我是在倫敦讀文化創意產業的時候接觸到contemporary art這個詞的。那時候我誤打誤撞選修了一門當代藝術展館的課，每週在tate modern接受各種大神的講座以及去觀看種種令人啞口無言的展覽。因為泰特非常前衛，以至於回國看了很多的當代展，心中覺得都很難shock到我。
很想念倫敦遍地contemporary art gallery
在上海很值得去的展覽會我覺得就是west bund和ART021，幾乎參展的作品都很喜歡，且不說看展的時候轉個身就能撞上兩三個平時只能在雜誌上瞻仰的藝術家！
不過今年的ART021在展地和規模上就已經shock到我了，去的路上uber司機說今天感覺半個上海都去了展覽中心，延安中路交通已癱（上一次這種情況還是黃教主和安吉拉貝比世紀大婚禮的時候吧）。
抱著這種“哇，靖王喊我來看展耶”的心情，就愉快地開始了看展之行。
這次參展的gallery有75家，整個琳琅滿目，路程漫長，特別不建議女生穿高跟鞋觀賞。
看到了大名鼎鼎的佩斯畫廊，入口擺著兩個彩色小窗子，其實是宋冬的作品“無為而為碎塊“。
他的另一個裝置藝術“曼荼羅”，是用黑芝麻、白胡椒、咖喱、桂皮粉、小茴香等等調味品和刀子製成－－廚房調料生出的一朵花。
杉本博司的《Theaters》系列很喜歡，是電影散場後曲終人散的荒涼感。
名和晃平的著名作品Ether #9，這也是他在上海的首次個展，聽說他本人也來現場了（我並沒有看見！）。
你們都很熟的村上隆（對不起，我就是愛不起來）。
這次出了三款海報，其中一個就是Thomas Houseago的這幅作品，名字特別蠢萌：big head（大頭），哈哈。
整個展覽裡有一個冷酷的不苟言笑的黑衣人推著一輛（違和的）及其粉嫩的小箱子無數遍地往返在展廳裡。這恰好是我的朋友小欣的作品：this is an important artwork。
大家都很愛跟他合照，昨天來看展的女神赤坂沙世就搶著跟小哥拍了張合照（現場到處都在發棉花糖啊萌死了）。
現場的萌物真的是很多，想搬一個回家。
總有些藝術家熱愛挑戰密集恐懼症患者的底線。
然而剋制下恐懼心理，看到細節卻蠢萌的不行。
現當代藝術展從來不缺少的還有肉體系列。
有個傢伙很賊，乍一看很呆萌的樣子，後來發現他將每幅圖的“關鍵”圖都用小“黃”紙蓋了起來（好吧，我承認馬賽克是我打的）。
以及一些我覺得有意思的東西。
事實上，現當代藝術因為太過抽象一直挺受國人非議的。一個簡單的科普，傳統的藝術形式是追求寫實，但是自從有了相機，現代藝術就已經脫離了寫實的範疇了。藝術家們轉向觸覺啊，聽覺啊，身體感覺的發聲，所以當代藝術要表達的是一個概念，而不是“畫一張跟實物很像的漂亮的畫”。
如果一定要談如何看當代藝術展，我只能說，就把自己從傳統的審美準則解放一下吧，不問“是什麼”，“像什麼”，“好不好看”這種傻問題。因為藝術家要表達的是他們腦子裡的概念（或者說是一種自嗨），他們的終極需求是表達的慾望和過程，而作品和產生的影響無非就是一種衍生品。
這些作品到底表達了什麼，我覺得是等著你們自己去挖掘吧。做為一個觀眾，我們應當有自己的解讀方式，獨一無二的，因為藝術欣賞本身就是很私人的事。也沒有必要按照藝術家的設定去理解，因為我的解讀才是我內心最真實的反應啊。
如果我的解讀是灰黯的，說明這個作品與我產生的共鳴是它陰暗的部分。雖然作品是藝術家表達的載體，然而創作和欣賞其實是兩個相對獨立的過程。他們可以有聯繫，或許也可以沒有。
有一段時間幫藝術家做策展，在bank gallery遇到一個來買作品的法國老爺爺，他拉住我給我看了兩幅雜亂無章的圖畫，他說你的第一直覺告訴你喜歡哪個呢？我說左邊吧，顏色的組合就讓人看著很歡喜。他笑盈盈地說，i just wanna something simply makes me happy。
你可能不需要“懂”，但是你需要“有純粹的感覺”。這大概也正是我喜歡contemporary art的原因吧。
閱讀更多 bamboo 的文章
