與我一起練習彩鉛吧！
王勁松
黑龍江省伊春人，自幼對繪畫有著濃厚興趣。多年從事平面設計工作，卻始終放不下對繪畫的執著，2003年來京工作，深切的感受到帝都的藝術氛圍，2015年開始接觸彩鉛至今，從喜愛到一發不可收拾，至此放棄了設計工作成為一名自由繪畫人。
彩鉛的魅力
每一幅繪畫作品都是作者的個性表達，是作者此時內心的真實情感，這一點毋庸置疑， 在我畫的每一副作品中，無論是人像、風景還是靜物都融入了我對它們的那份喜愛，以及情感的寄託；藉助畫筆把它們最美的一面呈現出來，由此內心也得到極大的滿足。”
關於彩鉛
隨著彩鉛畫的興起，市場上出現了很多品牌的彩色鉛筆。彩色鉛筆一般分為水溶彩鉛和油性彩鉛兩種。水溶彩鉛的鉛芯比較軟，顏色比較淡雅，鉛芯溶於水，可以畫出水彩的效果；油性彩鉛的鉛芯比較硬，更適合畫細節，顏色相對豔麗。但它的鉛芯是不溶於水的。
彩鉛的品牌很多，如德國的輝柏嘉，瑞士卡達，美國三福，英國得韻，日本的三菱，還有馬可、雷諾阿等等眾多品牌彩鉛各有各的特點。馬可彩鉛的性價比對初學者來說，是一個不錯的選擇。但在這裡我想對初學者說的是，好的工具與好的繪畫水平不是成正比的，只有勤奮好學，堅持不懈的努力，才是畫出好作品的最好途徑。
關於紙張
適合畫彩鉛的紙張很多，在沒有其它要求的情況下，一般的紙張是都可以用來畫彩鉛畫的。如果想要長久保留作品，就應該選擇中性無酸紙，因為酸是影響紙張保存壽命的重要因素。脫酸的紙張可以防黴防蟲，紙張可以保存的長久不易變黃。而手工水彩紙就具備了這樣的特性。如法國的康頌、英國的全棉獲多福、國產的寶虹等水彩紙都是很好的選擇。如果喜歡寫實繪畫的，可以選擇300克的細紋水彩紙，細膩的紋理在繪畫時會比較省時省力事半功倍。還有很多的有色紙也可以畫出很好的彩鉛作品，這裡我就不一一列舉了。
關於彩鉛繪畫
彩鉛畫是一種簡單便捷容易上手的小畫種，它是介於素描和色彩之間的一種繪畫形式。它的色彩豐富豔麗，有著極強的表現力和感召力。說到這裡，也許就會有人提出異議，我怎麼就畫不出豔麗的色彩呢？也有的朋友私信給我提出這樣的問題，其實很簡單，只是因為畫畫時過於小心，彩鉛與紙張摩擦的力度不夠，所以彩鉛的顏色只依附於紙張的表面，看上去是淡淡的一層，那當然畫不出豐富的色彩來的。
關於彩鉛繪畫
彩鉛是半透明材料所制，做畫時應按照先畫淺色後畫深色的順序進行，層層疊加才能畫出彩鉛應有的色彩魅力。心浮氣躁是畫不好彩鉛畫的，所以彩鉛畫也是一種細心、耐力和毅力的體現。同所有繪畫一樣，素描基礎也是畫好彩鉛必不可少的先決條件，因其彩鉛不好修改這一特性，所以造型的準確尤為重要，避免後期出現無法彌補的結果。
步驟解析之靜物
①從步驟1的組合便可以看到幹石榴的整個繪製過程。這裡主要注意三個方面的問題，一是石榴的形體，也就是素描關係是要塑造出來的，這樣才能更好的表現出石榴的立體感；其次就是色彩關係，冷暖的變化，這裡我把受光面畫的偏紫偏冷一些，背光片暖，使乾果的形體更加突出。再就是乾果的質感表現，這一點也是我最感興趣的地方，這裡我反覆的畫了很多遍，既要畫出石榴乾癟塌陷形體特點，又要畫出石榴乾癟後形成的一個個小突起；畫這些細節的同時也一定要考慮到石榴的整體，因為這三者之間是相輔相成缺一不可的。
②畫乾花最主要的難點就是在那些小碎花上，我在畫這些花的時侯，先是把它分成亮面和暗面兩個部分，哪些是屬於亮面的部分，哪些是屬於暗面的部分，分清後在逐一的去畫每一部分的細節，就不至於把畫面畫的過平或過碎，畫出來的花也就整體和諧了。
③最後這幾個步驟是要完成乾果下面的木墩，這個不難表現，畫的時候要把木墩的橫面和豎面區分好就OK了，主要是把木墩的質感表現好，另外畫木墩的立面時要掌握好圓柱亮灰暗三面的結構關係，一切就萬事大吉。
靜物（78cmx110cm）2017，11
步驟解析之人物
①鉛筆稿完成後就可以著色了。面部顏色一定要乾淨，先從淺色入手，畫出五官的大關係，這一遍也是確定五官正確位置的關鍵，無誤之後就可疊加其他顏色深入細節。
②畫五官細節的同時，心裡也要留意頭部整體的色彩關係，時刻要考慮到局部與整體之間相互聯繫，做到心中有數。
③背景的處理，最初我非常喜歡那個淺藍色的背景，感覺和麵部的顏色搭配起來很乾淨，顏色也很跳躍(見步驟2），但整個畫下來後就感覺到不對了，一是整個畫面不夠沉穩，顏色過於輕浮；再就是搶了畫面的主體，沒有起到很好的陪襯作用。所以我便重新的做了調整。
④我把之前的淺藍色背景改成了灰藍，色調暗了下來，人物主體得以突出，也契合了我想要表達的主題，更好的襯托小女孩的那份憂傷，孤獨寂寞的心境。
⑤背景完成之後，開始畫人物的其他細節。布娃娃的質感是個關鍵，也是我除了五官之外最想要表現的地方，所以開始小心的畫每一處的細節，然後再從整體出發，把不需要突出的地方壓下去，這時侯素描關係是個關鍵，要把布娃娃的那種體積感畫出來。
⑥畫畫其實就是一個從整體到局部再由局部到整體往復過程，當整個畫面完成後，調整畫面就是一個必不可少步驟了，這時侯我們要看整個畫面花不花，細節夠不夠，主體是不是突出，色彩的冷暖關係有沒有，素描關係是不是能立得住，一切因素都是我們要考慮的，調整後使畫面達到你想要的效果就OK了。
夥伴（60cmx60cm） 2016，12
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