于敏是我國著名美術家，美術教育家何家英先生最得意的弟子和研究生。2004年跟隨何家英先生研究工筆人物的創作。平時何家英先生每次到北京，無論是開會還是講學、出差，總是把檢查于敏的作品、指導于敏創作當作一件重要的日程安排。他對於敏的藝術創作要求非常高，但同時又對她寄予了很大的厚望。
于敏1965年生於濟南市。畢業於山東藝術學院美術系，後就讀於天津美術學院，學習同等學歷碩士研究生課程，指導教師何家英。曾任大型文學刊物《時代文學》雜誌美術編緝室主任。1997年調入北京中國藝術研究院。現為職業畫家，中國美術家協會會員、北京美術家協會會員、中國藝術投資網會員、北京女美術家聯誼會會員、中國現代水墨協會（日本）理事。從1988年參加國際性的展覽開始，于敏頻頻參加國內外的展覽，並舉辦了多次個人展覽。在早期，于敏的繪畫大多體現了第一個方向的內容，即以1988年在韓國漢城第二十四屆奧運會期間舉辦的《中國現代書畫展》中展出的工筆作品《慈母心》為代表，這一類題材以表現母子或母女親情為主。《慈母心》也是于敏的大學畢業作品。
2004年，于敏得到了到天津美術學院學習的機會，在中國著名工筆畫畫家何家英先生的指導下攻讀同等學歷碩士研究生課程。于敏十分珍惜這個難得的學習機會，帶著許多問題又踏進了學校的大門。在名師悉心的指導下，于敏勤于思考，沉下心來從基礎學習開始，重新又開始了在大學時就做過的功課：寫生和臨摹古代優秀工筆繪畫作品。
于敏在日常創作活動中，十分注重“慢就是快”這一原則。于敏將她的理想和希望埋藏在每一天的刻苦勞作之中。她時常做的工夫是剖析自己的創作得失。于敏在繪畫技藝和創作理念方面取得了令人矚目的進展。在其後短短的兩年裡，于敏創作了多件受到好評的作品。
她信奉的是：再遠大的理想也要靠一天天的微小的積累來實現。臨摹、練字、寫生、創作和讀書，是作為畫家的于敏日常的必修功課。造型、勾線、構圖、寫生、設色、材料，等等，成了于敏反覆揣摩、反覆試驗和不斷肯定進而不斷否定的諸種科目。
于敏這樣描述自己的藝術：創作過程總不能一帆風順。每一幅作品都需要細緻的素描稿。在素描稿上反覆的推敲，痛苦與歡樂並存。
每每感到自己手笨，不能充分或圓滿地表達出自己意欲表達的情思。常常為一根線條，一塊色彩，費盡周折，更為一個動作，一個表情而痛苦不堪。
將定稿拷貝到絹上或紙上，然後勾線。勾線對我來說是一種享受，在勾線的過程中體驗著線的節奏與韻律，這給我帶來莫大的快樂。這種快樂常常使我廢寢忘食。接下來就是推敲顏色的擺佈。色彩往往對烘托氣氛起著重要作用，當然不能掉以輕心。我總是沉醉在這些色彩之中。
可能技術上還存在著很多的問題，但是，我對自己的追求卻無可置疑地充滿了自信。
我喜歡錶現人物那種若有所思和深沉如海的感覺。或悠揚，或沉鬱，全在悵然的眼神之中。或許她們在內心中傾聽著一種發自遙遠而不可及的另一個世界的呼喚？這是一種晝間的夢，佈滿了輕盈的懷戀。
為了表達一種意境，總是感到自己需要儘可能的努力，不斷在失敗中總結教訓，不斷完善自己的藝術。這是一條很漫長的路。
名家評：何家英先生為其畫作題寫：“身居塵俗、心棲天外”的讚辭。
田黎明先生認為：“于敏的畫風得自生活的自然，畫格明朗、清婉而勁健。”
于敏作品欣賞
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