貼近花藝的核心，技能的提高需要循序漸進的學習。
課程正式開始，學員們跟隨老師對針管筆、馬克筆、彩鉛等工具進行了初步瞭解，接著繪製排列不同的線條，通過大量的實踐去感受線條的表現張力。
手繪設計中，單純的線條是沒有意義的，而是應該由點、成線、到面，逐漸組合，才能勾勒出完整的設計圖。
線的練習是掌握快速表現的基礎，是造型元素中最重要的元素之一，其看似簡單，實則千變萬化。
輕鬆自如的線條更能給人帶來美感和靈感，更能體現設計者的修養，對於手繪學習者來說，線條的學習是必不可缺的。
快速表現主要強調線的表現力，其中，線條的變化包括線條的快慢、虛實、輕重、曲直等關係。
當然，線條要畫出美感，畫出生命力，就需要進行大量技巧性的練習。
課堂上，講師強調，“畫線條時不必擔心畫錯，把握好快、準、狠，這三大節奏，並保持良好的自信心，逐漸就會進入良好的狀態。”
而用線條描繪物體的特徵，或精確細密，或自由流暢，這一切都是有賴於其長度、寬度、方向、角度等因素。
由最基本的物體輪廓勾畫功能，到隱晦地傳達畫家的情感，及至自由分割、圖形重構，線條能直接表達畫家的真實想法。
線條表現類型
線練習——直線在手繪表現中最為常見，大多形體都是由直線構築而成，因此，掌握直線技法很重要，畫出的線條要直並且乾脆利落而又富有力度。
曲線條練習——曲線是學習手繪表現過程中重要環節。曲線使用廣泛，且運用難度高，在練習過程中，熟練靈活地運用筆與手腕之間的力度及運筆角度，可以表現出豐富的線條。
抖線、亂線練習——抖線和亂線在畫植物及一些特殊紋理時用的比較多，運筆比較隨意，可以根據具體的材質，掌控線條的輕重力度。
線條表現技法要點
——線條要連貫，下筆肯定。
——較長的線可以分段畫，以空一段距離再畫為最佳。
——排線的規律性，基本規律是平行於邊線和透視線，或者垂直於畫面。
——線條交叉點可以畫的比實際物體長，形成的物體會更有力度感，而有的地方要留白、斷開。
——畫各種物體應該先了解它的特性，比如，是堅硬還是柔軟，便於用何種線條表達。
有了前期對不同類型線條的練習和了解，我們就可以進行組合排列練習。在練習過程中要求運筆速度均勻，熟練之後可以嘗試一些疏密變化。
平時多進行關於透視、直線、曲線的練習，對透視規律、形體塑造、線條組織及黑白灰關係處理提高有很大幫助。
線條掌握到一定階段，還需要對體塊的黑白灰關係具有一定的瞭解，當然也是用線條組織體塊的明暗轉折，這對後期用馬克筆和彩鉛等工具上色有很大幫助，比如一簇葉材，如何用顏色突出主體等。
在線條技巧掌握之後，各式形態的花器繪製就可以順勢在立方體的基礎上“分割”出來。
植物繪製當然也是“水到渠成”。
草本、藤本植物的表現
草本植物與木本植物最直接的區分就是木本的芯是硬的，草本植物的莖是草質莖。
根據草本、藤本植物的生長規律，大致可以分為直立型、叢生型、攀緣型等幾種，表現時注意畫大的輪廓以及邊緣的處理，可若隱若現，邊緣處理不可太呆板。
若花草作為前景時則需要其形態特徵進行深入刻畫，若作為遠景可以簡約帶過。而攀緣植物一般多應用於花壇或者花架上面，需要儘量表現出其長短不一的趣味性，同時注意植物對構築物的遮擋關係。
棕櫚科植物的表現
棕櫚科植物是單子葉植物中唯一具有喬木習性的，但部分屬於喬木，也有少數屬於灌木或藤本植物。
棕櫚植物的葉片多聚升莖頂，形成獨特的樹冠，一般每長處一片新葉，就會有一片老葉自然脫落或枯乾。
表現的要點：根據生長形態把基本骨架勾畫出來，根據骨架的生長規律畫出植物葉片的詳細形態，在完成基本的骨架之後開始進行一些植物形態與細節的刻畫，注意樹冠與樹枝之間的比例關係。
植物在室內空間中的綜合表現
室內空間中經常以組合的形式搭配植物，由不同的功能來組織植物在空間裡的搭配形式，熟悉了植物配置的功能作用後可以設計出多種多樣的植物組合形式。
作為效果圖配景的一部分，對植物的刻畫不同於風景寫生，需要進行一定的簡化，使之融入畫面。
而且各種不同的花草樹木，種類繁多且形態各異，可以給手繪的空間效果帶來勃勃生氣，是效果圖表現的一個重要內容，在構圖方面也可以起到襯托主體、協調平衡畫面的作用。
植物組合的基本處理手法
植物在空間中經常以盆栽和花的形式出現，特別是插花藝術要和相應的環境一起烘托空間氛圍，在對它的造型控制上有很多技巧，在這方面要多閱讀一些時尚家居雜誌，收集一些漂亮的插花形式進行臨摹，在自己畫圖的時候可以直接用上。
構圖位置的安排
近景的植物刻畫要深入，大到植物枝幹穿插，小到枝葉重疊都應該表現的淋漓盡致。
植物的形態選擇要考慮特定空間的功能需要，講究錯落有致和形狀的變化。
遠景植物因其位置靠後，枝葉不必過多刻畫，在表現上可以概括從簡，有時候甚至會用剪影的形式畫出鏤空感覺的植物造型，用於構圖的手邊或者空間的分割。
色彩效果的控制
上色工具是學習手繪技法所必須準備的，因為色彩能夠更好的輔助我們表達直觀的設計方法，並且對色彩的學習也有利於培養我們對空間中運用色彩的能力。
植物配色的色彩要與環境相融合，不能過於孤立。色彩的渲染要講究虛實變化，通過“實”體現植物固有特點和屬性，而“虛”則可以與環境相互協調。
對植物的表現不要用單一的綠色，要進行適當的變化，不僅要注意枝葉層次的色彩組織，還要注意其色相的變化，形成自然過渡。
遠景植物更要弱化色彩的對比，以免過於突出，破環虛實關係。
在一切快速為基準的當下社會，有遠見的花藝師，永遠是市場的開拓者，十天的學習將是見證花藝師們成長的時刻。
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