《紅海行動》23億票房了
雖然比《唐人街探案2》還差4億，但是按照現在的趨勢，反超是遲早的事。
而對於口碑來說的話，《紅海行動》甩出《唐人街探案》一大截。
8.5分以上的國產電影，好久都沒出過一部了。
但是看到後面發現，《紅海行動》和《戰狼2》所承載的意義完全是不一樣的。
雖然《戰狼2》也是一部很優秀的片子，但是在《紅海行動》面前還是有一定差距的。
最大的區別就在於，《戰狼2》是一部主旋律電影，《紅海行動》是一部反戰電影；
看完《戰狼2》會讓人有一種掂起槍打鬼子的衝動，而看完《紅海行動》則會讓人在心裡默禱：千萬不要打仗。
太血腥了、太殘酷了。戰爭不光有絢爛的炮火和先進的武器，還有斷臂殘肢、肚破腸流。
雖然同樣是坦克、飛機、軍艦、大炮和炫酷的各式裝備，但是《紅海行動》從始至終都在表現人在戰爭中的弱小無力。
蛟龍突擊隊的隊員們並沒有因為是部隊精英就不受傷、不流血、不犧牲。
即便是鐵血硬漢，在戰爭機器面前依然是柔弱不堪的血肉之軀。
具體怎麼樣？希望想看的朋友可以去電影院感受一下。
需要提醒的是，儘量不要帶小孩子去看。
雖然最近幾天的輿論趨向於“自己的孩子看了好好的”、“可以鼓勵孩子瞭解戰爭的殘酷，加強愛國教育”，但是那種暴力血腥的鏡頭給孩子心理留下的印象不一定是當場就能表現出來的。
不過如果想像下面這位阿姨一樣，覺得除了血腥暴力的畫面，裡面的其他內容會增強孩子的“國際教育、知識儲備”，那帶去看了也無妨，畢竟孩子是自己的，要怎麼教育別人說了不算。
好的電影還是得自己去電影院感受。
今天我們主要說說《紅海行動》的主演張譯。
雖說《紅海行動》沒有個人英雄主義，沒有主角光環，但是作為隊長的張譯多少還是有點像是領頭人一樣的存在，畢竟他是隊員中年齡最大的一個。
畢竟從藝20年，他終於做了一回領銜主演。
張譯的第一個真正的角色是2005年《喬家大院》裡喬家的結巴跟班長順。
在此之前，他在北京軍區戰友話劇團打了9年的雜。
當“活道具”、跑龍套、群眾演員、負責畫外音、場務什麼都幹，就是演不上他想演的角色。
當時團裡的政委，話劇導演等許多前輩都告訴他：“你演戲就是個死”。
這麼說的原因張譯自己也知道：“醜的沒特點”。
出演《喬家大院》的時候，一個偶然的機會導演胡玟問他：“小張譯啊，今年多大了”，張譯回答：“27了”。胡玟回：“你記著，男演員28歲要是再不出來，您就洗洗睡吧”。
巧在這第二年，張譯就出演了《士兵突擊》裡許三多的史今班長。
角色是他自己爭取的。
因為在團裡面的時候張譯就參與過很多次《士兵突擊》前身《愛爾納.突擊》的演出。
雖然一直沒能如願出演自己喜歡的“袁朗”和“伍六一”，但是耳濡目染，讓他對《士兵突擊》的劇本熟捻於心。
電視劇要拍的時候，當時還在部隊的張譯給導演康洪雷寫了一封長長的《請願書》，最終得以出演史今。
雖然沒有像王寶強、李晨、陳思誠那樣大紅大紫，但也算是走出來了。
隨著電視劇中史今的退伍，2006年，張譯也離開他待了9年的部隊，成為了一個全職演員。
演員和明星不一樣，明星可以炒私生活、炒CP、炒戀情來獲取流量和知名度。
但是演員只能靠作品說話，用時間來熬；像雷佳音、段奕宏一樣，都是用出色的演技，用一部一部的好劇刷存在感，快到不惑之年，終於開始有人知道：“哦，原來《XXX》裡面的那個演員叫XX”。
劇火人不火，在我看來是對演員的一種肯定。
退伍以後的張譯憑藉著在《士兵突擊》中出色的表演，也受到了業界一定的認可。
每年都能接到兩三部電視劇，穩穩當當，劇火的時候，他不火，劇不火的時候他更不火。
但是他所塑造的角色卻不帶差的。
最出色的是《我的團長我的團》裡面的孟煩了。
沒有當過兵的人不知道光鮮亮麗乾淨整潔筆直挺拔的背後有多少眼淚和心酸，就像沒有經歷過戰爭的我們總以為戰爭是讓人血脈噴張、驚險刺激的遊戲一樣。
可真正的戰爭往往是山河破碎、家破人亡、血流成河。尤其是那場橫亙在中國人心中無法抹去的抗日戰爭。
所謂興百姓苦、亡百姓苦。
同樣苦的還有那些為了身後的家國不得不衝鋒陷陣、肝腦塗地的小兵。
即便他們和我們一樣懦弱、一樣的貪生怕死，難能可貴的是不得不為。
自認為《我的團長我的團》在抗戰片中具有里程碑意義，雖然曾經一度被封禁，但是這些年來越來越多的人也開始發現它的價值，評分從8.5分陸陸續續漲到了9.0分。
因為那裡面有真正的戰場，有真正的抗日，還有柔軟而又堅硬的人心，懦弱而又剛強的人性。
在《團長》中，除了要帶著殘兵敗將們回家的瘋子段奕宏，就數瘸子孟煩了演得最為傳神。
每一個眼神，每一個表情，每一個動作都入木三分。
整部劇彷彿讓人親眼看到那個歷史背景下的小兵、小人物是怎樣苟延殘喘的在戰場內外苦苦掙扎。
稍微有點自主意識的小人物總會試圖逃脫不該自己揹負的命運。但是又有幾人能逃得掉呢？
真正的好劇就彷彿觀眾跟隨著演員和導演經歷了那段故事，從此以後，再也忘不了。
06年到11年之間，張譯拍的多是戰爭戲，《軍刀》、《生死線》、《槍聲背後》、《軍團歲月》。
火與不火，他都不火。
到了11年，張譯開始嘗試新時代的小人物，因為他覺得“不能因為當過兵就一直演軍旅戲”。
於是就有了《新上門女婿》中在丈母孃面前低聲下氣的田衝。
《北京愛情故事》裡面出身農村留在北京打拼，最後為了討生活利慾薰心的石小猛。
《雞毛飛上天》裡面從雪地裡撿來的孤兒陳江河。
2013年開始，張譯接到了一些不錯的電影。
雖然多是配角，但每每都能把人物刻畫的恰到好處，成為整部劇中畫龍點睛之筆。
在趙薇黃渤主演的《親愛的》裡面，雖然鏡頭不多但是失孤父母遍尋孩子不得的那種堅定和絕望都寫在他的臉上。
尤其是黃渤找回孩子後的酒宴上，張譯自灌了一杯白酒後對那個剛找回來孩子深情一嘬的場景，是整部電影最難讓人忘記的片段。
鏡頭一轉，張譯扶著牆泣不成聲。
孩子被偷後父母有多痛苦，都在這裡了。
《山河故人》中，張譯是個吃飽了飯喜歡挺著肚子出門的煤礦老闆，90年代，可以吃飽飯，肚子當然要挺一挺，沒肚子也要挺一挺。
到了《追兇者也》裡面他又變成了一個蠢賊。
雖然有劉燁這樣的實力派擔綱，但是觀眾對這個愚蠢的反派印象尤其深刻。
《我不是潘金蓮》裡面，他是法院的審判長，官場人的嘴臉他照樣刻畫的有模有樣。
《繡春刀》裡面他也是有著一定權利的千戶，對大官是一個臉色對小官是一個臉色，對下屬又是另外一個臉色。
骨子裡不壞，為了權利變得陰險的陸文昭舍他其誰？
就這樣一步一個腳印，從場務到龍套、從龍套到配角、從配角到主角，從主角到領銜主演。
這一回，重新再演回他的本色軍人，倒和林超賢一起成就了一部如此火熱的大片，冥冥之中似乎早已註定，你想要的歲月都會給你。
雖然影片的票房和熱度都有了。
但是像以前一樣，作品之外的網絡上依然聽不到多少關於張譯的聲音，熱搜上也看不到他的身影。
就這樣踏踏實實做一個演員，沒有人設，不用炒作，能看到的只有他在劇中塑造的角色。
而且一個比一個更有味道，一部比一部更精彩，這或許就是一個真正演員的誕生。
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