影片上映至今已逾六十年。
卻仍沒有一部能超過甚至堪比它的懸疑片出現。
縱觀世界電影百餘年曆史，它無疑是迄今為止最偉大的電影之一，它的出現不僅將整個懸疑片類型片的檔次抬高，更樹立了近半世紀懸疑片所通用的模式典範。
它的存在，讓整個懸疑類型片都變的熠熠生輝。
作為電影愛好者尤其是懸疑片愛好者，相信沒有人不知道這部作品；倘若你真的不知道，那隻能說你真的不夠愛電影。
這部電影就是1957年上映的《控方證人》。
這是一部偉大且空前的電影。
影片改編自阿加莎·克里斯蒂的同名小說；相信所有人對阿加莎·克里斯蒂這個名字都不陌生；作為世界“推理文學三巨頭”，作為人類史上最暢銷的著書作家，阿加莎的名字早就成為了文學史上難以抹去的焦點。
其實莎婆有不少作品都被改編成了電影；其中最知名的莫過於對後世懸疑片影響極深的《東方快車謀殺案》、《陽光下的罪惡》、《尼羅河慘案》等經典作品。
可以說單憑這幾部作品，就完全可以讓阿加莎在電影史上留名。
而阿加莎作品中所開創偵探推理模式，更讓改編後的懸疑片變得詭譎而驚豔。
但在這部作品裡，她卻捨棄了這種模式。
因為這部懸疑片所側重的並非偵探與推理。
而是陰謀與人性。
這種在風格上的偏移導致影片並沒有沾到阿加莎多少名氣；更讓人很難將這種部作品跟阿加莎扯上關係；但就是這部看起來最不懸疑的懸疑片；最終卻經過時間的檢驗成為了懸疑片中不可逾越的高峰。
影片上映六十餘年，也沒有人越過這個高峰。
甚至，在未來的幾十年內估計也沒有人能夠越過。
其實，阿加莎的作品並不適合影視化改編。
在阿加莎生前累計創作的八十餘部作品裡；真正影視化成功併名垂青史的寥寥無幾。
究其原因，只因少有導演能駕馭得了阿加莎的作品。
在推理小說中阿加莎的作品很是異端；跟柯南道爾德《福爾摩斯》不同的是；阿加莎的作品更側重於本格推理；所以她並非通過線索去尋求答案那麼簡單；更是要在已知人物中隱藏焦點。
另外阿加莎還有一些作品如《無人生還》、《H莊園的一次午餐》等側重於心理描寫；雖然這些作品在文學方面無可挑剔；但是要想將其成功搬上熒屏卻是步履維艱。
所以就算莎婆的作品質量都很高，也鮮有幾部被拍成經典。
而且《控方證人》更是一部“難搞”的作品。
相比其他推理作品將善惡兩端，通過謀殺即可將所有人聯繫；最後再通過線索便可以抽絲剝繭得到答案。
這部作品要講的卻遠遠比這難。
本格推理注重的是演繹跟線索；而一旦謀殺成立就能讓觀眾們浸潤到整個迷局裡；而觀眾們只需在偵探的引領下去尋找真相即可。
最後真相大白的一瞬間，觀眾們所驚歎的不僅是偵探的推理能力而更是兇手所設置的巧妙棋局。
整個過程對觀眾就有著無窮吸引力。
但是《控方證人》卻是“反人類”的設定。
從最開始他就已經告訴了你真相跟答案！
他告訴了你兇手是誰更告訴你了他確切的作案動機；在此前提下如何再設計懸念讓觀眾看下去就要花費很大氣力。
畢竟從一開始觀眾就沒了懸念感。
當沒有了懸念跟神秘感，觀眾們的期待也發生了轉移；與其他推理片在劇情的推進下尋求真相不同；這部作品要做的是如何推翻真相製造假象；然後讓觀眾們去相信假象。
這部作品難就難在如何推翻真相。
如何再製造一個能夠完全迷惑觀眾的假象。
要知道這基本是不可能的事情。
畢竟觀眾們也很聰明，當你最開始將謎底解開的時候；很難再推翻真相讓觀眾相信假象；另外這部電影是一再的推翻確立不停地變幻反轉。
這種變幻很容易讓觀眾們懵逼。
而且聰明的觀眾都會自我演練跟反推；所以當你推翻的時候，一點點小的瑕疵就可能讓懸念感付之一炬。
從作品形式上看，這部作品很類似東野圭吾的《惡意》。
同樣是以一種反作用力將真相推翻再確立；但不同的是跟《惡意》相比該作有了多番的反轉跟演變。
另外，其實《惡意》很大程度上就對該作有所借鑑；畢竟作為這方面的先驅者；現在所衍生的大量推理文學都無法抹除阿加莎巨大的影響力。
再者說；文字是文字、影像是影像；你能有文字去營造的有時候很難通過影響具像表達。
這是文字的優越性，也是目前電影的軟肋之一。
其實在這種類型方面希區柯克也做過嘗試。
在其早期獨立作品《奪魂索》裡，希區柯克就以一種昭告天下的真相去反推電影；影片先是告訴了觀眾兇手的身份與動機，再通過多人物的進入製造懸疑感。
但跟這種懸疑元素不同的是，他無需推翻真相再確立；而是隻需竭力去保證真相不暴露即可；這就好像希區柯克最經典的“定時炸彈”理論。
製造的是已知真相下的懸念感。
對影片觀眾們是知道真相的，不過是影片中的一部分人不知道；所以他要做的就是製造這種懸念衝突；讓觀眾們一直跟著兇手去提心吊膽。
而《控方證人》要做的是將真相變成假象。
在已知真相的情況下這幾乎成了死局。
文字可以完成但影像不能，這裡面充斥著大量的細節線索跟心理描寫；這種了無痕跡的東西很難用具體影像表達的。
表達多了有可能就被觀眾們猜到結局。
表達少了有可能就讓線索混沌不清。
兩難的局面很難去化解；而影片的導演比利·懷爾德卻做到了。
其實比利·懷爾德這個名字你不應該陌生。
在研究電影通史過程中，比利·懷爾德永遠是無法繞過的話題，作為好萊塢最負盛名的導演之一，單憑其在生前創作過的《日落大道》以及《熱情如火》就足以讓他成為了不朽傳奇。
除了天才導演掌控外，演員更是影片的焦點。
跟其他推理片片將重心放在謀殺跟真相上面不同；該作品並非少數人的智商消耗戰，而是置於場景下所有演員的表演。
在整個過程中，每個人的細節、動作都可能成為關於生死的線索。
在這部電影裡，沒有配角每個角色都是主角。
所以這注定了影片是一場高智商的博弈。
而為了完成這個博弈棋局，影片不僅有泰隆•鮑華和瑪林•黛德麗聯誼合作；更有眾多大腕雲集；其陣容之璀璨、飆戲之酣暢，著實過癮。
在法庭上原本以為蓋棺定論的案件；最後在所有人的角逐較量下不斷地被推翻；每個人浸潤無聲的真實反映；恰巧讓陰謀成了巧奪天工的藝術品。
最後當結局不停的反轉、不斷的陰謀詭計一一浮現。
整部影片成了演員們神仙打架，觀眾們陷入了僵局。
不到最後一刻，觀眾們不會猜到真相。
因為所有人的表演讓真相成了水中花；無人可以置身事外所有人都被禁錮在局中；連影片中的配角們也不例外。
最後的真相看似詭異，但卻是意料之內的事情。
你本無法想象，但影片憑藉演員們神乎其神的表演；讓一切變得都是如此理所當然。
這部影片的表演，堪稱電影史上最佳群戲之一。
這是全世界最偉大的電影之一。
更是懸疑片類型片中不可逾越的高峰。
這個高峰俯瞰了人類半個世紀，卻沒有一部電影能達到它這樣的成績。
一方面當然得益於阿加莎的小說跟演員們的精湛表演，才鑄就了這部無懈可擊的傳世佳作；而另一方面卻不得不說是因為現代電影人的滯後性。
時代已經進步了五十年；技術有了迅猛發展。
會講故事的人卻永遠的留在了那個時代。
這才是電影史的悲劇。
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