張書華818
謝謝你的精彩提問。這是一個很有歷史趣味的問題。就像假如漢字沒有簡化字改革，今天會如何一樣。
中國學習油畫的時候，恰恰也是西方學習中國畫的時候。
而中國到西方學習油畫的畫家，還有被西方畫家國家奇怪的事件發生，他們認為，中國畫那麼好，有必要到西方學習油畫嗎？
但是，當時的中國人也不能接受這種說法，我們自己認為，為什麼不能學習油畫呢？我們中國畫落後呀！
現在一百年過去了，我們再一次回顧學習油畫的歷史，是多餘還是很有必要呢？
我們從三個方面來看吧？
第一，歷史的錯位產生了錯位的繪畫美學
不論中國畫還是油畫，創造美這是共同的地方。
但是由於中國畫與油畫的發展軌跡是不一樣的，所以，油畫一直是以寫實為目的的，而中國畫是以寫意為目的的。
這就產生了東西方美學差異很大的兩種繪畫美學。
東方的意象主義和西方的形象主義。
但是，恰恰在一百年前東方和西方都發生了一次相反的繪畫革命。
中國畫要尋找寫實的科學體系。油畫卻要尋找寫意的美學體系，所以就發生了，西方不理解中國人學習油畫的事情。
第二，缺席的歷史需要要補習歷史
事實上，中國畫的繪畫美學裡，雖然很早就現代化了，比如，中國畫宋元時代已經相當於今天西方的現代畫時代。
但是，畢竟在一定的限度以內，並沒有完成繪畫的技術完善。
比如，中國畫的人物畫，沒有科學研究過人體解剖和透視，這就在繪畫重大嚴肅的題材和寫實需要的時候，往往不夠嚴謹真實，也無法達到嚴謹和真度很高的一個美學境界。
所以，中國歷史上留下來的歷史人物的肖像，往往真實的可信度是很低的。
而學習油畫的繪畫美學體系，可以完成修正中國畫在寫實方面的不足，這樣，中國畫的技術水平會更加全面。
第三，文化的融合也是新時代的需要
就像今天我們要學習外語。繪畫和音樂雖然不是“外語”，但是，也是不同的文化。
學習瞭解不同的文化。不但可以豐富中國文化的內涵，也可以融入世界的文化。
事實上，中國畫家學習油畫，並不是完全為了學習寫實。
我們學習非常油畫的深度和廣度也非常大。
既有古典主義畫風，也有現代主義畫風，門類是比較全面的。
今天，西方的繪畫也不是隻有現代繪畫，而是既有現代繪畫也有古典繪畫。
繪畫正在以不同的美學形式表現著新時代的多樣生活和美學趣味。
目前，中國畫家的油畫水平普遍有了很大的提高，有些畫家，還達到了世界一流水平。
我們正處在一個與世界同步發展的新時代。油畫也成為中國畫的一部分了。
所以，學習油畫已經是中國畫家的一部分生活，中國不能沒有油畫，油畫也是世界的文化。
千千千里馬
為什麼說叫需要發展？確定的答案應該是肯定需要大力發展中國油畫藝術。
其實，中國油畫一直都是在發展中進步的嘛！發展中國油畫藝術不但是中國藝術家們以前、現在的責任和任務，也是將來藝術家們責任和任務。把中國油畫藝術發展壯大一定是趨勢！
當今中國的油畫藝術蓬勃發展，這和不同時代許多優秀藝術家們的努力探索和敬業精神是分不開的。中國在最早期的油畫進入是在明朝時期，油畫藝術是由傳教士傳入中國的，到了清末有一定的發展，還出現了宮廷油畫畫家和作品。後來到民國時期徐悲鴻大師把中國油畫發揚光大，當時候因為戰爭，所以發展比較緩慢。到了新中國成立後，中國油畫得到非常大的發展。隨著中國八大美院的建立和教學體系的完善，以及受俄羅斯藝術和歐洲油畫藝術的影響，使中國油畫藝術發展突飛猛進。國內出現一大批去歐洲和俄羅斯留學學習的畫家，這些畫家學業修成後大部分都回國投入到中國高等院校油畫藝術教學中來，這使中國的油畫藝術發展出現了興興向榮的局面。
影響中國油畫藝術發展有代表性畫家有徐悲鴻、趙無極、靳向誼、陳丹青、羅中立、陳逸飛、冷軍、毛焰等等一大批優秀藝術家！他們在中國油畫藝術發展中做出了許多貢獻和成就，是值得我們畫家朋友們學習的。
謝謝大家閱讀和欣賞，覺得可以請留言點評。唐武油畫工作室
中國的油畫史已經有四百多年了，不存在是不是需要發展的問題，而是要討論怎麼發展的問題了。
我的思考是：洋為中用，中西結合，發展具有中國文化底蘊的油畫作品。使得，在油畫藝術有一片屬於中華文化的天地，推動中華文化、中華藝術走向世界。
油畫，屬於西方的主要畫種，以前在西方具有很大影響力。
在400多年前的明朝萬曆年間，油畫由著名的意大利傳教士利瑪竇帶到中國，之後開始在中華大地生根發芽。
二十世紀初，隨著中西交流的增多，中國一大批畫家開始學習油畫，甚至專門到西方學習油畫，包括徐悲鴻、潘玉良等等。之後中國油畫開始在世界嶄露頭角，一批著名畫家為世界所可定，比如徐悲鴻、劉海粟、潘玉良、董希文、吳作人、等。
中國繪畫自遠古就開始起源，漢代就形成體系，注重寫意，清新淡雅，內涵豐富，特點鮮明，包含中華傳統文化的精髓。
藝術是世界的，不存在地域的差異。油畫作為藝術和繪畫的一種，具有其獨特的創作技法和表現形式。將油畫的技法和表現形式與中國畫的神韻、中華傳統的文化精髓完美結合，才是中國油畫發展的方向。只有這樣才能發展中國油畫，才能使中國油畫在世界油畫界獨樹一幟，也能更好地推動油畫藝術的發展和對中國傳統文化、傳統藝術的發揚。
科普歷史
如果現在不是互聯網時代，中國還處在封閉時期的話，這個問題就無所謂了，但是在這個時代，文化已經沒有嚴格的國界，世界各地的文化都在網上交流，網絡將整個世界變成了一個整體！
中國的傳統國畫已經非常完善，但是你能說它是完美的嗎？如果它是完美的，為什麼林風眠、徐悲鴻等大師還要將它不斷改革、融入西方的油畫藝術？
徐悲鴻作品《愚公移山》▼
藝術之所以長久不衰，是因為它千百年來不斷的創新，兼容並長。在沒有互聯網的時代藝術家們就在本土藝術上不斷開創新的畫派，新的表現手法。東方和西方都是如此，比如西方就誕生了學院派、抽象派、印象派、野獸派等等，並湧現了一大批世界名人。達芬奇、拉斐爾、莫奈、畢加索。。。這些人如星光般閃耀。。。
達芬奇《蒙娜麗莎》▼
而中國也沒有閒著，發展出了山水、花鳥、草蟲、寫意、工筆、南北兩派！那些大師們也照亮了藝術的天空！
除了畫法，甚至連顏料、紙張、工具都在不斷的完善。。。人類追尋藝術的腳步是如此的執著、堅決，乃至一往無前，沒有他們，沒有這樣的精神，我們的藝術該是如何的黯淡無光？
而如今在這個時代，東西方乃至世界各地的藝術文化都在激烈的碰撞，這是一個前所未有的文化大融合時代，難道我們還要固守著本土藝術，不求突破，故步自封？不加入到世界潮流中去嗎？那麼先輩們的改革、開創還有什麼意義呢？難道創新、包容的精神在我們這一代就要斷送了嗎？
林風眠作品▼
所以我們不但要發展油畫藝術，還要發展更多的別的民族的藝術，兼容並長，做這些是為了更好的融入，我們的偉人曾說過“落後就要捱打”，這在藝術文化也適用。
當然，在發展西方藝術的同時，我們也要鞏固我們的本土藝術，這是我們的根，只有根鬚茁壯了，才能接納很多的陽光！中國是一個五千年文明的國度，她寬容且包容。而藝術，是她奉獻給我們甚至全人類的瑰寶！我們應當繼承和發展好它！謝謝！
萬物皆明
中國是否需要發展油畫藝術；筆者認為；答案是肯定的；但不必侷限於人體；山水；景物皆可；人體油畫有一定生命力；但必須注意；畫者與被畫者須保持一顆平常心；觀者須保持一顆純潔的藝術欣賞心；評者須保持一顆公正心；為推動這一藝術的發展獻策獻力；願中國油畫藝術發揚光大；走向世界..........
餘詩園
油畫作為從西方引進的畫種，顯示出了他年輕旺盛的生命力。從30年代五四運動左右。一批海外你學習的畫家把油畫但到了中國，油畫作為一種新的畫種，開始是有少部分人展開的，優化也與我國的國情結合起來。顯示了從古典與現實的矛盾，40年代逐漸發展起來，到70年
與我國的政治結合起來。描繪了新中國以後的使人物和場景，
雖然他是一個新生的畫種，從不熟悉到逐漸與中國畫融合，發展出了逐漸壯大趨勢，也足見作為中國藝術的主流，
有無細膩的寫實到時抒情的，寫意和現在的抽象裝置等等。它正在一年輕飛速當發展速度進行，所以說中國是需要發展油畫藝術的。也作為中國以世界接軌的標誌，多元化的藝術發展趨勢。
漫小丫
這些自然是繪畫藝術工作者的事情。有些東西，別人有的我們要有，別人沒有的，我們也可以有，但，我們不是照搬或模仿效法別人的東西，有些事情，總得有些選擇！我個人認為，做為藝木，一定要有自己的思想和特色，只有適合自己的國度和民族的藝術，發展才是硬道理！
藍天無垠666
已經在油畫發展的道路上前行
。 廣州一高焰
油畫只是繪畫藝術的載體之一，藝術的發展著重表達人們的感受所產生的思想性。具體採用哪一種表現形式就要看它的表現力了。繪畫材料和技法的應用其實只是皮毛而已，重在意境，也就是思想性。一味的追求強調材料的所謂優劣就是棄本求末了。繪畫表現形式各有千秋，造型形式多種多樣。作為專業藝術家亦或是愛好者 ，找到一種適合自己的藝術形式，能更好的抒發傳達情感是最好不過的了。
我高二學生的水粉，油畫習作
老楊 Liven
西醫，西洋樂，加上西洋畫（油畫、水彩、水粉），這三個學科的學生在上海已經遠遠多出相對應的中醫、民族樂和中國畫了。
這不是發展，而是一種碾壓式的趨勢！
這在近現代的世界大融合中也屬正常。
但是，我國在繪畫藝術中，不正常的現象（或是無知），大大的弱化了線條的美學功率，很多教師畫的線條都慘不忍睹……
反觀歐美的繪畫藝術，印象派從日本《浮世繪》畫中，開始學會了應用線條。發展至今，各種流派都對線條進行了強化。毫不誇張的說，正是東方的線條給油畫注入了新的生命！
所以，藝術是一個可以高度融合的方式，就看是否有能力組合與融化了。這個綜合素養就是“畫外功夫”了……
