繪畫畫面的虛實關係：是繪畫美學的重要課題,中國畫特別強調“布白”,“計白當黑”,就是繪畫中虛映實的處理手法;
在造型藝術中,用色濃、淡；隱、現,虛虛實實等是藝術作品的重要審美特徵,作為視覺藝術的繪畫在創作與鑑賞中,意境均表現為實與虛的統一。
虛實是古典美學中的一對重要範疇。相輔相成,對立統一。
“實”指實體、實事、實物;“虛”指虛靈、空白。
在繪畫中,實與虛還可以泛指詳與略、密與疏、露與藏、顯與隱、黑與白等相反相成的兩個方面。
如何把握虛擬和真實之間的關係？
虛與實在構成畫面意境中不僅相輔祖成，而且相互轉化。
在畫面中，有藏有露，有隱有量，造成一種虛中有實，實中有虛，虛虛實實、真真假假的美妙而又帶有幾分迷濛之感的意境。
由實生虛，由具體形象產生想象中的虛擬，又由想象中的虛擬返回到具體的真實。
畫面的具體形象，並不是要把觀眾束縛在其真實上，而是要能引起觀眾的無限豐富的想象，讓觀眾結合自己的主觀情感、生活經驗，展開豐富的聯想，去實現虛擬的結合。
在畫上表現虛實關係要有通盤考慮,有整體與局部的虛實,有前後的虛實,有主次的虛實,有大面積與小面積的虛實,有物象與物象之間的虛實等等,虛實相互相成,兩者是不可分割的,矛盾的統一體。
怎樣在油畫中表現虛實？
要達到虛實完美的效果,模糊邊緣線是一種方法,在色彩的構成,明暗的構成和用筆的構成上都起到一定的作用。
實相對於虛來說,色彩更鮮豔、豐富,虛相對於實來說,色彩更暗淡、單調,而足以突出實體,拉開主客體的距離,色彩是意味很強的表現形式,會使畫面有很強的象徵意義。
一幅畫面要有黑白灰的關係,那麼在虛實上,明的地方會顯得更實點,暗的地方,通常用虛來表現,才能讓一些客體隱隱約約的藏在裡面,使得畫面更有層次感。
油畫與其它畫種不同一個特點就是可以有厚薄之分,在繪畫過程中,用筆就能使整個畫面更有體積感。
在實體上,通常會畫的更厚些,筆觸也會更豐富些,在虛的地方則薄些,筆觸也就略單調。這樣也就更加突出主體的體積感,使得畫面更有美感和生命力。
在油畫中,虛與實的表現,在黑白灰、在筆觸、在邊緣線,在轉折上,起到的重要的作用。
油畫選自： Emile Munier
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