畫口播，節目組、創意團隊，無一不在深植於內容層面的學習基礎上，將內容沿用於廣告中，才能夠讓廣告真正實現從“聽覺”到“視覺”的美學升級。
“多年來，我們一直在嘗試如何從內容中挖掘商業空間，將商業元素最自然的融合到內容中。在《熱血街舞團》的創作中，我覺得我們又有了新的領悟。我們從已有的商業元素中挖掘符合內容的元素和符號，創造出既符合節目調性、又具有品牌個性的“創意新內容”。不僅完成在節目內容中的廣告植入，更能讓廣告植入更內容化、更有可看性，做到進一步的美學升級。” 愛奇藝節目製作中心內容營銷高級總監安安這樣解釋到。
從淺娛樂到深共鳴
內容、用戶與品牌同頻共振
泛娛樂時代，我們常常能聽到娛樂至死、娛樂至上的說法，但作為一個有責任、有擔當的平臺，愛奇藝始終堅持“健康、積極、青春陽光正能量”的價值觀理念。對愛奇藝來說，平臺的責任不再是簡單的娛樂觀眾，而是需要通過節目與用戶、品牌達成同頻共振。
「熱血團魂」內容與用戶的共鳴
作為一種潮流文化，街舞代表著的是一種張揚、釋放、活力和挑戰。
《熱血街舞團》的熱播，不僅讓更多人認識到了國內優秀的舞者們，還讓大家感受到了選手們無時無刻不燃燒著的“團魂”：個人的熱血battle環節裡蘊含著選手的激情和力量，齊舞戰則更考驗默契與向心力，觀眾看到的更多是藝術、愛及更多感動與熱淚。
不管是為愛而舞，還是為夢而戰，這背後展現的都是他們對街舞的熱愛。
「創意變現」內容與品牌的共鳴
作為一檔愛奇藝2018年的S+級網綜，《熱血街舞團》招商高達6.5億，除了11個擁有“身份”的贊助商，還有16個通過HBDC同名潮牌享有IP權益的客戶。
“我們在選擇客戶時，會選擇與節目調性一致的。不管是銷售還是客戶，他們都非常尊重內容團隊。”愛奇藝CMO王湘君這樣說到。
當然，同時溝通和協調11個客戶、用不同的特效呈現不同的街舞創意口播，不管是對製作團隊還是內容營銷團隊，都是一次不小的挑戰。對他們來說，只有對品牌訴求有深刻的理解，才能從精神上感動觀眾。
“每一期都用不同的方式、不同的特效，去詮釋品牌，並不是一件容易的事情。例如，百事可樂「熱愛全開」這個品牌主張，我們也是在不斷創意磨合的過程中，有了更為深刻的理解。”
「搶佔心智」品牌與用戶的共鳴
對品牌來說，找到與消費者的共鳴點至關重要。基於產品的內容互動，可以進一步在消費者心中形成紮實的情感共鳴，搶佔用戶心智。
《熱血街舞團》的獨家冠名vivo，聯合贊助百事可樂，首席特約寶潔海飛絲，作為與這檔節目在IP價值觀層面上的深度合作的先行者，都基於用戶對節目內容和IP價值觀的認同和深度互動，與用戶進行了情感上的打通和綁定，也使用戶對這些品牌的好感度有所提升。vivo手機搭成的選手排位金字塔和它記錄下的節目熱血時刻、百事可樂致敬經典的街舞選擇轉瓶子方式和舞者們暢飲的激情、海飛絲毛巾拭去的舞者努力的汗水，都讓用戶一次次強化著“熱血”和“團魂”的IP價值觀體驗。
寫在最後
完全可以說，《熱血街舞團》的火爆絕非偶然。未來，不管是對青年文化的深刻洞察，還是節目創作上的大膽創新，亦或是營銷玩法上的不斷迭代，愛奇藝都為行業提供了成熟的可借鑑的成功經驗。
閱讀更多 媒介360 的文章
