傳媒大眼導讀
雖說《法醫秦明2》依舊延續了前作極具質感的暗黑系畫面風格，觀眾也對換人的消息早有耳聞，但三位主演同時遭遇大換血，還是讓人多多少少感到失落：沒有互懟日常的破案鐵三角，還是原來的味道嗎？
演員是一部劇的靈魂。尤其是對於國產劇來說，一旦後續作品更換了主演，前作原有的魂兒就很容易難以維繫。當觀眾抱著再看偶像的期待來追續集卻看不到原來的演員，當然也就感覺興趣索然了。
盼星星盼月亮，那些終於盼來了《法醫秦明2清道夫》的觀眾，卻沒能等來原班人馬中的鐵三角組合，由張若昀出演的秦明換成了劉冬沁，李現版的林濤也由劉暢替代，就連秦明的助理大寶也已下線，換成了由於莎莎飾演的陳思羽。
不得不說，前作中的這一“鐵三角”確實太具圈粉力了。張若昀將秦明辦案時的神經質與高冷演繹得淋漓盡致；而焦俊豔也讓人看到原來女生也能這麼帥氣、驚豔，眼看著調皮歡脫與嚴肅認真竟能如此實現無縫切換，讓人大呼過癮；至於李現，也通過眼神傳遞出硬漢獨有的氣質，讓人看到了一個荷爾蒙爆棚的林隊。
這樣的組合本身就很有看頭，所以《法醫秦明》第一季除了懸念迭起的懸疑迷案，張若昀、李現和焦俊豔三人組互懟的日常也是讓人看得根本停不下來。與之相比，雖說續集依舊延續了前作極具質感的暗黑系畫面風格，觀眾也對換人的消息早有耳聞，但三位主演同時遭遇大換血，還是讓人多多少少感到失落：沒有互懟日常的破案鐵三角，還是原來的味道嗎？
主角換血讓原作走味 劇迷大呼求放過
在國產影視圈，當一個好IP出現，製片方通常會挖空心思拍續集。可在續集製作的過程中，換角現象往往層出不窮，因換角導致觀眾不買賬或是失去預期商業價值的情況更是屢見不鮮。
作為曾經火遍大江南北的熱門IP，由原班人馬出演的《還珠格格》第一、二部奠定了該劇的整體氣質。特別是趙薇版的小燕子，靈動的大眼活潑可愛，成為觀眾心目中的經典形象。
可到了《還珠格格》第三部，除了爾康、晴兒還是原班人馬外，其他人換得那叫一個徹底，上從皇帝，下到丫頭哪裡還有一絲原版的味道？
活潑可愛的燕子變成撒潑的醋罈子，永琪也從痴心專一的少年變成了負心漢，雖說黃曉明版的蕭劍和馬伊利版的紫薇沒有受到更多的吐槽，但蕭劍從凡事都能苦中作樂變得苦情嚴肅，紫薇的溫柔大氣也少了一絲以往的知性韻味，這前後的性格反差著實讓觀眾適應了一番。
《家有兒女》是許多90後的童年記憶，可是被奉為經典的也只有該系列劇的第一、二部。第三、四部續集因為主演楊紫臨近中考被換成了丁丹琳。和楊紫一樣，她也是一個嘴皮子特別利索的北京女孩。但觀眾都有先入為主的觀念，所以對新版小雪並不買賬，導致該劇的後續口碑急速下降，遠不如前兩部那麼受歡迎。直至今日，很多觀眾提起《家有兒女》中的小雪，第一時間想到的還是楊紫。
不僅在中國，國外的很多系列作品也不得不面臨換角後引發的不適。2004年的《浪漫滿屋》讓韓劇跳出悲劇的框框，主演Rain也憑藉此劇一舉打響了個人知名度，成為當時炙手可熱的新一代男神。可是到了2012年《浪漫滿屋2》播出後，卻差評不斷。原因正是因為主演陣容從宋慧喬、Rain換成了黃靜茵、魯敏宇、樸基雄，尤其是女主角的泡麵髮型、整容過度的臉加上不敵宋慧喬的演技，結果被觀眾噴得一無是處。前作的首播收視率突破34%，而續集不僅無法選入三大電視臺晚間播放，首集的收視率也暴跌到只有0.81%。
為一個角色從一而終 國外如何做到
不難發現，國產系列劇很少能夠堅持到五部以上，甚至在第二部就開始出現口碑與收視的下滑問題。而在許多美劇作品中，無論主角還是配角，只要是劇情需要就會隨時出現，而且一堅持就長達十多年之久。有了他們的陪伴，觀眾感覺這些角色已經成為陪伴自己成長的老朋友，這也成為很多觀眾願意一季季持續追劇的原因所在。
十年前，當《生活大爆炸》剛開播時，恐怕沒有人會想到謝爾頓竟然會有結婚的那一天。直到消息傳來，很多觀眾才赫然發現，不知不覺間這部經典作品已經堅持了十季。
比起犯罪劇等其他劇種而言，情境喜劇換角的打擊可能是毀滅性的，因為一旦有一個核心角色退出，就可能拖累整個劇集。值得慶幸的是，該劇一直保持著原班人馬，十年之間竟無一人被替換。就《生活大爆炸》目前的收視水準來看，再拍多幾季應該沒什麼難度，下一個十年似乎也不是不可能的事。
再說一個長壽的美劇——《海軍罪案調查處》。作為一部已經拍到了15季的電視劇，該劇的收視卻始終能夠維持在相當高的水準，這一切都得益於馬克·哈蒙飾演的吉布斯探員既嚴肅又風趣的角色特質。據說馬克·哈蒙已經跟CBS敲定了下一季的合約。
類似的長壽劇集還包括各位主演整整陪伴了觀眾12季的《識骨尋蹤》，各個角色已經堅持了13季的《實習醫生格蕾》……
演員是連接觀眾的直接紐帶 換演員就是背叛觀眾
就像日劇《半澤直樹》的製作人所說的那樣：“換演員就是背叛觀眾。那些見證了一代人青春甚至還在陪伴觀眾成長的長壽電視劇，是以演員為紐帶，連接著觀眾最直接的情感，讓人忍不住一直追下去。”
平心而論，能拍續集的劇集基本在市場、口碑兩方面應該都是不錯的作品，這也就意味著會有更多的資源支持續集。可為什麼還有很多劇集很難以達到前作的美譽度，更換演員顯然是其中最為主要的一大原因。很多觀眾都是前作中各位主演的忠實粉絲，抱著再看偶像的期待值來追續集，一旦發現已經物是人非，自然會陷入巨大的失望情緒中。
一部劇集的後續之作最逃脫不了的就是情懷，觀眾對製作班底、各位主演都投入了極大的感情，只有當原班人馬繼續深耕原有IP，將注意力迴歸到高質量創作的範疇，並保持原汁原味的視覺觀感，才是避免整個系列高開低走的重要一步。
《鬼吹燈》作為最炙手可熱的經典IP，已經多次被搬上大熒幕。但讓人感到遺憾的是，該系列的主演面孔更換頻繁，且性格多變到讓觀眾無所適從的程度，好不容易習慣了某某塑造了胡八一，又被新作中飾演這一人物的另一位主演破壞殆盡，觀影經驗不足的人甚至要花時間來適應新的演員以便繼續代入角色。真心
希望國產劇也能學學海外劇延續系列作品的成功做法，至少能夠讓演員成為搭建與觀眾溝通橋樑的有效媒介。好萊塢的系列電影無論大牌還是新人，基本不會更換演員。還記得當《速度與激情7》的主演之一保羅·沃克去世後，導演依舊利用各種巧妙的拍攝手法讓他再次“出現”在續集中，可見原班演員在觀眾心中的分量有多重。
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