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當你是一個靜默的旁觀者，時刻能感覺到一場以得出結論為目的的論辯，有時窮盡言辭釋放，有時又收攏進自身的立場，有時跳脫立場的侷限打開宏觀視野，經歷了這樣思維遊走的過程，你會覺得最後立在地上的結果，是既危險、亢奮又合理的。這或許也是電影節創投平臺，特別是面對大都是年輕導演處女作或前三部電影計劃的平臺本身，以及電影產業嘉賓們會有的複雜感覺。
近日，2018FIRST創投會30個入圍電影計劃終落定，從742份報名提案中決出。漫長的劇本評審會議中間，是關於電影計劃獨特性、生命力，風格類型，完成度，製作可行性，導演能力，市場可能等等多重考量不斷角力複議的結果。可以說電影計劃的綜合表現，蓬勃的生命力，多樣性等都值得期待。最終入圍到提案階段的30個電影計劃中，有80%是處女作，70%皆有完整劇本。
這30個電影計劃將在6月中旬面向FIRST提案評審進行闡述，並有創投工坊對電影計劃代表進行一對一診斷。目前，FIRST影展產業嘉賓註冊通道仍在開放中，等待更多產業嘉賓一同在七月與青年電影創作者對話，建立緊密而恰當的合作關係，一同建構青年電影系統的工業製作環境、市場通行的路徑。
趨同文本帶來審美疲勞，生命力也在蓬勃釋放
2018FIRST劇本評審會議現場最常出現的高頻詞彙就是，“太像哪部電影”“太像某個導演的風格”。每一年在大量創投電影計劃樣本中，都能發現一些趨同性、模仿性特別明顯的項目，評審還調侃很多像“心迷宮模仿大賽”。或許這是當一個電影節展平臺的藝術評價標準、行業信賴感相對建立後，當某些影片獲得爆發性關注度後，所衍生的現象。歸於逐利的趨使是自然的慾望，歸於創造力和作者能力的匱乏，卻是痛點。好在經過創投平臺的梳理，我們發現了這樣的生命力，等待被呈現在銀幕上。
辛成江《火星燒烤》，一個帶有科幻感的文本，卻打破了科幻類型片的況式，更像是一部帶有幻想色彩的影片，加上具有地域特點的天然幽默感和荒誕感，文本頗讓人興趣盎然。看過大量犯罪懸疑、青春成長、現實題材的蜂擁，難得的科幻感電影文本，讓人驚喜。另一科幻題材，李堂《時空失聯》巧用科幻元素的架構，對中國式父子關係進行了探尋；《黎明不再來》則是唯一一個涉及少數民族題材的電影計劃，大興安嶺鄂溫克族人的生存境遇帶著魔幻現實主義色彩。
《郊遊》《漫長的休止符》都是有同性元素的文本，但作者並沒有裹挾著情感獵奇的視角，而是用這層關係建構了少年成長的旅程，自我認同與各種社會情感關係的糾纏。《頂個椅子》，一部別樣公路片，荒誕中帶著“老人與海”的精神內核。另一有公路片氣質的電影計劃《天真真》，一個老人和四個留守兒童跨越城鄉的過程，也揭開了城鄉割裂的瘡疤；同樣是兒童片，《爆米花》則是一部中國式兒童的“成長童話”。
王曉豐《老鄭飛到天上去了》，涉及到少見的體育題材，用帶有奇幻色彩的方式，超越於題材之上，塑造了極具生命力的人物。今年，FIRST創投入選電影計劃中，類型元素如此豐富的文本還有很多，劉書羽《夜巡》就在現實題材和空間的基礎上，建構了一個神秘、繁複、變幻而又詩意的電影世界，並在故事中加入了懸疑元素。
女性題材意識突破，人物、影像風格迷人
可以說，相比於去年，今年FIRST創投會30個提案電影計劃中，題材、類型、風格都更加豐富多元，不再是犯罪類型強勢逼人的態勢了。倒是女性視角和題材的文本讓人驚喜，高紫《夏之森》抓取了女性世界極盡敏感細膩的部分，脫離腐朽的女性主義思維，創作者意識實現真正突破。
同樣是女性主義色彩的電影計劃《精英遊戲》，則有難得的商業類型片架構，關注留學生群體如何面對異國文化和社會制度的挑戰，題材本身也在目前創作視野內少見，加上創作者本身傳記色彩的融入，更加生動，塑造的女性形象顛覆傳統。
顏俊傑《美嵐》則將現實、夢境與第二文本編織重構，完成了一場女性成長的生命經驗，另外作者在文本中體現出了動畫、錄像、紀錄、劇情等多重影像手法的融合，貼近文本的意象，並頗具實驗感。唐玉強《英子》，關於“留守婦女”對愛與性的追尋，伴隨著傳統道德觀念和鄉村保守觀念的撕裂。
當社會現實的大幕瀑灑下來，個體生命如何容納流轉
一直以來，不管是已經出現在公眾視野內的，或是走上世界各大電影節的青年電影，大都帶有現實主義色彩，帶著對社會現實的反思和痛感，或是濃墨重彩，或是隱隱的焦慮。今年FIRST創投會電影計劃中也有很多試圖去用影像鏈接現實與作者意識，但在整個評審過程中明顯能感到，對故事人物塑造的豐滿生動與否？作者對人性刻畫挖掘的深度與否？當時代、社會現實的大幕瀑灑下來，個體的境遇關懷？這些考量總是先於文本是否有一個關照現實的深刻內核。
《馬賽的炮仗》在城鎮遷徙、人口流動、現代與傳統交錯的背景下，內核對人的關懷；《罐頭》在眾多同類礦區環境的文本中，多是對礦區人群境遇的關注；尹航《北國男孩》基於個人經歷的人物塑造活靈活現，加上喜劇元素的融入，流露出迷人的氣質；白慧博《呼和》，有犯罪元素的青春成長類型，社會現實狀態在人物身上的投射，兇猛而強烈。
像《呼和》《北國男孩》一樣的青春成長類影片，在FIRST影展這份入圍名單中，依然佔有較大的比重，改編自真實故事的《去看大海》給人黑暗青春片的氣質，現實質感的基礎上，流露著詩意，表達深刻，情感濃烈；兩個高中生詩意奇幻的《城市漫遊記》；殘酷青春的成長史詩《再見，少年》；《國王的血》有生命不堪承受的痛苦和壓力，也有極盡綻放的美好；擁有強大監製、製片人的馬來西亞導演葉瑞良《一時一時的》，書寫了少年與家庭，周遭起伏不定的關係；《兜兜風》中的父子關係在日常化的流動中抽絲剝繭開來。
商業片市場可期，藝術表達風格濃烈
本次入圍的30個電影計劃中，具有明顯商業氣質的文本大都是犯罪類型，強敘事，明顯都有相對可期的市場表現。
康博《馴鹿》藉由一起人口販賣犯罪案件，挖掘欺騙與謊言佈局背後的現實肌理，人性尊嚴的救贖與迴歸，劇本完成度高；郭亞鵬《罪夜狂奔》，罪惡與隱藏的罪惡層層勾連中，有作者對於人性的關懷；《誅心之罪》，一個沒有人死去的殺人故事層層展開。
從客觀上來說，類型寫作的要求相對較高，尤其是對於年輕導演最開始的創作階段，相比於類型片創作，更傾向於個人表達比較濃烈的風格，和對獨特影像風格的追求。張躍東《放飛鴿》兼具文學性和哲學性，塑造了底層生活動人的詩意；李鸂文《完美結局》魔幻現實感的塑造有驚喜，荒誕感、網絡時代的人性荒漠感，貫穿始終；陳延企《一日遊》由一個家庭放射開來，展現了當下社會焦灼的橫截面，或許配合作者對精緻冷峻視覺設計的追求，影像將呈現出強烈的藝術感。
第12屆FIRST創投會將於2018年7月24日—27日之間舉行，年度入選名單還需期待6月中旬的提案評審結果。目前，FIRST影展產業嘉賓報名進行中，將持續至6月25日，可登錄FIRST青年電影展官網具體瞭解，並完成在線報名，與創投評委姚晨、劉震雲、葉如芬、張楊一同見證這些電影文本如何締造出風格迥異的影像。
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