陶瓷器的收藏，臺灣清翫雅集出類拔萃，為世所矚目，它不僅再現了輝煌燦爛的中國陶瓷歷史，也反映出至精至美的收藏品位。當我們品評鑑賞時，也為中國博大精深的陶瓷文化而驕傲和自豪。
中國陶瓷的產生與發展在中華文明發展中伴隨著王朝興衰跌宕起伏。中國早期瓷器在商周時期由越窯創燒，其後歷經幾千年，影響深遠。越窯以唐末所燒青瓷之精品——秘色瓷為世人稱頌。
唐 越窯青瓷皮囊壺 高20.2釐米
越窯青瓷皮囊式壺，釉色晶瑩青翠，明澈如冰，釉質溫潤似玉，器形渾圓飽滿，顯示了唐代器物的典型特點。皮囊壺是北方遊牧民族的常用器物，南方越窯生產瓷質皮囊壺，反映出當時各民族之間的文化大融合，具有十分重要的意義。越窯皮囊壺造型罕見，存世稀少，僅見1973年江蘇南通出土有相似的器物。
唐代是中國古代文化經濟繁榮的盛世，陶瓷器生產得到了迅猛發展。除南方越窯青瓷、北方邢窯白瓷外，唐三彩也是其最具代表性的產品之一。它將中國釉陶技藝與雕塑工藝相融匯，具有獨特的藝術風韻。
唐三彩器一般是作為陪葬冥器而生產的。唐代盛行厚葬，按照貴族及官員級別，對其墓葬的陪葬器物有嚴格規定，不可僭越。唐代奢靡的陪葬制度促進了唐三彩的發展，器物形制多種多樣。唐三彩在中國工藝美術史上佔有重要地位，留下了許多經典之作，其中以人物俑和動物俑藝術水準最高。
唐 三彩抱壺黑人俑 高36釐米
三彩抱壺黑人俑，為一黑人半跪姿勢，懷中抱有長頸壺，雕塑形象細膩，體態逼真。唐時黑人稱為崑崙奴，崑崙是唐代社會對印度和南洋群島的統稱。唐代詩人張籍寫過一首《崑崙兒》：“崑崙家住海中州，蠻客將來漢地遊。言語解教秦吉了，波濤初過鬱林洲。金環欲落曾穿耳，螺髻長卷不裹頭。自愛肌膚黑如漆，行時半脫木棉裘”，生動地描述了當時這些人在中國的生活情況，也反映了大唐時期的中外交流。此類三彩黑人俑傳世品少見，彌足珍貴。
唐代厚葬文化的一個典型特徵是隨葬有兩個天王俑與兩個鎮墓獸，合稱“四神”，作為陰間的保護神，為墓主鎮惡驅邪。加彩、三彩天王俑，天王雙目緊蹙，兩眼圓睜，腳踩夜叉，體形高大，施彩豔麗，為雕塑之精品。
唐 三彩嘯天馬 高68.9釐米
三彩嘯天馬及三彩立馬，為唐三彩的典型器物。一作昂首嘯天狀，一作站立靜止狀，將馬的神情表現得淋漓盡致，生動逼真。李唐王朝對馬的鐘愛或許源於其身上所具有的遊牧民族特性，更有著名的“昭陵六駿”流傳於世。皇族的喜好也直接引領了社會風氣，故有李白“五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同消萬古愁”的千古佳句。
唐代與周邊國家交流漸廣，經濟交流日益增多，自長安通向西域的絲綢之路又是當時最重要的貿易之路，駱駝作為“沙漠之舟”，成為人們重要的交通工具。三彩駱駝昂首挺胸，引頸仰天長嘯，姿態優美，軒昂生動，真實表現了天際相連的戈壁沙漠之上，漫漫絲綢之路，它們不畏艱險、長途跋涉的場景。
耀州窯是北方著名的青瓷窯場。南宋陸游《老學庵筆記》中記載：“耀州青瓷器謂之越器，以其類餘姚秘色也。”反映出南北方兩個青瓷窯的密切關係。耀州窯以燒造刻花和印花青瓷而著稱，陝西銅川市黃堡鎮元豐七年（1084年）德應侯碑文中描述耀州窯器為“巧如範金，精比琢玉”。五代耀州窯刻蓮花紋雙流執壺，工藝精良，刻花刀法犀利，呈浮雕狀，立體感強，肩置雙流，形制別緻，較為少見。
五代/北宋 耀州窯刻蓮紋雙流執壺 高15釐米
宋代瓷器生產出現了繁榮發展的局面。汝、官、哥、定、鈞五大名窯奠定了宋瓷在中國陶瓷發展史上的獨特地位。宋代是中國瓷壇百花爭豔、名品迭出的時代。雅緻清麗的汝窯青瓷，汁水瑩潤如堆脂的官窯，富麗絕妙、力仿自然界日起霞飛之色的鈞窯器，滿布“金絲鐵線”開片的哥釉瓷，青翠欲滴的龍泉窯青瓷，有饒玉美稱的湖田窯青白瓷，犀利灑脫的耀州瓷刻花青瓷，均各具特色。宋瓷是崇尚素雅平淡、捨棄刻意雕琢的美學觀之體現，清麗秀雅的藝術風格為後世所推崇。有“千金易得，宋瓷難求”之說，正是宋瓷珍貴之體現。
汝窯位列宋代五大名窯之首，宋人葉寘（zhì）的《坦齋筆衡》中有“本朝以定州白瓷器有芒不堪用，遂命汝州造青窯器，故河北唐、鄧、耀州悉有之，汝州為魁”之說。汝瓷青釉面滋潤柔和，釉質如碧峰翠色，有似玉非玉之美。汝瓷在宮中受寵應與帝王崇尚美玉的時尚有關。汝瓷把造型藝術之秀美、釉色素淨之風尚以及高雅的裝飾風格融為一體，達到了瓷器藝術前所未有的至高境界。由於汝窯青瓷燒造時間短，故傳世品極少。南宋周輝《清波雜記》有“汝窯宮中禁燒……近尤難得”的感慨。宋元明清以來，宮廷汝瓷用器，內庫所藏，視若珍寶，與商彝周鼎比貴。據統計汝窯青瓷存世尚不足百件。汝窯洗，造型端莊，釉層勻淨，晶瑩蘊潤，有含蓄之美。高雅素淨的藝術效果，彌足珍貴，體現出宋人獨有的審美情趣。
北宋 汝窯青釉洗 直徑13.1釐米
官窯是宋代五大名窯之一，造型雍容典雅，追求瓷器的釉色之美。裝飾質樸無華，淡雅自然。南宋官窯印龍紋洗，通體施青釉，釉質肥潤如玉，洗內底印有云龍紋，實屬罕見。
南宋 官窯龍紋洗 直徑20.2釐米
哥窯以釉面“金絲鐵線”的開片為特徵，極具裝飾效果。明代曹昭《格古要論》品評曰：“哥窯紋取冰裂、鱔血為上，梅花片墨紋次之。細碎紋，紋之下也。”南宋哥窯葵口洗，釉層較厚，內外均佈滿開片。哥窯葵口洗歷來為文人墨客書房之中的名品，晚明文震亨所著《長物志》中提及“官、哥葵花洗”，備受雅士推崇。哥窯六方盆，造型少見。明代徐樹丕《識小錄》曾感慨道：“畫當重宋……窯器當重哥、汝。”
南宋/元 哥窯六方盆 寬16.4釐米
定窯是宋代五大名窯中唯一燒製白瓷的窯場，是宋代白瓷的典範。金代劉祁《歸潛志》記有“定州花瓷甌，顏色天下白”。定窯裝飾技法以劃花、印花見長，裝飾圖案有花草蟲魚、飛禽走獸等。定窯白瓷深受清代乾隆帝的喜愛，弘曆帝的200多首詠瓷詩中有30多首專為定窯瓷器而題，其中一首為“古香古色雅宜心，宋定名陶器足珍。質韞珠光堪作鑑，紋鏤花鳥具傳神”，概括了定窯器的藝術特色。明曹昭《格古要論》記：“古定器，土脈細，白色而滋潤者貴，質粗而色黃者價低。外有淚痕者是真，劃花者最佳。”
北宋 定窯刻蓮紋玉壺春瓶一對 高19.5釐米
定窯白瓷刻蓮紋玉壺春瓶，應為佛教用器，原配的銅蓋更為難得，佳品成雙，可謂鳳毛麟角。玉壺春瓶造型源於佛教文化中的淨水瓶，初始為裝酒水的器皿，後逐漸演變為文人雅士喜愛的裝飾之物。唐代一般以“春”指代酒，唐代司空圖的《詩品·典雅》中有“玉壺買春，賞雨茆屋；座中佳士，左右修竹”之句。孩兒枕為定窯器的名品。定窯白瓷臥嬰枕，嬰兒呈側臥狀，表情生動祥和，稚趣可愛。
宋 鈞窯玫瑰紫釉鼓釘洗 直徑19.7釐米
鈞窯以其獨特的玫瑰紫、海棠紅等窯變釉，及各式陳設器物而著稱。宋代鈞窯器稀少名貴，有“黃金有價鈞無價”之說。鈞窯玫瑰紫釉海棠式洗、花式洗、鼓釘洗，器形規整，釉色優美，絢麗如晚霞，代表了鈞窯燒造水準。許之衡《飲流齋說瓷》中品評有“花盆以鈞窯為最佳，其座謂之‘盆連’，有圓者，有海棠式者，有六角者，近則折足磨邊，亦珍逾拱璧，蓋鈞之可貴極矣”。鈞窯月白釉戟尊器形仿商周時期銅器尊的形制，端莊古樸。
宋代不僅燒造出精美的官窯器，民窯生產也大放異彩，出現了“民辦作坊蓬勃發展，官辦窯場競相爭輝”的局面，如磁州窯、建窯、吉州窯、景德鎮窯、龍泉窯等，蔚為大觀。
元代瓷器生產以江西景德鎮窯為代表，成熟的青花瓷則為曠世之作。景德鎮元青花造型多樣，裝飾紋樣有人物故事、祥禽瑞獸、植物花卉紋等，紋飾精美，繪畫風格灑脫豪放。元人汪大淵所著《島夷志略》中有當時青花瓷出口國外的記載。
元青花百花亭人物圖大罐 高26.2釐米 直徑34.4釐米
青花百花亭人物圖大罐，繪元代雜劇《逞風流王煥百花亭》的故事情節，引人入勝。元青花的裝飾別出心裁，將歷史人物故事移植到瓷器畫面上，呈現出嶄新的藝術境界，有鮮明的時代特徵。又如青花海水雲龍紋罐，龍紋亦為元代青花瓷的典型紋樣，多繪於盤心和瓶、罐腹部，用作主題紋飾。
中國陶瓷以天賜的瓷土，經陶工的精琢、烈火的洗禮塑造而成。《考工記》載：“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然後可以為良。”陶瓷生產正是天時、地氣、材美、工巧這四者的完美結合。作為中華民族勤勞智慧、富有創造力的體現，以及人類不可多得的藝術瑰寶，中國陶瓷經過歷史長河的洗禮流傳至今，而顯得更為璀璨奪目。
明代是陶瓷生產繁榮昌盛的時期。邵蟄民《增補古今瓷器源流考》記：“明瓷之震耀寰宇，開現代最精美瓷之端，而為其代表者厥惟饒州景德鎮燒造之瓷。有明一代至精美之瓷莫不出於景德鎮，清代亦然。”明代洪武年間，朝廷在景德鎮設置御窯廠。御窯廠對瓷器的挑選極為嚴格，凡上解的御用器大多要“百選一二”，龍缸、花瓶之類則“百不得五”。近年江西景德鎮御窯廠珠山遺址有大量明代洪武、永樂、宣德、成化時期瓷器碎片出土，均為殘次品。燒壞的瓷器就地打碎深埋，不許流入民間，反映出御窯廠對御用瓷器要求之嚴格以及生產規模、燒造數量之大。御窯廠生產不計成本，唯追求品質精美。
洪武時期釉裡紅瓷器燒造較多，傳世品明顯多於洪武青花瓷，這應與洪武朝定製的“服色所尚，以赤為宜”的規矩有關。洪武釉裡紅瓷品種豐富，但多具有形制高大、古樸渾厚的時代特徵，尚有元代遺風。
明洪武 釉裡紅纏枝牡丹紋大碗 直徑42.5釐米
洪武釉裡紅纏枝牡丹紋碗，為洪武瓷器的代表，形制較大，髮色純正，紋飾佈局嚴謹，繪製筆法嫻熟，線條流暢。
永樂宣德時期是中國青花瓷生產的黃金時代，以其獨特的藝術風格，成為後世青花瓷生產追摹的楷模。青花靈芝花果紋碗、青花折枝花果紋梅瓶及青花纏枝花卉紋天球瓶，均為明永樂時期的代表性器物，青花使用了“蘇麻離青”鈷料，青花幽靚濃豔，瑞果花卉紋生動活潑，瀟灑自然，線條舒展柔美，充分展現出永樂青花瓷典雅秀美的藝術風韻。
明永樂 青花纏枝花卉紋天球瓶 高43釐米
永樂時期燒造的著名顏色釉瓷之一的甜白釉瓷，造型有梅瓶、壺、高足碗、杯等，精美絕倫。甜白釉刻牡丹紋三系蓋罐，罐的肩部多有小系，多為二、三、四個，這一獨特的裝飾為器物增添了雋秀之感。造型精巧別緻，胎釉細膩，花紋隱見，藝術風格獨特，蓋為原配，更為珍貴。
明永樂 甜白釉刻牡丹紋三系蓋罐 高10.3釐米 直徑15.5釐米
清代藍浦《景德鎮陶錄》記宣窯瓷器有“諸料悉精，青花最貴”的評價，其藝術成就被稱為“開一代未有之奇”。明代王士性《廣志繹》中有“本朝以宣成二窯為佳，宣窯以青花勝，成窯以五彩”之說。
明宣德 青花吹簫引鳳紋碗 直徑19.4釐米
青花吹簫引鳳紋，畫中祥雲繚繞，遠山近水，樓閣掩映，宛若仙境，一仕女吹簫，一仙人乘鳳駕雲而至。“吹蕭引鳳”傳為秦穆公有愛女弄玉，擅長吹笙，嫁與擅長吹簫之少年郎，龍鳳和諧，後二人化為仙人，引出“吹簫引鳳”之佳話。世人多用此為裝飾題材，表達對美滿婚姻的期盼。宣德青花人物紋樣少見，故彌足珍貴。
成化時期青花器幽雅脫俗的藝術風格，備受世人推崇。許之衡《飲流齋說瓷》評論說：“成化五彩，青花均極工緻，青花藍色深入釉骨，畫筆老橫，康熙尤當卻步也。”
成化時期的鬥彩器舉世聞名，明人谷應泰《博物要覽》有“成窯上品，無過五彩”之說。清代乾隆時期朱琰《陶說》評論：“古瓷五彩，成窯為最，其點染生動，有出於丹青家之上者。畫手固高，畫料亦精……”成化鬥彩器極為珍貴，明萬曆時就有“神宗御前雞缸杯價值十萬貫”之說。成化鬥彩花卉紋高足杯，精巧別緻，胎薄體輕，施彩柔麗清雅，為成窯的典型器物。
明成化 鬥彩花卉紋高足杯 高7.8釐米
明代正德皇帝朱厚照崇信伊斯蘭教，御用瓷以阿拉伯文為飾風氣盛行。多以圓形或菱形開光內書阿拉伯文，外輔以折枝花卉紋。文字內容主要是吉祥語、箴言、《古蘭經》等，多含有祈福求祥之意，有鮮明的時代特徵和藝術特色。青花阿拉伯文長頸瓶即是正德時期代表作。
正德 青花阿拉伯文長頸瓶 高26.2釐米
五彩是明清時期重要的彩瓷品種之一，明代嘉靖、萬曆時期盛燒，以嘉靖五彩最負盛名，以色彩絢麗多姿、畫意活潑自然取勝。許之衡《飲流齋說瓷》雲“其彩畫之詭奇，繪事之偉麗，幾於不可方物”。
長達48年之久的萬曆朝，在中國陶瓷發展史上有重要地位。晚明國力雖然逐漸衰落，但經濟仍然發達，文化漸趨興盛，瓷質文房用具燒製較精。五彩雲龍紋毛筆、筆山、筆架、長方蓋盒、水盂、硯臺為文房用具，均以五彩繪雲龍紋為飾，色彩濃豔，對比強烈，紋飾縝密，畫風狂放，展現出萬曆五彩瓷“龍鳳花草各肖形容，五彩玲瓏務極華麗”之風尚。
萬曆 五彩文房具組
清代康雍乾時期國力強盛，瓷器生產達到巔峰，制瓷水準高超。
琺琅彩是康熙時期創燒的名貴彩瓷品種之一，瓷胎畫琺琅的生產以量少質精而聞名，代表了清代瓷器製作工藝的最高水準，不僅展現出康雍乾盛世帝王的審美意識，也反映出18世紀中西方文化的交流。它是中歐文明與文化的融合體，在世界文化交流史上佔有重要的歷史地位。康熙琺琅彩瓷多仿銅胎畫琺琅器皿，常以紅、黃、藍、紫、綠、胭脂紅等彩作地，上繪花卉紋等。
清康熙 琺琅彩黃地花卉紋碗 直徑10.9釐米
琺琅彩黃地花卉紋碗，所繪數朵富麗的花卉俯仰盛開，碩大飽滿，極盡妍麗，充滿生機，彩料瑰麗，繪製技法獨特，紋飾立體感強，正如陳瀏《陶雅》讚歎康窯“花卉、翎毛畫法精絕，一空前古”。
“郎窯紅”是康熙時期江西巡撫郎廷極督理景德鎮窯務時所燒的仿宣德紅釉器，有“明如鏡，潤如玉，赤如血”的特徵。陳瀏《陶雅》有“紅郎窯華而不俗”的評價。造型有觀音尊、油槌瓶、膽瓶、花觚、碗、盤等。郎窯紅龍紋長頸瓶，色澤深紅鮮豔，器身飾有龍紋，十分罕見。
清康熙 郎窯紅龍紋長頸瓶 高38.5釐米
粉彩是雍正時期燒造的彩瓷品種之一。陳瀏《陶雅》曰：“粉彩以雍正朝為最美，前無古人，後無來者，鮮妍奪目，工緻殊常……”粉彩裝飾圖案豐富，紋飾有山水人物，花草蟲蝶等。
清雍正 粉彩菊紋天球瓶 高34.2釐米
粉彩菊紋天球瓶，施彩柔麗，用筆細膩，畫風深受惲南田“沒骨法”之影響，正如許之衡《飲流齋說瓷》所言：“雍正花卉純屬惲派，沒骨之妙可以上擬徐熙，草蟲尤奕奕有神，幾誤蠅欲拂……”
畫琺琅是清代獨具的彩繪工藝，康熙時期創燒，至雍正乾隆時期技術更加成熟，以瓷胎畫琺琅和銅胎最為多見，也有料胎器物。料器又稱玻璃器，明代《天工開物》稱：“琉璃石產於西域，因其五彩晶瑩，為中原人喜愛而仿造。”清代是中國玻璃器發展史上最為輝煌的時期，皇宮御用的料器，製作工藝複雜，顏色純正嬌豔，五彩斑駁，精美獨特。乾隆皇帝嗜古成癖，為迎合皇室標新立異的追求，器形屢有新創，奇巧之物，層出不窮。乾隆時期瓷胎、銅胎、玻璃胎畫琺琅器一類裝飾西洋風格的紋飾，繪有西洋人物及風景等，採用西洋繪畫技法施彩，色彩鮮豔華麗。料胎琺琅彩開光西洋仕女圖四方瓶，繪以西洋仕女圖，人物形象生動，活靈活現，色彩繽紛，工藝精湛。
清乾隆 料胎琺琅彩開光西洋仕女圖四方瓶 高8.3釐米
清乾隆早期 料胎琺琅彩牡丹鳳凰紋包袱瓶 高18.2釐米
料胎琺琅彩牡丹鳳凰紋包袱瓶，包袱與“包福”諧音，寓意吉祥。此瓶為所見最大尺寸的宮廷制料胎畫琺琅器，是不可多得的藝術珍品。
乾隆時期青花在雍正朝制瓷技藝基礎上繼承和發展，生產更是精益求精。乾隆時期盛行仿古之風，前朝的諸多名品佳作成為追摹的對象，多以明代永樂宣德器為摹本，極力效仿永宣青花“蘇麻離青”的濃重暈散之氣韻，有鮮明的時代特徵。
青花釉裡紅又稱“青花加紫”。清代雍乾時期，青花釉裡紅燒製技術嫻熟，製品最佳。
清乾隆 青花釉裡紅海水雲龍紋雙耳扁壺 高30.7釐米
青花釉裡紅海水雲龍紋雙耳扁壺，青花色澤翠藍幽靚，釉裡紅嬌豔俏麗，相映成趣。
乾隆時期，粉彩取代了五彩在彩瓷中的地位，裝飾漸趨複雜，並出現了一些新創器型。粉彩黃地花卉紋方尊，器形別緻罕見，繪製精細，釉彩鮮豔。
清乾隆 粉彩黃地花卉紋方尊 高26.5釐米
釉裝飾是陶瓷傳統裝飾技法之一，色釉雖然呈色不同，卻具有獨特的審美情趣與藝術風格。清代色釉瓷生產在明代基礎上得到了長足的發展。
清雍正 茶葉末釉雙龍柄壺 高51.8釐米
茶葉末釉雙龍柄壺，造型仿自唐代器物，形制高大，工藝精緻，為乾隆色釉瓷佳品。
乾隆粉青釉獸面紋天球瓶，莊重典雅的造型、質樸脫俗的紋飾、溫潤如玉的青釉完美結合，達到了“合於天造，厭於人意”的藝術境界。
清乾隆 粉青釉獸面紋天球瓶 高54.8釐米
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