每年的4月1号，既是一年一度的愚人节，也是传奇巨星张国荣“哥哥”的纪念日。今天想到了哥哥，想起了他主演的电影《阿飞正传》。影片中张国荣成功塑造了一位孤傲叛逆的浪子形象，精彩传神的表演让他成功摘得香港电影金像奖影帝桂冠，实至名归。《阿飞正传》里面最喜欢的片段就是旭仔打完那个拿他养母项链的男人之后对镜梳头发的镜头，张国荣真是把旭仔的嚣张自大演绝了，连发梢都是戏，这部电影真的是看多少次都看不腻。
“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞呀飞呀， 飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死的时候。”
"无脚鸟"象征着缺乏母爱、孤独寂寞的漂流人。张国荣用他的演技向我们展示了一个放荡不羁但内心失落需要温暖的香港人。电影也是生活，在火车上想象死亡的时刻，他说我不会闭眼，我会享受飞翔的时刻。此时心纠的慌，没想到会有如此的结局。可是在镜头前他又是这么的惹人怜惜。而那个背影深深记在了脑海中。追寻与失落的一生，女人苦苦渴望抓住，男人毅然决然逃离，然而男女最终都怀着一颗破碎的心，大家都是无脚鸟，惶然不知目的的旅途，注定孤独，注定不断别离。
阿飞爱苏丽珍吗？亦或是爱梁凤英吗？不，都不是，他最爱的只有他自己。他就是那只无脚鸟，终其一生都在飞翔，苏丽珍与梁凤英不过是他人生旅程中一个短暂的停靠点，停靠之后，继续前行，直到孤独死去的最后一刻。
张国荣的扮相无疑是惊艳的。因为从小极度缺爱的缘故，他不断地与人调情，从对方身上榨取最后一滴快乐后毫不留情地离开。他在情感上的胃口如此巨大，以至于张曼玉的稚嫩天真，刘嘉玲的悍勇热烈，都无法填满他。一张好整以暇而又骄纵堕落的脸，被宠溺过了头，没在女人身上碰过壁，所以有着信手拈来的性感，让两个女人心甘情愿地为他飞蛾扑火。
看了第一遍，不明白阿飞到底是谁，回过味来时，恍然大悟，阿飞是旭仔口中的无脚鸟，是那些一直在追随却没有目标的人，找不到依靠，在这彷徨的世间游觅忙碌，像是主角旭仔，像是剧尾的梁朝伟。旭仔死时恍然明白，没有无脚鸟，无脚鸟在未飞起来时就死了，心死了，过后的一切都是他的幻想，一切最终会归于虚无。一部有关人生不如意的电影，高潮发生在年轻力壮时的相遇，从此便是一辈子的低谷和逃避，最终过完庸碌的一生，对时代，对女人，都只留下一句”爱过“。反高潮之后，梁朝伟则像是张国荣的又一次重来。
看王家卫的电影别找故事，这是最关键的，就盯着演员的脸走，从头到尾，然后看他做了多少种表情，说了多少句话，什么时候哭，什么时候笑，只要能感觉到了演员的心理状态，就理解了。王家卫以别具一格的摄影和简练直白的台词，形成了自己独特的文艺气质，勾画了一幅充满着孤独和凄苦的人间画像。人都是这样，浸在自己的一滩苦水中，爱情的、报复的、叛逆的，而宁愿溺死也都不愿意抬起头来呼吸，直到像无脚的鸟一样触地。有道是世间万苦人最苦，犹不悔九死落尘埃。
其实这才是王家卫最好的作品，他后来所有电影都在延续或者重复该片的主题与风格，泛绿色调凄清充满小资情调，颓废氛围模仿法国文艺片的闷骚与舒缓，精益求精的怀旧与影音技法，所有演员都是巨星，而且都是各自最美好的阶段：张曼玉清纯、刘嘉玲美艳、张国荣浪荡子、刘德华帅如天人、张学友演绎备胎……王家卫能把微妙情感信手拈来，把看似朦胧、氤氲、欲说还休、欲言又止的情感，蕴含在情绪里、氛围里、节奏里、细节里、构图里、对白里、潮湿里、叹息里，真是大师中的大师！结尾梁朝伟那收拾东西的三分钟，真是屌绝当世，看似是漫不经心的随意，其实是匠心独运的文艺！
几乎每个人物都在怀念过去，怀念那一分、那一夜、那一段放不下的情；只有落不了地的阿飞自己活在永远的现在时里。他扎在过去的根早就斩断，而他的寻根之旅却成为一切的终点。只有在王家卫的电影里才能看到这样富有感官性的华语角色，一颦一笑、一梳头、一根烟都富有表情，放在冰绿色的森林里慢慢风干褪色。
慢慢开始越来越喜欢香港的旧电影，随便抽出句台词都如此的有腔调。阿飞这只无脚的鸟，对于爱是如此自私和任性，也没有谁会真正的离不开谁，苏丽珍可以习惯没有阿飞的生活，有一天露露也可以。任何一部关于青春的片都能试出你正走在人生的哪一段，当你不再觉得自己是那只飞不停的漂泊鸟，当你不再执着其实没什么意义的根在何处，当你不再用放纵颓废来报复或平复心中的痛苦，一条通往彻底的隧道已经打开。
他是那只无脚鸟，盲目地飞啊飞啊，徘徊着妄图找到那个歇脚点，却又只能一次次沉睡在风里。
也许我们都不会像电影中的人物那么性格，那个一条路走到黑，但那并不代表我们生命中的有一段时间，至少比电影放映时间长的那么一段时间，我们与电影中的主人公那样感同身受。
很多时候，我们知道这么做于事无补，没有意义，但还是去做了。这很傻，也许人之为人，才会这么傻一会！
张国荣，永远的传奇巨星！
閱讀更多 阿諾琦 的文章
