提要：《少年派》與《一九四二》兩部影片在電影藝術角度來講，《少年派》是一部完美的電影，而《一九四二》是一部毫無藝術可言的紀錄片！電影不只是一個生意，更是一門藝術！馮小剛確實是商業片的大腕，但在電影藝術面前，他輸給了李安！
回顧：
近期，三部電影同時上線，李安《少年派的奇幻漂流》、馮小剛《一九四二》、陸川《王的盛宴》，有影迷這麼總結：“馮小剛和李安之間，差了最起碼100個陸川！”而我只看了李安的《少年派》與馮小剛的《一九四二》，所以本文不探討陸川的電影。其實，兩部影片都可歸類為災難片，前者是一個人的災難，而後者是一群人的災難！然而，在電影藝術角度來講，《少年派》是一部完美的電影，而《一九四二》是一部毫無藝術可言的紀錄片！
在電影《少年派》中，李安用了很多“隱喻”和“留白”，給觀眾提供了很大的想象空間，這就是李安最具智慧的地方。當然，這與李安的藝術追求有直接關係，李安本人受中西方文化的影響，在藝術表現手法上，可謂“中西合璧”！有西方人文精神關懷，亦有中國藝術“意境”之追求。因此，我認為，《少年派》是李安拍的最好一部電影！
先不討論《少年派》中兩個故事的真實性，李安在藝術處理方式上，非常嫻熟，趨於完美！整部電影更像是一部《聖經》，裡面主人公派的遭遇，就像當年耶穌的遭遇，在困境中永不放棄對生的渴望，在一次一次災難面前，並沒有氣餒，最後在大自然面前，不得不臣服，而且做好死的準備。就在那一刻，派漂流到島嶼，如同“復活”！這也在隱喻上帝永遠沒有放棄過人類，他在某處觀望，當人開始臣服，心中有信仰的時候，上帝就讓他“復活”！可以說，整部電影渲染著信仰的力量，在困境中的努力掙扎，其實就是與上帝對話！這部電影最大的意義，就是重新喚起人們心中的信仰！
而《一九四二》，是歷史題材，作為表達民族災難的一部電影，比較沉重。但這部電影從頭到尾都是揭露人性中醜惡的一面！在大旱災面前，人們為了活著，不擇手段，違背良心與道德的事情都敢做。為了有口飯吃，可以用身體交換，甚至可以把小孩、老婆賣掉！當然，這是殘酷的現實，我們不得不承認！但電影作為藝術，源於生活，高於生活！也許馮小剛為了票房，只注重拍一些大場面吸引觀眾眼球，整部電影沒有內涵可言！如果說裡面的傳教士還帶有一些宗教信仰意味的話，最後連傳教士自己都否定了上帝，同時也否定了任何信仰！這也恰好說明，人們在大災難面前，如果沒有信仰，就會只剩下醜陋的一面。
難道災難片就只能表達人性醜？不然！曾風靡全球的好萊塢大片《泰坦尼克號》，仍然是一群人的災難，但我們可看到人性最美的一面！比如一對年老的夫婦，擁抱躺在床上，恩愛安詳等著死亡來臨，是為了把更多機會留給小孩。而上救生艇時候，大家要遵守秩序，婦女、兒童先上，如果誰破壞秩序，會受到眾人鄙視。而在《一九四二》裡面，我們只看到蜂擁而上火車的畫面，沒有任何溫情，沒有任何秩序，沒有體現任何人性美的一面！迴歸到電影本身，《一九四二》的情節也很不邏輯，非常不嚴謹，有些情節還失真！還加了馮氏幽默的“狗血劇情”，財主女兒被賣到妓院，彎不下腰，好笑嗎？失去人性美的電影，連劇情都是麻木的！就不能為了精神堅守再抗爭一下？
電影不只是一個生意，更是一門藝術！馮小剛確實是商業片的大腕，但在電影藝術面前，他輸給了李安！難怪有影迷寫出了這麼一個等式：“李安=馮小剛+100個陸川”。
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