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2018瑞士巴塞爾的火爆與驚喜喻紅作品超千萬人民幣成交

2018瑞士巴塞爾博覽會外景現場攝影：許藝天

2018年巴塞爾藝術展於（當地時間）6月14日上午11時迎來公眾開放日，舉辦日期跟俄羅斯世界盃完美撞車。不過，提前進行VIP預展的傳統應該足夠那些想看球的藏家們長途跋涉打飛的往返。不知是否急於買完回家，今年巴塞爾的兩日VIP預展銷售成績異常火爆，且充滿驚喜。中國畫廊銷售可喜，其中喻紅作品以173萬美元成交，結果最為理想；80後藝術家何翔宇的新作以72萬美元出售，雙雙打破藝術家的拍賣紀錄。

2018瑞士巴塞爾“意象無限”單元現場（攝影：許藝天）

新鮮與常規？巴塞爾藝術展上的中國面孔

每次談到巴塞爾，都不得不提到一個讓我們關注的話題：博覽會上的中國面孔。無論是在畫廊展區場館內發現中國畫廊，抑或在“意象無限 Unlimited”單元“偶遇”中國藝術家的作品，都會讓我們為之眼前一亮：親切感油然而生。多年來，能夠保持在巴塞爾上長期參展的中國畫廊一直是寥寥幾家，散落於主畫廊單元的不同角落，而在其他單元參展的畫廊則是每年都在更換。以前只要有新的中國畫廊入選巴塞爾，畫廊就會大力宣傳，就像中國電影入圍奧斯卡最佳外語片提名獎一樣。近兩年來，隨著國內博覽會市場越來越熱，這樣的宣傳似乎也變得常規化。

2018瑞士巴塞爾“意象無限”單元空白空間：何翔宇作品現場

今年巴塞爾博覽會共有290家畫廊參展，主展區229家，呈現約4000位藝術家的作品。首次參展的畫廊數量達到16家，但亞洲只有1家：來自北京的空白空間，參加“藝創宣言(Statement)”及“意象無限(Unlimited)”單元，分別帶來Christine Sun Kim及何翔宇的作品。其中Christine Sun Kim是一位生於美國的藝術家，曾於2015年在空白空間舉辦過在中國的首次個展。而去年首次參展的天線空間和魔金石空間，今年雙雙缺席。

徐冰，《Hsaystack(Eed.37\50)》, 1987, Woodcuts print, 47.5×71.6cm, USD15,000 （東京畫廊）

蔡國強，《Myth-Shooting the Suns》, 1994, Gunpowder and ink on paper,50.5×69.5cm, USD120,000 （東京畫廊）

參與“藝廊薈萃”主展區的中國畫廊依舊是3家：長征空間(北京)、香格納畫廊(北京、上海、新加坡)、維他命藝術空間(北京、廣州)。另外，在中國設立空間的佩斯畫廊、常青畫廊、麥勒畫廊這幾家已經持續幾十年參展。東京畫廊今年則參加了“藝創宣言”及“意向無限”單元，帶來了蔡國強及徐冰90年代早期的作品。參加“策展專題”展區的僅中國香港

1家畫廊：漢雅軒(香港)，帶來中國藝術家邱志傑和印度藝術家Nilima Sheikh的作品。

2018瑞士巴塞爾“意象無限”單元喻紅作品《愚公還在移山》

在“意象無限”單元，有多位中國藝術家的面孔出現：長征空間帶來喻紅的5乘9米的巨幅作品：《愚公還在移山》。除了在瑞士巴塞爾呈現喻紅作品，在今年香港巴塞爾，畫廊亦在“藝廊薈萃”主單元推出了喻紅個展;“策展角落”單元展出了喻紅最新創作的VR虛擬現實作品：《他曾經來過》;在“光映現場”播放了由王小帥執導的電影《冬春之後——喻紅篇》(2009)。

2018瑞士巴塞爾“意象無限”單元何翔宇作品《無題》

空白空間在該單元推出了何翔宇的新作：《無題》，作品用了3500克純金，按照目前金價的市值，這件作品僅成本價就達到了159,900美元，約合人民幣1023423.96元。作品就1979年至2015年中國實行的“獨生子女”政策進行了思考。

2018瑞士巴塞爾“意象無限”單元艾未未作品《Tiger,Tiger,Tiger》

裡森畫廊帶來了艾未未的作品：《Tiger,Tiger,Tiger》，這件作品由3020個瓷片組成;Greene Naftali畫廊帶來了香港藝術家陳佩之的作品。

值得一提的是，作為巴塞爾藝術展的重頭節目，今年“光映現場”單元的開場作品是中國藝術家徐冰執導的獨立電影《蜻蜓之眼》。這部電影是藝術家創作媒介的一次全新嘗試，有別於一般電影的拍攝手法，而是完全由CCTV的監控錄像組成，當中的影片細節是由他與創作團隊合力分析出來的。電影有趣的地方，是看似隨意的監控錄像中，開始出現了旁白，訴說的，是一個已還俗的尼姑與牛奶農場工人之間的愛情故事。

2018瑞士巴塞爾博覽會現場（攝影：許藝天）

火爆與驚喜巴塞爾博覽會上的銷售戰績

說到銷售，巴塞爾這樣的頂級博覽會總能帶來許多的驚喜，用火爆來形容VVIP預展銷售成績毫不誇張。今年，提前一天預展開幕的“意象無限”單元，更加超出期望，多位藝術家的大規模雕塑、畫作、錄像、大型裝置等作品在上面成功銷售。

瓊·米切爾(Joan Mitchell)，《構圖》(Composition)，1969，油彩畫布，195 x 130 釐米 / 76 3/4 x 51 1/8 英寸（售價：1400萬美元）

路易斯·布爾喬亞(Louise Bourgeois)，《美惠三女神》(The Three Graces)，1947，青銅白漆不鏽鋼，205.7 x 63.5 x 30.5 釐米 / 81 x 25 x 12 英寸（售價：475萬美元）

還記得去年，豪瑟沃斯畫廊在博覽會上銷售了一幅菲利普·加斯頓(Philip Guston)的繪畫作品《Scared Stiff》，價格為1500萬美元，這樣的價格幾乎不輸拍賣上的高價作品。今年，畫廊同樣取得了很好的銷售戰績，在VVIP預覽首日：一件

瓊·米切爾（Joan Mitchell）的繪畫作品《構圖》（Composition）以1400萬美元被歐洲一位私人藏家收藏。另外，畫廊帶來的路易斯·布爾喬亞（Louise Bourgeois）的雕塑作品《美惠三女神》（The Three Graces）以475萬美元成交。一件米拉·辛德爾（Mira Schendel）的作品以120萬美元銷售;除此之外，亦有多件作品出售，從10多萬到上百萬不等。

瓊·米歇爾 Joan Mitchell，《無題》, 1958，布面油畫，204.8 x 184.5 cm　（售價：750

萬美元）

大衛卓納畫廊(David Zwirner)畫廊在6月11日“意象無限”單元預展開幕1小時之內，該單元展出的三件作品就全部售出，其中Carol Bove的作品《Egg》以150萬美金由美國一位重要藏家收藏。另外兩件作品：弗朗西斯·埃利斯（Francis Alÿs）的《Tornado》以45萬美金被亞洲重要藏家購藏，Fred Sandback作品：《Untitled (Sculptural Study, Seven-part Triangular Construction)》以47.5萬美金由美國重要基金會購藏;6月12日的VVIP預覽首日，畫廊售出了一件瓊·米切爾（Joan Mitchell）的作品《無題》（Untitled），價格為750萬美元。其他藝術家如：Alice Nee、草間彌生（Yayoi Kusama）、沃爾夫岡·提爾曼斯（Wolfgang Tillmans）等十多藝術家的作品亦有售出，價格從10萬至300萬美金不等。

今年，這兩家畫廊均以超高價售出瓊·米切爾的作品。米切爾基金會近期將這位重要的美國畫家資產轉到了卓納畫廊，預示一波新的推廣開啟。另外，粗略清點一下在博覽會上其他畫廊帶來的米切爾的作品，包括：Richard Gray及Lévy Gorvy畫廊等，有超過十多幅。在博覽會第二日VIP預覽中，

Lévy Gorvy畫廊同樣以1400萬美元售出了一件米切爾1959年的作品《無題》，表明該藝術家市場的潛力。

其他畫廊亦有不少高價作品成交：佩斯畫廊帶來的大衛·霍克尼（David Hockney）的作品《菊花》（Chrysanthemums）以250萬美元成交；來自紐約的Paula Cooper Gallery 帶來了索爾·勒維特（Sol LeWitt）的作品，以100萬美元成交；來自紐約的Paula Cooper畫廊同樣以接近100萬美金的價格賣出了一件索爾·勒維特的作品；Galerie Thaddaeus Ropac畫廊銷售了一件羅伯特·勞森伯格的作品《Ruby Re-Run》，價格為145萬英鎊；另外，畫廊在“意象無限”單元展出的Robert Longo作品《死亡之星II》（Death Star II）以150萬美元被一家歐洲美術館收藏；Sprüth Magers畫廊銷售了一件美國藝術家喬治·康多(GeorgeCondo)的作品，價格超過100萬美元；來自紐約的馬修畫廊帶來藝術家Vija Celmins1964年的學生時代的作品：《無題》，以120萬美元出售；來自布魯塞爾的畫廊Xavier Hufkens帶來的一件保羅·麥卡錫（Paul McCarthy）的作品《zany Édouard Manet》以150萬美元銷售，畫廊同樣售出一件

喬治•孔多(George Condo)的油畫：《一位英國女士的肖像》(2008年)，價格為130萬美元；來自紐約的Mnuchin售出了一件馬克·布拉德福德(Mark Bradford)的油畫，價格在390萬美元左右，卡爾·安德烈(Carl Andre)的《100個銅方塊》(1968年)則以280萬美元出售。

2018瑞士巴塞爾“意象無限”單元何翔宇作品《無題》（售價：72萬美元）

其中，有許多值得關注的中國畫廊及藝術家的作品成功售出。首次參加博覽會的空白空間帶來的兩位藝術家作品均已出售，其中在“意象無限”單元呈現的何翔宇作品《無題》以72萬美元被一位歐洲的藏家收藏。亦有來自歐洲及中東的藏家收藏了Christine Sun Kim的作品。另外，裡森畫廊帶來的艾未未作品：《可口可樂罐子》（Coca Cola Vase）以28萬歐元出售。

喻紅《愚公還在移山》，2017，布面丙烯，500 x 900 cm （售價：173萬美元）

對中國畫廊而言，此次最大的驚喜莫過於：長征空間在“意象無限”單元帶來的喻紅的巨幅繪畫作品《愚公還在移山》在預覽第二日以173萬美元（摺合人民幣約1106萬）售出，也許是畫廊今年以來在國際市場上對喻紅的推動，使得作品成功在巴塞爾上成交，而這一價格無疑是中國藝術家在巴塞爾上售價最高的作品之一。這兩位高價成交的藝術家在博覽會上的銷售成績均遠超其目前作品的拍賣紀錄。

立木畫廊展出作品：麥克阿瑟·比尼恩《DNA: Transition》 2018 （售價：45萬美元）

其他熟知的畫廊、藝術家作品的出售情況包括：立木畫廊在“意象無限”單元及其畫廊展位同時呈現美國極簡抽象主義藝術家麥克阿瑟·比尼恩（McArthur Binion）的作品。且取得了很好的銷售。其中“意象無限”單元呈現的作品：《DNA: Transition》由立木畫廊與Massimo de Carlo兩家畫廊共同呈現，作品以45萬美元銷售。而在立木畫廊展位上，售出了6件藝術家的作品，價格從9萬至30萬美元不等。

來自韓國的Kukje 畫廊同樣售出了一件路易斯·布爾喬亞的作品，價格為22-28萬美元之間；來自美國及東京的畫廊Blum & Poe銷售了一件奈良美智的作品，價格為55萬美元；佩斯畫廊銷售了一件李禹煥的作品，價格為35萬美元；

Galerie Thaddaeus Ropac售出一件喬治·巴塞利茲的繪畫《Noch kein Braun, aber Rosa》，價格為75萬歐元。

還有多家畫廊賣出的作品數量驚人，如Perrotin畫廊在VVIP預展首日售出了18幅Bernard Frize的作品，價格從3-15萬歐元不等;來自紐約的303畫廊亦售出了十多件作品。價格從2萬至35萬美元不等。

2018瑞士巴塞爾“意象無限”單元現場，藝術家內科·索拉科夫創作的作品：幾個中文大字：“我想念社會主義也許” 赫然呈現在展廳內

2018瑞士巴塞爾“意象無限”單元現場

有趣與最佳巴塞爾作品的關鍵因素

除了讓人驚喜與火爆的銷售外，今年博覽會上亦有不少有趣的作品。“意象無限”單元，由常青畫廊內科·索拉科夫（Nesko Solakov）呈現的一件大型裝置作品：《我想念社會主義》，這幾個中文大字赫然出現在展廳，同時，作品又是坐凳，在諾達的展廳內為觀眾提供了休息之處：《我想念社會主義》似在表明今年策展的一個立場。Robert Longo的作品《Death Star II (2017/18)》使用了40000枚子彈，這大概是美國每年因槍支導致的死亡人數。中國藝術家何翔宇的新作入選該單元也讓人產生聯想。

2018瑞士巴塞爾“意象無限”單元現場，Robert Longo的作品《Death Star II (2017/18)》

2018瑞士巴塞爾“意象無限”單元現場，藝術家Katherine Bernhardt的巨幅繪畫作品：《Blue Skies》

在這一單元，還能看到許多超乎想象的作品：如藝術家Katherine Bernhardt 創作於2018年的新作《Blue Skies》的長度是2128釐米，約等於69.8英尺。

藝術家Arman創作的作品《Fleurs》 (1959/2001)一共使用了60個衣帽架，作品最初在他當時居住的尼斯展出。

2018瑞士巴塞爾“意象無限”單元現場，Guillermo Kuitca作品

藝術家Guillermo Kuitca創作於2014年的裝置作品《無題》每次只能允許2個人進去參觀，必須排隊觀看。

而在這些有趣的作品之外，兩日的VIP預展，博覽會的銷售量明顯增加，表明了當前市場的活躍。來自美國洛杉磯的一位經紀人Stavros Merjos談到：“今年的博覽會無論是在整體質量上，還是成交結果，都讓人驚喜。”

另外一位VIP嘉賓，來自倫敦的一家藝術組織的CEO Philip Hoffman談到：“大家這幾天所聽到的最多的問題是：這是最佳的十張作品嗎?抑或這是A+等級的照片嗎?”

國際重要藝術家米拉·辛德爾的作品以上千萬美元的價格成交，多位西方藝術家上百萬級別的作品成交，包括今年上百萬美元成交的中國藝術家作品，都表明了在如今的巴塞爾上，關鍵不是作品價格的高低，而是其品質的高下。

2018瑞士巴塞爾中國畫廊及國際重要畫廊現場、作品精彩圖集：

香格納畫廊(展位：K21)

香格納畫廊展位現場

餘友涵《紅太陽》， 2018，繪畫布上丙烯，101*117cm

丁乙《十示 2018-4 》2018，繪畫椴木板上綜合材料，120*120cm

張恩利《腐爛的包裹》，2016，繪畫布上油畫，170*150cm

麥拉蒂·蘇若道默( MELATI SURYODARMO)，《我愛你2》， 2018，攝影 | 彩色噴墨打印行為攝影，120*180cm，147*207*8cm

鳥頭(BIRDHEAD)，《情放志蕩-驚蟄No.33》， 2018 ，攝影銀鹽黑白照片照片用訂書釘固定於椴木上, 銅絲, 椴木上丙烯, 柚木框，18.2*15.6*2.3cm

趙仁輝，《世界動植物群的嚮導》，2013 ，攝影白框啞光三明治，144*270cm (in 16 pieces) | Each 36*54cm

長征空間(展位：S24)

長征空間展位現場

吳山專《怎樣做無事可做》，1990-1991，帆布丙烯，木框 252 x 195 cm

吳山專《(吳的東西)十字加字》，1990-1991，木質，31 x 34 x 16cm

英格-斯瓦拉·託斯朵蒂爾，《一面鏡子》1993，粉化的鏡子玻璃、玻璃瓶，作品: 64 x 9 x12.5 cm，展臺: 72 x 12 x 6cm

吳山專《今天下午停水 15/28》 2015，丙烯、丙烯馬克筆、帆布，200 x 300 cm

吳山專 & 英格-斯瓦拉·託斯朵蒂爾，《物權版畫2013第二十八條》，2013，紙上絲網、平板印刷，55.5 x 73 cm

吳山專《為兒童內衣畫布的蝶蛙》，2015，布面丙烯，168 x 168 cm

喻紅《愚公還在移山》，2017，布面丙烯，500 x 900 cm (展位：U9)

維他命藝術空間(展位：K9)

維他命藝術空間展位現場

袁旃《莫妄想》絹本重彩 51.8X169cm 2018

鄭國谷《無上幻化》布面油畫 154X136cm 2017

安東·維多克（Anton Vidokle）《為所有人的不朽與復活》高清有聲錄像，俄語，帶英文字母 34分17秒 2017

空白空間(展位：N7)

空白空間展位現場

空白空間展位現場：Christine Sun Kim作品

漢雅軒(展位：T7)

漢雅軒畫廊展位現場

Nilima Sheikh 《Felled 2》紙上坦培拉作品 33X48cm 2018

邱志傑《Bird's Eye》三聯畫紙上水墨 180X291cm 2013

東京畫廊(展位：G8)

東京畫廊展位現場

高松次郎，《Slack of Clouth No.287》, 1970,Cotton cloth, 237× 235cm, USD275,000

永元定正，《Work》, 1963, Enamel and stone on canvas, 18×14.2cm, USD60,000

李禹煥，《From Line No.80168》, 1980, Oil on canvas, 80.3×100cm(40號)， USD600,000

樸棲甫，《描法 No.1-67》, 1967, 鉛筆，油彩， 64.8×91cm

金昌烈，《Untitled》, 1983, Oil on canvans, 27×22.2cm, USD40,000

蔡國強，《Myth-Shooting the Suns》, 1994, Gunpowder and ink on paper, 50.5×69.5cm, USD120,000

徐冰，《A Book From The Sky(Ed.25\100)》, 1991,4本書， 49.5×33.3×10cm， USD110,000

徐冰，《Hsaystack(Eed.37\50)》, 1987, Woodcuts print, 47.5×71.6cm, USD15,000

佩斯畫廊（展位：A5 ）

佩斯畫廊展位現場

Tony Smith，《Light Box》, 1961 ，Cast bronze, black patina, 66 × 54.6 × 52.7 cm

Kiki Smith，《Northern Sky》, 2012 ，Bronze, 55.9 × 47.6 × 10.2 cm

Yto Barrada，《Untitled (After Stella, Tetuan IV)》, 2018，Cotton, madder, chamomile, 81.3 × 85.1 cm

Robert Rauschenberg，《Soaring Dribble Glut》, 1992，Aluminum, steel, electric lights and timing device, 297.2 × 83.8 × 30.5 cm

常青畫廊（展位：P20）

常青畫廊展位現場

常青畫廊”意象無限“單元作品

貝林德 · 德 · 布魯伊克（Berlinde De Bruyckere），《無題》, 2018, 蠟，動物皮，織物，木頭，繩，鐵，聚酯，110 x 62 x 43 cm.

陳箴，《沒有邊界的村莊》, 2000, 椅子和彩色蠟燭，58 x 31 x 25 cm.

卡洛斯 · 加萊高亞（Carlos Garaicoa），《褪色》, 2018, 兩片乳膠打印在混合纖維，棉線，針腳，2,1 x 3,5 m

邱志傑，《科技倫理地圖》, 2017, 紙上和布面水墨, 240 x 600 cm

內科 ·索拉科夫（Nedko Solakov），《無文本繪畫》, 2012, 布面油畫, 130 x 162 cm

麥勒畫廊（展位：S14）

麥勒畫廊展位現場

邵帆，《舔手兔之二》，絹上水墨|Shao Fan, Hand-licking Rabbit No. 2, ink on silk|2016|242 × 172 cm

胡慶雁，《守護神》，樟木，大理石|Hu Qingyan, The Guardian Angel, camphorwood, marble|2018|165 × 95 x 180 cm

王興偉，《豐收的季節》，2017，布面油畫，160 × 200 cm

高古軒（展位：B11）

高古軒展位現場

Georg Baselitz, 《Frau am Strand (Woman on the Beach)》, 1981, oil on canvas, 78 3/4 × 98 1/2 inches (200 × 250 cm)

豪瑟沃斯（展位：D10）

豪瑟沃斯畫廊展位現場

瓊·米切爾(Joan Mitchell)，《構圖》(Composition)，1969，油彩畫布，195 x 130 釐米 / 76 3/4 x 51 1/8 英寸

路易斯·布爾喬亞(Louise Bourgeois)，《美惠三女神》(The Three Graces)，1947，青銅白漆不鏽鋼，205.7 x 63.5 x 30.5 釐米 / 81 x 25 x 12 英寸

阿希爾·戈爾基(Arshile Gorky)，《靜物》(Still Life)，1929，油彩畫布，118 x 152 釐米 / 46 1/2 x 59 7/8 英寸

白立方（展位：D13）

白立方展位現場

喬治·巴塞利茲（ Georg Baselitz），《Im Sommer》, 2017 Oil on canvas，305 × 240× 3.5 cm

翠西·艾敏（ Tracey Emin），《She watches me in my sleep》, 2018，Acrylic on canvas，205.5 x 279.5 x 4.5 cm

安東尼·葛姆雷（ Antony Gormley），《OPEN SHRIVE》, 2014 4mm mild steel 179 × 47 ×42 cm

達明安·赫斯特（Damien Hirst），《Nothing Can Stop Us Now》, 2006，Glass,Formica, mdF, aluminium, steel, metal supports and pharmaceutical packaging，213 × 152 × 36 cm