劉瓊簡介
劉瓊自幼受先父劉漢三先生的影響喜愛書畫藝術並師從於老畫家餘守謨先生，在幾十年的藝術道路上還得到過謝稚柳、徐子鶴、韋遠柏、胡寄樵、馮仲華、姚道餘、劉雲等先生的指導，作品多次在國內外展出，並發表《美術》 、《書與畫》 、《書畫世界》等權威性雜誌。從2012年2月起“劉瓊畫展”分別在安慶“趙樸初紀念館”、上海“朱屺瞻藝術館”、合肥“亞明藝術館”、澳門“明愛圖書館”、福建“福州畫院”等地舉辦，同時被“陳獨秀紀念館”、“吳道子藝術館”、“安慶圖書館”等單位收藏。
劉瓊現為安慶書畫院專業畫家。
劉瓊中國畫作品廣州觀摩展
地點：廣州市廣汕二路塘石中街15號二樓
這是一個名人過剩、名作罕見的年月；容易產生衝動也容易舒服沉淪的時期；幻想一鳴驚人但牆腳打得不太紮實又怕吃苦、得些實利浮名、少數覺悟者臨終悔恨不已的時代，但仍有一些學識藝術成就俱佳的藝術家，連親人對他都不甚理解，更有無知名度的苦幹家，發憤努力，承前啟後，為發揚光大藝術竭盡全力，他們堅持扶助青年，播種希望。
青年畫家劉瓊有幸師事老畫家餘守謨先生，牢記師教，刻苦不斷，敢於創新，成績頗豐，在安慶畫壇小有名氣。
餘守謨老先生淡泊名利，安貧樂藝，對友忠誠，謙遜嚴謹，摯愛後輩，都使劉瓊受益匪淺，並身體力行。去年餘老百年誕辰，劉瓊協助老師親屬，全力張羅紀念事宜，任勞任怨，無倦無悔，為我目睹耳聞，印象很深。
劉瓊勤於作畫，又多次出門遊學，向老畫家求教，隨時記下感受，集散文一冊，敘事具體，結合所悟，勾畫細節，形象明晰，又隨時警惕“借名人羽毛裝飾自己。”他告訴我：“我天賦平平，從來沒有僥倖成為大家的幻想。畫畫，只為完善自我，減少思維的貧乏，使平常的日子獲得一些藝術的滋潤，增添一些精神的力量，只圖做好餘老的一名普通弟子。二十年來時而反思，做畫家之前先學會做人。即使達不到博聞強記，也應該自知之明，不忘底子淺薄，主動補課，畫裡畫外都要抓牢，愛惜寸陰，聚腋成裘。”
我很讚賞劉瓊勇於補課、自覺加壓的律己精神。中國人治學重點在做，離開實踐的空談有害無益。從他身上我彷彿聽到餘老教誨的回聲，受到鞭策。
劉瓊的畫我看得不全，不便妄議風格，以免以偏概全。
劉瓊寫葡萄，淡墨透明，舒展自如，運筆不滑，放中見斂，亮度適宜，趨於老辣。今後還要給形似鬆綁，放開襟懷，消除拘謹，濃淡乾溼枯榮交潤，由優美昇華為壯美。紫藤骨力尚健，有頂風兀立之勢，從高標準衡量，解決重色（尤其是墨韻）向觀眾移動、紫綠等色向遠後退的分化，注意風力的大小強弱和畫面氣流運動的力度。
當下許多人畫植物，枝葉僅向左右紛披，不注意前後伸展，四面平衡，風向風力全圖統一。劉瓊寫竹，重視枝條葉子四面開拓，合理安排空間。魏啟後畫竹不肯掉進明初人夏昶之窠臼，跨過明清兩朝相對凝固的造型，由倪瓚、柯九思上承宋賢、蘇軾，更接近生活真實抒情的神采，雖未達到風神蕭散，真力內凝，已難能可貴。格調朗潤，可以參證選擇。他畫石平穩，筆的起止合乎法度。蘭花婀娜搖曳，姿韻流妍，倘能在篆隸書上補鈣吸氧，資源託廣，衝出行書用筆，以柔韌見陽剛，將有更大突破。
劉瓊畫古柏，以氣領筆，真力瀰漫，勢壯調高，讓讀者透過偉岸外形，聽到抗禦風霜冰雪的心靈獨白，密處通風，疏處淡遠，可見沉心靜氣的自控力。遠柏老先生譽之“栩栩如生”。就畫而言，達到了形似，跟活物一般。但這顯然不是最高境界，離不似之似還有一段漫長的苦旅，要學會寄意、傳情、寫景天人合一。
他畫老松沉吟若龍，讀來如對嶔磊落古壯士，雖不顯赫，威沉毅，外服輕裘，內披鎧甲，面帶微笑，使人後退。養氣比讀書尤難，十年仍在初級階段，像孟子提出的大丈夫———富貴不能淫，威武不能屈。山崩於前，海嘯於後，仍持常態。劉瓊嚮往陽剛大美，畫老松正是寄望來者多具道德文明之美。
荔枝易畫得嬌弱，紫紅是難駕馭之色；葉子畫得厚朴，衝去浮豔，清潤不涉機巧，較耐看。
道家強調大味必淡。儒家、墨家對青菜看法近似：“願士大夫知此味，願天下黎民無此色”。不能視為居高臨下的憐憫，內含人道呼聲。白石翁在上世紀二十年代以綠色寫花葉，經陳師曾指出，蘸墨代碧，在上世紀改變了在日本無人問津的冷遇，變得聲名大噪，此圖師白石翁晚年用墨，豐腴不失節奏，色相臨近卻不重複，不溫不火，為廣大民眾喜歡。
劉瓊畫得虔誠，質實少鋪張。淡黃暖色頌揚秋的成熟，出於寫意，葉舞果不動，共享金風清涼，霜雪未至前的爽快，泥土香，汗水開花結實，延續生命。枇杷中部大片留白，牡丹挽留暮春的不凡意象，高蹈如有所訴說的雁來紅，謀篇選色，仔細不瑣……這些畫說明正步入中年的劉瓊仍有青春的可塑性。
文 \ 柯文輝
中國藝術研究院研究員、當代著名美術評論家
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