都說“用戶是上帝”，但事實上，“上帝們”經常很孤獨。
被強行貼標籤、被強行推廣告……種種被動行為的背後，都是因為很多品牌習慣性地站在“上帝視角”看問題。
事實上，所有偉大的用戶體驗變革，都不是從商業模式出發的，而是把“上帝視角”切換到“用戶視角”。特別是在“得年輕人得天下”的當下，只有真正懂他們的人才能成為這場戰役中的最終勝者。
期待感
#猜中了開場，猜不到結局#
未知、好奇心、想象力代表了這個時代的消費主張、消費場景。就像普魯斯特在《追憶似水年華》中所說的那樣：“唯一有吸引力的世界，是我們尚未踏入的世界。”
在這個信息爆炸的年代，似乎只有擁有持續創造優質內容的能力，才能讓用戶產生期待感。當然，也只有用戶對你的內容產生期待感，品牌才能在眾多競爭對手中脫穎而出。
對現在的年輕人來說，視頻網站提供的內容更娛樂、更“網感”、更能引爆熱情。不管是形式創新還是內容的垂直細分，視頻網站往往可以創造新現象級，引領新風向。
因此，就內容層面來講，繼2017年第一把“嘻哈之火”點燃年輕人熱情之後，2018年“街舞之火”的蔓延其實是在情理之中的。但這並不意味著街舞節目沒有讓人眼前一亮的感覺，直到愛奇藝《熱血街舞團》的開播，再一次給觀眾帶來了新鮮感，讓用戶體驗提到了進一步的提升。
說實話，這樣的反應，對於已經對各種廣告套路不厭其煩的觀眾來說，可以說是頭一遭。對插播廣告的“意猶未盡”，其實也可以說是觀眾對廣告內容的極大讚賞。
除卻第一期創意廣告舞的驚豔，此後《熱血街舞團》每一期節目，蘇戀雅、草魚、千千、肖傑、大餅、阿K等熱門選手，都相繼在節目中舞出自己風格，流暢利落的舞蹈動作結合後期流線型的特效，用十分高級的表達實現品牌的logo和廣告詞的露出。
這不僅是一種內容與廣告的完美融合，更是一種高級感、創意十足的藝術呈現，輔以活潑又鬼馬的視覺衝擊，不僅可以在短時間俘獲用戶心智，同樣使得用戶期待下期節目中的創意廣告舞，好奇心驅使下，總要看看愛奇藝究竟還能玩出什麼新花樣。
代入感
#不打擾，是我真正的溫柔#
相比信息相對匱乏的圖文時代，互聯網時代的用戶已然陷入“信息過載”的困擾。當越來越多的廣告不分時間、地點、需求出現在大家面前時，廣告已經從最初的新鮮感慢慢淪為最討厭遇到的事。
從用戶角度來說，沒什麼比不影響觀看體驗更重要。對品牌和節目組而言，如何在內容變現和用戶體驗中找到平衡的支點更具挑戰。
《熱血街舞團》系列街舞創意廣告舞的出現，不僅讓網友們驚豔，更讓他們感嘆廣告的人性化。
首先，這些街舞廣告創意絲毫沒有以往廣告的“說教感”，反而是用創新的內容、形式贏得粉絲的關注度和好感度。其次，街舞本身更加入了情景設置和流行元素，更容易抓住年輕人的口味，讓他們“心甘情願”地在潛移默化中接受廣告信息的傳遞。尤為珍貴的是，節目中的創意廣告舞更從“用戶視角”出發，把觀眾對於廣告的反感和牴觸情緒降到最低。套用時下的俗語，就是“不打擾，是我真正的溫柔”。
通看《熱血街舞團》節目的創意廣告舞，不難發現，這些廣告結合了品牌特色與選手個人特色，通過他們流暢炫酷的舞蹈動作，觀眾可以輕鬆get到品牌的特色，比如“自由解鎖、神級操作”的vivo、“熱愛全開、舞所不能”的百事可樂、“隨時開秀”的海飛絲等。從另一個角度來說，這些街舞創意口播完全可以是獨立的作品，觀眾能夠用欣賞的角度來看待，如同觀看選手在舞臺上展示的舞蹈片段一樣，品牌的記憶度和好感度也隨之提升。
驕傲感
#確認過眼神，你是最懂我的人#
以往傳統媒介當道的時候，信息一度被牢牢地掌控在媒體生產者手中，用戶對他們而言，是被動接受者。如今，信息的出口不再是傳統媒體的特權，“人人皆是自媒體”，每個人都有發聲的機會。
在消費爆炸式增長和互聯網迅速發酵的雙重作用下，人們多層次的娛樂需求正日益豐富。就用戶層面來說，優質內容、身份認同和圈層歸屬感，必然是吸引留存的重要原因。在競爭和同質化高漲的視頻行業中，如何成為那個“不可替代”的角色，愛奇藝給出的答案是——讓用戶具有“驕傲感”。
2018年第一季度，愛奇藝《偶像練習生》《熱血街舞團》《機器人爭霸》頻頻發力，將不同的垂直領域內容精心打造，掀起一場又一場嶄新的娛樂文化風潮。這些嶄新的娛樂文化風潮，不僅震撼了娛樂行業，更是對大眾關於流行文化的認知帶來了巨大的感染。以《熱血街舞團》為例，雖然失去先發優勢，但厚積薄發，以優質的內容、燃爆的團魂、美感升級不突兀的創新廣告，讓觀眾印象深刻。
從這個角度上說，因為愛奇藝引領了娛樂潮流文化、創新了廣告玩法，所以用戶們由此而生的“驕傲感”更不言而喻。
結語：當下年輕人的思考和表達方式都正在發生劇烈的變化，他們對服務的需求早已超越了基本的使用價值。在品牌價值成為年輕人選擇服務的關鍵因素的當下，只有找準“用戶視角”，才能真正做好與他們的溝通。可以說，在這場贏心之戰中，《熱血街舞團》交出了一份令人滿意的答卷。
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