知識分子：邱禮濤
熟悉港片的朋友，對邱禮濤定不陌生。
邱禮濤，廣東潮州人，1961年生於香港。
1981至1984年間在香港浸會學院（今天的浸會大學）傳理系修讀電影；曾經是獨立短片製作的活躍份子。拍過常寬、解成強、黃秋生、張學友、許志安等歌手和國際知名爵士樂手EricMarienthal的MTV；也拍過廣告和香港電影金像獎的宣傳片。
曾參與70多部電影的拍攝工作。
1997年，邱禮濤和一班來自不同界別、但同樣相信文字的朋友創立了“進一步多媒體有限公司”，主要從事出版書藉工作
……
如果你對以上信息略感陌生，我想告訴你的是：
92年的那場香港紅磡演唱會的導演就是邱禮濤。
不知道現在是否還能搜得到，在過去的BLOG年代，我老上他的博客看他的文章，他的文章極好，對現實有很多思考。
很多人覺得，他是拍恐怖片，Cult片的，但他其實拍的是不公平，他喜歡把弱勢群體和不公，放大成恐怖和陰謀給人看。
從《我不賣身我賣子宮》、《雛妓》、《拆彈專家》到今日暑期檔上映的《洩密者》，邱禮濤拍的始終是帶有現實意義的知識分子型港片。
邱禮濤，香港著名導演。他一向擅長用極端噱頭包裝社會題材的電影，幾乎無孔不入。這也是為什麼，很多人都說
邱禮濤：香港導演中的另類
在香港電影工作者中，邱禮濤是一個另類。
我身邊有曾和邱禮濤一同工作過的電影圈的朋友，用朋友的話說：
邱禮濤是“小兒麻痺症”，所以，永遠是拖著一條腿，穿著一個增厚鞋底的鞋在片場走，但你會發現，他永遠是現場走得最快的那個。
作為香港導演中的異類，邱禮濤不醉心於大製作，更不在意拍什麼題材，黑幫犯罪片也好，社會問題片也罷，甚至溫情的香港片，他都不怎麼在意。
有時候拍戲對他說，不是工作，而是生活。
當年八仙飯店黃秋生那一回頭的溫柔，出自邱禮濤
“相對低廉的成片，絕佳的創意和風格，通過敘事，強化影片的張力。”是邱禮濤的電影之路，作為拍戲很快，甚至經常一兩個月就一部的快手型導演，邱禮濤也不在乎別人對他的質疑，“我不相信慢工出細活，人生短暫，能多做一點就多做一點。”
從某種意義上，邱禮濤更像一個很入世的手工藝人。
有一句話叫“螺螄殼裡做道場”。
這句話用在邱禮濤身上也一樣成立。
很絕大多數香港導演苦苦謀求生路不同，邱禮濤更顯另類、孤傲。
他每部作品打磨的是一種原汁原味的香港特色，始終低垂著“花崗岩腦袋”俯視香港的每一寸土地，憑蠻力與毅力與之共榮辱。
邱禮濤繼續著他時而媚俗，時而脫塵的創作風格，尤其依託大片與口水仗爭奪眼球與票房的今天，邱禮濤尤其凸顯出他的不甘與不平庸。
有一句話說得好：
如果說港產片真的一年只有十部了，那其中一部一定是他拍的。
因為，這就是邱禮濤。
《洩密者》集合了警匪、病毒、飛車、爆破、槍戰等經典港片元素，可謂“港味”十足。而拍過《伊波拉病毒》、
不是所有港片都叫“純正港片”
邱禮濤拍的《洩密者》被譽為“最純正的港片”。
說到純正的港片，除了純正的實力派演員外，還有邱禮濤式的“敢拍”。
因此，邱禮濤的作品總是能在眾多電影中突圍而出。
說到“敢拍”：
以2008年的《我不賣身我賣子宮》為例，雖說片中包括“港伯前往內地娶妻、北姑南下香港、內地女子為了居港權而下嫁港伯”等元素，但導演依然堅持自己的藝術品格和社會良知，以賣身者及賣子宮者的夢想、與社會之間的抗爭來關注這個弱勢群體，引導人們對這社會問題的關注。
2014年的作品《雛妓》，他大膽觸碰敏感的少女援交話題。將一段起始於互求所需的慾望交易，拍出對社會人倫的思考。
去年上映的《拆彈專家》，他又將目光聚焦“拆彈者”這一神秘卻高危的職業，解讀其揹負的責任與難言的苦痛。
《拆彈專家》：只有你想不到的故事，沒有邱禮濤不敢拍的。
而從《雛妓》、《拆彈專家》到《洩密者》，“真相總比謊言殘酷，慾望如困獸永無止境”是主旨。
除了實力大咖吳鎮宇、張智霖、佘詩曼、周秀娜、鄭則士、劉浩龍領銜主演之外，《洩密者》延續了邱禮濤一貫的“敢拍”風格。
號稱維護真相，撕破偽善者面具的聯盟“洩密者”卻實施綁架；疑雲叢生的病毒災難背後的是怎樣的陰謀或陽謀？在恐慌中，每個人都追尋著事件背後的真相，卻在迷霧重重中不斷迷失，甚至萬劫不復……
突如其來的神秘病毒
離奇死亡事件頻頻出現
熱火追蹤與槍案
爭分奪秒的速度與激情
《洩密者》是一部緊張刺激並且記憶度極強的類型片。
但我想說的是，《洩密者》之所以溫情並深刻，是它除了刺激好看外，基於導演本身對“香港精神”的深刻認知。
有了這樣的根，故事才立得住。
有了香港精神，劇情才真走心。
觀影的淚基本被吳鎮宇包了
“港片”與“香港精神”
不是所有的港片，都叫“純正的港片”。
也不是港片都能代表“香港精神”。
回顧香港電影的歷史，“香港精神”孕育了“香港電影”，而“香港電影”演繹了“香港精神”。
有人說，香港精神是：努力，拼搏，自強不息。
說到“香港精神”，作為香港社會的一面精神旗幟提出，是源自於1973年香港電視臺播放的那一部名叫《獅子山下》的單元劇，講述的是香港普通市民逆境自強的勵志故事。
該片一播出，其主題曲《獅子山下》就被譽為“香港市歌”，成為香港精神的象徵。
如今，《獅子山下》的同名主題曲中仍在流傳著：放開彼此心中矛盾/理想一起去追/同舟人誓相隨/無畏更無懼/同處海角天邊/攜手踏平崎嶇/我地大家/用艱辛努力寫下那/不朽香江名句……
《獅子山下》，香港精神的官方說法
也有人說，香港精神是樂觀和自信。
例如，在《麥兜故事》中，儘管是單身母親，帶著麥兜過著普普通通的生活，但是，依然希望孩子出生後即使沒有周潤髮、梁朝偉般的帥氣也要有好的運氣，也相信明天會更好而可以帶著兒子到馬爾代夫看藍天白雲得麥太，於是，麥太一邊練著體操一邊唱著，
“一二三四五六七，多勞多得……”
《麥兜故事》裡的麥兜和麥太
但我更認同的是，在問及“香港精神”時，許鞍華導演的兩段話。
第一段話，是關於“播音皇帝”。
許鞍華說：
“前幾年朋友介紹我看一本書，作者是我們的播音皇帝，他從廣東到香港去生活，現在九十幾歲。在五六十年代的時候，他就是全港有名的播音皇帝了，講自己的天空小說，在電臺裡換好幾種聲音講。就是他寫了一本自傳，我有個朋友說，他的經歷代表了香港人非常地道的（經歷），他做過各種各樣的事，當過大廚，替苦力煮飯，在做飯的時候有空寫劇本，他老婆又跑了等等。他的經歷，特別苦，但他寫的書裡頭有種樂天的精神，打不死的精神，不停有人在幫他忙，然後他也理所當然接受別人的幫忙，這也跟他講的話有點相符，不是認真的認真。”
在這裡，
打不死的精神，不是認真的認真，讓香港精神一秒就鮮活起來。
而另一段話，是關於“難民”。
許鞍華說：
“到了1978年，我去了電視臺，跟一幫導演去難民營裡拍難民，做資料收集，看他們沒房子住，又窮，很慘，我們有點憐憫他們。範育平就跟我說，香港根本就是個大的難民營，我們都是難民，或者是難民的後代，我一想，立刻明白，所以後來就拍了幾部講難民的戲，其實不把他們當成是外人，而是把他們當成自己人。”
這段話的描述更直接深刻。
“香港根本就是個大的難民營”，“我們都是難民，或者是難民的後代。”
所以，我想說：
如果說，香港精神就是拼搏、努力、奮鬥什麼的，
其實都不是。
如果說《獅子山下》是所謂官方所說的“香港精神”，也許，或許我們可以從另外的角度去看“香港精神”。
我認為：
香港精神，說到底，就是市民精神。
小政府、大市井。
理解了這一點，自然就明白了為什麼邱禮濤的《洩密者》好看。
在病毒與商業之外的那點陰謀陽謀的背後，邱禮濤拍的，其實還是：
那一點極其純粹的，在大混亂中的，小小個體的價值。
這些小個體的反思、掙扎、決策與“抱團取暖”。
大案件前，小人物們的出謀劃策，抱團取暖
“香港精神”下，走心的《洩密者》
“重視個體，每個平凡人的價值和利益，充分發揮每個人的自由度和價值。”這不僅是香港精神的根本，也是《洩密者》創作的根本。
這樣的創作初衷，平實、簡單卻認真。
一如，監製唐文康爆料邱禮濤在片場說的最多的一句話是“大家等什麼，為什麼還不拍？”
有了這樣的初衷，也難怪吳鎮宇在採訪中，提及邱禮濤時會說，如果導演找他拍片，就算沒有薪酬，他也會搶著演，“我第一次拍電影，就是導演做我的攝像師，因為我們是兄弟，所以我要去演。”
這樣的創作初衷，同時也拉近了觀眾感受故事的距離感。
從而真實和親切。
於是，在《洩密者》中，我們看到了一些只有男人能懂的“無奈與認真”，那些說不出的，不允許抱怨的認真，與那些來自我們血脈之間的，難以麻木的溫情。
吳鎮宇和張智霖的亦敵亦友
吳鎮宇演的香港警察是一個粗人，每天除了工作工作就是工作，整場戲下來就是飆車追捕奮力追兇（一秒都沒能喘息休息），在警察身份和父親身份之間，他面臨的是離婚的困境，而在破案中，女兒被感染病毒，又不得不深入真相，用他的話說，
“我想做一個始終如一的人”。
婚姻失敗者：吳鎮宇
而正在籌備婚禮的張智霖，作為馬來西亞警方代表，在終極審判時又不得不拋棄未婚妻，冒著生命危險深入現場，而在最後，當所有親朋好友散場離去，他只能默默懇求妻子的原諒。
婚姻新手：張智霖
一方面是離婚的困境，一方面是結婚的困境，吳鎮宇和張智霖在《洩密者》中都有著某種相識的：
心照不宣的“無能”和沒有答案的“無奈”。
這就是香港社會“小政府，大市井”的日常。
哪有什麼重要的事？
病毒重要嗎？社會混亂重要嗎？破案重要嗎？
對吳鎮宇而言，最重要的是妻子要離婚，女兒在選擇跟誰時選擇了吳鎮宇，給出理由是，“爸爸忙得沒有事件照顧我，而我很擔心以後沒有人照顧爸爸，所以我要跟爸爸……”
而對張智霖而言，最終的是，“喂，你挑10張好的婚紗照給我，我要在婚禮現場放大，打印出來……”
不開玩笑地說，作為男人
看片的時候一定要咬緊嘴唇，
千萬別在《洩密者》前落淚。
而在電影最後的那兩幕，當吳鎮宇簽下了離婚協議，他和孩子的母親簡單擁抱，用手比劃“日後聯繫”，以及，當張智霖頭破血流趕到婚禮現場的片刻，我莫名想起了納爾遜·艾格林的那一句經典臺詞：
為什麼有時候，生活會給人一種如同深夜營業的電影院般的空曠感。熒幕上正放映著悲傷的電影，而觀眾席空無一人。
這恰恰是《洩密者》的高級感。
那一種空曠的真實，叫認真。
在這世界，真的有著人間百態：
我想，或許這才是小人物在大時代的力量吧。
這讓我想到了最近很火的《創造101》。
重視個體，重視個體的正面價值，不作惡，卻勇敢隱忍，不抱怨的“認真的生活”，才是個體本身的驕傲。
所以，我也想說，作為“最純正的港片”，《洩密者》更深的意義在於，導演試圖告訴人們，“香港電影，代表的也不僅僅是香港，一個原汁原味的香港，它代表的是華人，一如吳鎮宇代表的是香港警方，張智霖代表的是馬來西亞警方。”
嗯。
好的香港電影，代表的是華人，是華人的智慧、品格與精神。
“是華人在極端情況下的生命力。”
《洩密者》6月15日全國上映
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