安娜-瑪麗-摩西“奶奶”(1860-1961)
摩西奶奶大器晚成，在她的晚年成為美國著名和最多產的原始派畫家之一。她對自己瞭如指掌的農場生活描繪可謂駕輕就熟。2014年11月大陸首次出版摩西奶奶隨筆作品《人生永遠沒有太晚的開始》。
“任何人都可以作畫”她這樣說過。她還說“任何年齡的人都可以作畫。”
摩西是聞名全球的風俗畫畫家。她77歲開始作畫， 她的作品在世界各地的博物館都有展出。
摩西在她80歲時即1940年在紐約舉辦個展，引起轟動。此後她的作品成為藝術市場中的熱賣點，並且贏得了很多獎項。上百萬張的問候卡紛至沓來。
在二十多年的繪畫生涯中，她共創作了1600幅作品。摩西最早的繪畫是柯里夫和艾夫斯圖片和明信片的臨摹品。不久她根據對農場的早期生活回憶而創作，主要描繪是童年時的鄉村景色，喜作全景風俗畫。摩西的風景畫能敏銳捕捉到季節、天氣和時間的細微差別。她的作品並不僅僅是個人生活的記錄和對過往的傷感懷舊，她描繪的是永恆的東西。
如下
《彩虹》，1961年，這幅畫是摩西奶奶101 歲時的作品，也是她的最後一幅畫作。
《等待聖誕老人》，1960 年，這幅畫是摩西奶奶100歲時的作品。
《去滑雪橇》，1960 年，這幅畫是摩西奶奶100歲時的作品。
作品
作品
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其實，人生總有那麼幾個時間點會讓我們想要乘坐時光機器返回，勸誡那時的自己：“去嘗試，去選擇，去努力！”
在摩西奶奶成名之後，她變成了一個情感傾訴中心，因為人們從她身上開始反思自己，每天都會有來自世界各地的信，向她訴說：“我想學鋼琴，可是我已經三十好幾，會不會很丟臉？” “我想學畫畫，可是我沒有基礎，我能行嗎？” “我行嗎？“”這是我們最常問自己的問題。我們懷著這份忐忑輾轉難眠，開始計算成功的概率，盲目地擴大失敗的概率。
人生是一個不斷地自我嘗試和修正的過程，只有懂得不斷地嘗試新鮮的事物，丟棄自己的過去，敢於在未知的白紙上寫下新的印記的人，才能創造出讓人羨慕的未來。
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