開山種樹

——解讀當代著名書法家田樹萇的書法思維

文/盧 豐

▲本文作者盧豐（左）與著名書法家田樹萇先生（右）、著名作家韓石山先生（中）合影。

在中國書法發展史中，明末書家是較為另類的一支，書法之變講究“奇”，強調越古越奇，後來逐漸蛻變為追求所謂的醜，越醜越笨拙的字越奇越美。傅山在這個時代，引風氣之先，是集大成並具雄辯高位的代表人物，構成了一種全新的書法視覺藝術。

歷史上的任何一派書法藝術，都是有來龍和去脈的，無論隔著多久的時間，可能在人的心裡永遠的留存。當代著名書法家田樹萇先生，在悠長的時間和寥廓的空間距離中，與古為徒，在傅山先生書法學理這一軸心的基礎上，廣涉博取，通過熬思想、熬心力、熬意志，書法功力貫通了傅山草書精神，呈現出雄強、朴茂、獨特的壯美。

田先生把生命溶入筆墨中，不斷探尋自己更高的美學內容，由時間凝為經典，散發著自己的生命強光。下面，就從著名書法家田樹萇先生的藝脈接續和筆墨表現，以及書法思維寫起。

▲田樹萇先生作品。

先得筆力 存乎一心

追摹傅山書法，就要弄懂傅山先生深厚的哲學以及藝術靈感和書法韻律的來源。

田先生心中的書法文化架構不是一種靜態存在，而是一個動態的生命過程。他以讀帖與古人心靈的意會，以“四寧四毋”為入口，在《天澤潤公碑》《傅青主先生自書詩稿》《哭子詩》《丹楓閣記》等經典的書帖裡領悟傅山書法藝術的精義，建立起書家審美思想獨有的話語體系，感受傅山草書的審美和精神的表達，無條件地接受法帖臨摹。他以“池盡黑”“筆成冢”來踐行老祖宗“技進乎道”的道理，用時間量的積累來達到技法的精深，從無不用其極，精製至極的筆墨技巧上理解對立矛盾調合調合的美。田先生的理解是：“立與破，關乎權衡取捨之間妙在能合，書家要善於在對稱中追求不對稱，在平衡中打破平衡，在對比中找到平衡，這才是書寫藝術的高手。”他按照傅山所說的“寫字無奇巧，只有正拙。正極奇生，歸於大巧若拙已矣”，來滋養其書法的意、韻、趣之氣，以及取法的廣度與深度。田先生的草書作品不論在技巧上，還是精神層面上，把握大巧若拙就是自然的書法形式，通過避讓、呼應、映襯等，造成書法內在衝突，形成了豐厚淵雅、充滿張力的筆墨語言。

▲田樹萇先生作品。

去俗求韻 自省自覺

書法藝術有著深邃的邏輯，兩千年前老子的金玉之言，有“大巧若拙”一說，也成為支撐書法進步的一個關鍵哲學。

浸墨書壇幾十年的田先生崇尚傅山先生，保持著對書法藝術的深摯領悟，說：“一支毛筆像接力棒從古傳到了今天，技法是敲門磚和必修課，道是直攀的境界。學古人，要沉得進去。傅山很講師古的，認為‘字一筆不似古人即不成字’，並隱逸超俗的思想。傅山認為俗字全由人力擺列，無天機自然之妙境，寫字不要扭捏作態，不要造作，而要順乎自然。破得過度，不成章法；一點不破，刻意安排，又匠氣十足，便是俗字。傅山提出‘閒中有不得，迅筆含毫均為藉經，觀者自豁然胸次，斯技也進乎道也’，技法完備後才能自成一格。

匠人在重複，大師在創造。“匠氣”，常被用來比喻詩詞文章過於追求辭藻堆砌、精雕細刻。寫字作畫四平八穩、呆板刻意，便有失創作內容的生動和靈轉。上世紀70年代初，啟功先生看到林散之書法作品，曾恭敬地脫帽三鞠躬。林散之稱：“書法跟人走，人俗字也俗，‘俗’是千百萬人脫不掉的”。

田先生接續古人精粹的同時，以自省成為自覺的定力和心境，來把握變則通、通則久。在他看來：“‘俗’的藝術被草根文化所觀賞，書法是行為藝術可以嘗試，但不能標新立異、獨闢蹊徑違背書法藝術的本真和規律，這是不理性的衝動，重要的是內在修養和精神層面的淬鍊與昇華。歷代書家都師古人碑帖，要留下人生優美的‘筆畫’，以人格作為基點和支撐，讀書是不可或缺的橋樑，以學養為必備資糧，還要跋山涉水，須以‘省’促‘醒’，做到胸中與視野的“醒”，並葆有技法與學養的兩相長，在守正中創新，入古不泥，跳脫出古人舊窠才能在書法上有格調，才能不期而然地從筆底流出。”

書人合一是被歷史證明了的顛撲不破的真理。心中無文，學帖照樣會俗氣滿紙，令人掩鼻；心中有文，學碑亦能自然而又文質彬彬。

▲田樹萇先生作品。

寧毋之理 自有真詮

探究傅山是繞不過“四寧四毋”這賦有玄機的理論，即：寧醜毋媚、寧拙毋巧、寧支離毋輕滑、寧直率毋安排，足以回臨池既倒之狂瀾矣。它牽繫書家“醜與美”“巧與拙”不同情感和美學信息的表達。

田先生景仰“四寧四毋”的發端，也沒簡單的論定，在追古通幽、暢情達意、釋哲窮理的同時，用極嚴肅的旁徵博引究其深旨。又言：“

書法是為精神服務的，是用筆墨對漢字進行造型處理的一門獨特的藝術，它的美歸結為萬物有靈的原則。聽田先生的一席話，讓我感到“一伸手就觸摸到了書法的‘天堂’”是不可能的。

▲田樹萇先生作品。

大巧若拙 揮墨從心

書法一道，非限於書法而為書法也，與想象力是有緣分的，與真實的藝術靈魂有關。

如果用“率意天成”四字來形容田先生的書法，我認為是十分確切的。他常說：“保持自己的敏銳和充盈的精氣神非常重要。無靈感或者說找不到感覺時不寫字，將情緒調動到最高潮時，理性思維也能在潛意識中起到調節作用，最後才能達到躬求的意中之筆。”

書法是瞬間表現的藝術，卻是一生的功夫。田先生的筆墨能造就一種籠罩遠近的“魁梧”之力，落筆的三寸柔毫最讓人開顏的是“放”，放得舒捲自如，線條既厚重又開張，不經意間就達到了各自相安的和諧。我特別注意到田先生草書中的那些斜鉤長捺，實屬不易，他錘鍊著線條的力度、澀度、厚度，寫得彈挑沉穩，收放開合得斬釘截鐵，讓全局增活，有特別強烈的拙樸和追求動態美的味道。

就田先生的書作而言，師承是他理解書法發展的脈絡，他又沒有囿於此，而是以深厚的文化基礎凝成了自己的表現形式。田先生淵源自有的“勢”是極其珍罕的，墨跡中有斷不了、掙不脫的衝力之美 ，又不事雕琢，功力老到，時出新意和結字講究，卻是卓奇率意，竟似天成。那奔放灑脫的意氣風發過渡到老辣古拙、平淡天成、剛柔相推的境界，也就是所謂的“人書俱老”。

▲田樹萇先生作品。

我不弄筆墨，只不過是個愛書法、能用書的書生，卻愛尋個機會，在田先生工作室“晉風閣”裡聊天，田先生沒有把我這個不懂書法的人拒在書法的門牆之外，話題俯拾皆是把心靈引到殊路同歸的藝術天地。我時常能看到找田先生品鑑自己書法創作的“藝術新手”，田先生總是“大膽的假設，小心的求證”，在新手理解岔道上屢能找出足堪匹配的書法考據來解惑，執筆傳授中十分具有邏輯地完成漢字點畫生成的空間，讓人寫出接近靠攏前人合乎情理的驚立之筆。

“乘酒漫為書之。”這酒在書法創作中是屢屢被人說到的話題。田先生生性豪爽，有時帶著微醺的感覺進入書寫狀態，在作品張力的比對韻致上增添了生動的元素。

我一再想，解讀田先生的書法思維，把傅山與田樹萇的名字聯繫在一起，用“開山種樹”命名為妙。這不僅有一種意境上的美感，更多體現藝脈守望、叩問和傳承的因素。巨擘傅山，這座大山實在有太多的話題，只要稍作打量都能找出值得長期或者一生鑽研的理由。田先生這棵大樹，根植於傅山及諸多中國書法大家的山脈之中，屹立不動，不停地吸收營養，懷著敬畏去感受著大山的雄奇與險峻，經歷著四季變遷，構築自己的精神空間，體驗內在的豐饒和充實，已是一道無法迴避也無以忽略的獨特景觀。

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