關注藝術品市場時間越久，越會對拍賣市場裡的高價習以為常，因為無論怎樣的年景，總會不時出現幾個拍賣新紀錄。在過去一年裡，藝術品拍賣最高價格已經大大超越了此前多年的範疇，進入了一個全新的也是未知的領域，它讓人們不由產生疑問：藝術品會越來越貴嗎?
高價拍品現象頻出
中國藝術品市場的發展雖然還處在調整的過程中，但整個行業的發展，從市場規模、市場結構及新業態的不斷生髮等方面，可以說是廣受世人關注。整體上說，中國藝術品市場的總規模已經達到了接近4000億元的水平，拍賣市場的整體規模也基本上穩定在了近600億元左右的規模平臺水平，一大批市場的新業態與藝術品產業業態也在勃然發展。
近幾年藝術品更是不斷刷新成交天價，藝術品高價迭出令藝術市場呈現天翻地覆的變化。這不是一個地區特有的，而是一種全球性的現象。據調查2009年與2010年之間的藝術品市場年增長率達到了52%，不過，2010年度交易數量的增加卻很溫和，只有13%。2010年藝術市場的增長很大程度上是依靠高價藝術品的成交才得以實現的，因為市場上成交的高價藝術品的數量在增長。特別在2017年中國藝術品市場發展過程中，熱點很多。其中最大的熱點就是改革開放以來，這是拍賣市場過億元成交拍品最多的一個年份。
▲傅抱石的《茅山雄姿》
如今億元拍品已成為中國市場的常態。就在剛剛過去的2017年，海內外上拍的中國藝術品成交價過億元的共42件，其中，中國近現代書畫部分共17件，古代書畫部分共10件，佔據2017年億元拍品的半壁江山。就春拍而言，中國近現代書畫板塊最火的莫過於傅抱石、黃賓虹、潘天壽這三位藝術家：傅抱石的《茅山雄姿》以1.87億元成交;黃賓虹的《黃山湯口》則以3.45億元的價格成交;潘天壽的《耕罷》以1.5893億成交。進入秋季，過億拍品數量達18件，趙無極《29.09.64》以1.5286億港元、書法狂草系列的巔峰之作《29.01.64》以2.026億港幣成交，一年兩度於佳士得香港刷新其作品拍賣紀錄;陳逸飛《玉堂春暖》以1.495億元成交，創其作品拍賣紀錄，也是中國寫實油畫的拍賣紀錄!
新紀錄無疑的是市場最顯見的風向標，數據更容易讓人信服。高價拍品的頻繁出現絕不是中國特有的現象。在過去的一年裡，藝術品市場上的兩大強國各自創下了全新的拍賣紀錄，就足以說明問題。2017年12月，在北京保利史無前例的“震古爍今”專場中，齊白石的《山水十二條屏》打破了由其自己保持的亞洲藝術作品的紀錄(此前的紀錄為4.255億元，由同樣出自齊白石之手的畫作《松柏高立·篆書四言》，在2011年創造)。9.315億元(摺合1.4億美元)的新紀錄讓中國終於在全球最昂貴的10件拍品中佔得一席之地。而達·芬奇《救世主》的奇蹟更是震撼了全球，其所引起的波瀾，超過拍賣史上以往的任何一件作品。僅僅從冰冷的數字來看，4.5億美元的成交額，一舉貢獻了全年美國市場9%的份額，也即全球交易額的3%，大大鼓舞了美國乃至全球的拍賣行業，足見其力量。
▲齊白石《山水十二條屏》
藝術品高價的主要原因
藝術品市場裡潮起潮落，最牽動人神經的，莫過於價格了。什麼因素決定了藝術品的價格?其價格又是依據什麼標準來制定的呢?其實藝術作品最基本的價值是其本身所具有的文化內涵，包括藝術價值、歷史價值和審美價值，並由其所體現的藝術傳承、歷史變遷和審美體驗。藝術作品往往還具有多種附加值，由於它是特殊的、非標準化的商品，所以很難用經濟學原理上的“勞動價值論”來衡量其價格，更由於它的價值主要體現在虛幻的精神層面，而非材質的物質層面，因此也很難用成本加利潤的方式來簡單加以判定。
▲趙無極《構圖》，1957
藝術作品的歷史價值，指的是作品創作的歷史背景或作品本身作品載體，反映出創作的時代歷史或作品本身所反映出的歷史紀實。特別是對本國曆史和文化有著濃重興趣的買家，會更加註重歷史文化價值。隨著經濟繁榮、生活水平越高，藝術品的需求量越大，藝術品的市場價格就越高。藝術市場也會隨之發展和成熟起來，專門從事藝術品拍賣的機構和經營藝術品的機構會增多，其活動會趨於活躍。
對於藝術品來說質量是決定價格的根本因素，一定程度上我們可以認為品質決定了價格。正常來說藝術品價格和市場價值持平，但是很多藏品的價值還沒有被開發，所以擁有很大的升值空間，這也是為什麼收藏市場一直都大熱的原因。同時藝術品價值或價格受供求關係的影響很大，藝術品肯定是越稀缺，價格越高。如上文所提到的達·芬奇所著畫作，加上帶有西方所崇尚的宗教意義，作為唯一一幅也是最後一幅可以市場上流通的達·芬奇的作品，拍賣出如此高價也不難理解。
▲達·芬奇《救世主》
另外藝術家自身對藝術品的影響也是不容小覷的。藝術家的地位可能隨著他的獲獎、個展而急劇上升，成名藝術家的健康狀況對其作品價格影響亦很大。已故畫家的市場是一個總量恆定的市場，籌碼鎖定性好，價值認定清晰，從投資收益的角度來說，與整個宏觀經濟環境變化有很大關係，與文化藝術領域的政策、制度的制定與落實有關，同時也與作品本身的內在屬性有關。總體而言，已故畫家的市場體現出“物以稀為貴”的原則。在世畫家的市場則是一個“以流通量為王”的市場，其存量不定，籌碼鎖定性低，價值認定模糊，受到學術價值、社會價值和市場價值的主導，形成不對稱的三角形支撐面。在世畫家市場是一個常被詬病的市場，在體制、學術和市場的不同語境中，被理解為不同程度的“價格的扭曲”。因此，與相對穩定的已故畫家市場相比，在世畫家市場是一個波瀾起伏、變數不定的市場。以上這些都有可能成為藝術品拍出高價的原因，具體的藝術品偏向點可能不同。
並非藝術品都是天價
雖然近年來大眾對當代藝術品受認可程度正在不斷提高，但很多人對藝術品的認識仍然有一些不足或誤讀，特別當天價藝術品的新聞滿天飛時更是對藝術品敬而遠之，覺得它遙不可及，但其實並非所有的藝術品都有著如此昂貴的價格。
▲北京798藝術區
藝術品市場分為一級市場和二級市場。一級市場，一般指畫廊、畫展與畫家工作室。畫廊作為畫家的代理人和經紀人圍繞所代理的作品進行一系列的經營;畫展則通過策劃組織，讓藝術家們的作品與更多觀眾統一見面，在促進交流的同時起到教育作用。在一級市場流通的藝術品未必都是天價，其中不乏未被髮掘的新興藝術家的作品，價格也是普通消費者能夠承受的。二級市場，主要指拍賣會與收藏家或藝術機構，其中流通的作品大多是經過多次流動，藝術品經過一級市場的洗禮和鍛鍊才能進入二級市場，是包含了更多資本要素的成熟藝術品，其價格自然非常人所能承擔。
中國藝術市場發展多年來，各大主要城市湧現了一批現代藝術區，如北京的798、上海的莫干山、廣州的PARK19等。聚集於此的大多是“80後”青年藝術家，他們成長在一個矛盾林立、卻兼容幷包的時代。他們的作品大多新銳且踏實，往往體現了當代年輕人對社會的一些思考或徜徉，有很高的鑑賞審美價值。從消費的角度來看，青年藝術家的作品大多在一級市場中流通，沒有太多的資本要素，價格在普通消費者的預算範圍內。而青年藝術家又往往有很大的發展潛力與空間，將作品作為一種投資或保值手段也很合適。
▲1997年佳士得拍賣行上的《夢》
收藏不一定是拍到極其昂貴的藝術品才算好的收藏，這都需要大家有一雙會甑別的眼睛，大眾走入藝術收藏絕不是難以企及的事情。例如被稱為“日本平民收藏家”的宮津大輔，他原本是東京的一個工薪階層，二十多年，他一直在用零花錢買藝術品。在這二十年間，他花費在藝術收藏上資金達3000多萬日元。草間彌生、奈良美智、森山大道、蔡國強、保羅麥卡錫等知名藝術家的作品都赫然在他的收藏名錄中。最為讓他得意的是，很多藝術家在尚未成名之時，作品就已經被他收入囊中。草間彌生曾這樣評價他：“他對藝術的熱愛始終如一的態度，讓我不禁肅然起敬。”對於多數有收藏能力的大眾，藝術收藏與其說是愛好，倒不如更傾向於一種期貨或者股票的投資行為。藝術品收藏有著較高的回報率，例如收藏家Ganz夫婦在1941年花7000美金買入的畢加索的作品《夢》，2013年由對沖基金之王Steven Cohen 以1.5億美金接盤，72年間這件作品的價格增長21000多倍。這兩個例子均說明在藝術收藏時掌握必要的信息和善於欣賞思考也一樣能花少量的錢得到有價值的藝術品，藝術品的高價是藝術品的價值被完全挖掘之後產生的，你可以做的就是不斷探尋未知的“寶藏”。
▲宮津大輔與草間彌生作品
大眾藝術品消費時代來臨
我國目前在大力提倡“文化強國”的文化戰略思想，同時隨著我國經濟發展及國民生活水平的不斷提高，普通大眾對藝術品開始有所關注，對藝術品的需求也逐漸增強。這個發展過程伴隨著互聯網、電子商務等新興產業的出現，為藝術消費搭建起經營平臺。加之近幾年線上拍賣的快速起步發展，幾股合力共同加速了大眾藝術品消費時代的到來。
其實大眾藝術品消費在西方國家的興起也只有不足二十年的時間，而中國藝術市場中的大眾藝術品消費的興起，是伴隨著幾次收藏高潮的發展而興盛起來的，加之近幾年藝術金融的有力推動，原本處於藝術市場最底端的大眾藝術品消費，逐漸成為一種不可小覷的市場力量。英國有學者研究認為，大眾藝術品消費興起於1999年，標誌性事件是1999年英國倫敦首次舉辦了“買的起的藝術展”。就是這樣一個世界性的展賣組織，開始向大眾普及藝術並推薦和出售不知名藝術家的作品，所有藝術品定價均在3000英鎊以下。此風潮逐漸席捲紐約、巴黎等地，繼而登陸中國北京、上海等城市，開啟了世界範圍內的大眾藝術品消費之路。
上月，第13屆藝術北京博覽會在京舉行。本次藝術北京博覽會總共吸引了超過12萬人次觀展，創下新高，成交情況也非常喜人。在藝術北京當代館中，既有適合收藏家進行收藏的高品質藝術品，大部分平均售價10萬～30萬元;而更多的展售作品均價在2萬至5萬元之間，影像作品和青年藝術家作品價格普遍在幾千元到3萬元之間，這些高品質但價格合適的作品吸引著新藏家大量入場。這充分反映了國內目前藝術品市場的購買力結構正變得越來越穩定，越來越健康。全民搞收藏，大眾消費乃當今收藏之大勢。藝術收藏並非富人的專利，普通工薪族也可以按照自己的生活水平選擇性收藏。
與西方藝術市場發展相比較，我國藝術市場雖然發展迅速，但是購買人的水平還遠遠低於西方藝術品消費者的水平。因此，藝術消費市場和藝術電商的產生是必然的，他們一方面讓藝術品走進尋常百姓家，另一方面是藝術家們希望借藝術品讓人人都懂“藝術”。藝術消費與收入財富、教育程度、視野開闊、美學素養、生活態度等諸多因素都有著密切關係，而這些綜合素質的培育需要時間，當中國越來越多的人邁入中產和富裕家庭，美育的教育也需要提升，消費藝術品不僅僅是金錢收入的問題，而更多的是精神、理念和情感上的認同。如何能夠讓更多的人接觸到藝術教育和獲悉高質、高量的藝術知識成為推動藝術產業健康發展的關鍵所在。
結語
儘管中國藝術品市場的億元時代已經來臨，但隨著中國經濟的轉型，文化經濟發展，大眾消費升級和對高品質文化生活都有旺盛的需求。藝術品消費在今後相當長的時期或許會成為支撐中國藝術品市場未來轉型的重要力量。市場會改變過去以收藏或投資為主要屬性的狀況。相信未來中國藝術品市場將進入到一個具有廣泛參與度的大眾性的市場。
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