今天來聊聊情景喜劇。
其實這個話題不是第一次被提出來了：為什麼中國的情景喜劇沒落了？
依照知乎的規矩，先問是不是，再問為什麼——中國的情景喜劇是不是在沒落呢？
據壹哥自己的經驗來說是的。猶記得當年四仰八叉地躺在沙發上，磕著瓜子看《我愛我家》、《武林外傳》、《炊事班的故事》……這種記憶，已經七八年沒有重現過了。
所以，中國的情景喜劇，確實在沒落。至於為什麼，壹哥今天想結合一部新戲來講。
這不昨天剛看到，有部新情景喜劇悄咪咪開播了——
家有兒女初長成
沒錯，這就是那部當年火遍大江南北的《家有兒女》的衍生。十幾年前，張一山憑藉劇中的“劉星”一炮而紅，新劇中，他又做回了“劉星”，只不過換了個名字叫“江北”。
很明顯，這是要卯足了勁來波“回憶殺”。
新戲宣傳語是“溫暖重聚，有情有憶”，聽上去應該是原班人馬吧？但其實延續下來的人只有三個：導演林叢、演員張一山、高亞麟。
跟老版情節上的關聯呢？同樣是重組家庭，但一個變成了兩個，“兒女們”由小孩子變成了職場新人——製作人李洪自己承認，這不是《家有兒女》的續集，而是全新的故事。
所以，這是一手情懷牌。
質量上，《家有兒女初長成》（以下簡稱《初長成》）豆瓣評分6.9，減去一分情懷分，實際應該在6分左右徘徊。
比起《家有兒女》第一部和第二部的8.2分，已經拉開了質的差距。
首先壹哥要說，《初長成》作為喜劇，確實讓我看得挺開心的，該有的笑點有，演員表演也都到位，不能說爛。
但是，作為一部情景喜劇，它不合格。
為什麼？先來看看人物設定。《初長成》裡的人物關係上來就給壹哥來了個下馬威——這兩家人太亂了吧！
吳瓊（王琳 飾）帶著女兒江南（ 張曄子 飾）嫁給了音樂劇演員杜偉（高亞麟 飾），杜偉同樣是離異，還帶了一個12歲的叛逆女兒叫陽陽（郭芯如 飾）。
江國立 （周小斌 飾）帶著兒子江北（ 張一山 飾）娶了35歲的健身教練戴玲玲（宋寧 飾），她也帶了一個8歲的男孩童童（彭藝博 飾）。
吳瓊和江國立是一對已經離了婚的夫妻，姐姐江南跟媽媽吳瓊生活，弟弟江北跟爸爸江國立生活，兩個重組家庭還住門對門。
夠繞的吧？
所以這就是《初長成》的首要問題：它的人物設定是正劇的規格，而非情景喜劇的。情景劇的人設相對簡單：比如《破產姐妹》主要就是兩姐妹；《生活大爆炸》主要就是一屋子geek；《老友記》就是一群年輕男女。
說得更直接一點
：情景喜劇成功的關鍵，就在於簡單。老版《家有兒女》就很簡單：故事發生在一個重組家庭內部，三個孩子在介紹的時候：我叫夏雪，我叫夏雨，我叫下冰雹（劉星語）。
一個“下”字，就把劉星非夏東海親生的關係說得明明白白，同時表明這戲裡的角色都是一家人。
新版《初長成》裡，幾個人光是江南、江北兩個孩子誰是誰家的就在電梯門口掰扯了半天——它擴展成了兩個家庭平行的故事，讓整部劇的人物關係複雜度瞬間×2。
除了設定，更重要的是內核問題。
如果說《家有兒女》是把現實問題喜劇化，從而引發觀眾思考，那麼《初長成》則太過用力地誇大了這些問題，導致整部劇變得“虛化”。
《家有兒女》聚焦重組家庭中的親子關係問題，可絲毫不迴避孩子們剛在一起時的矛盾，
絲毫不輕描淡寫孩子們青春期的叛逆和缺點，
也絲毫不弱化重組家庭中家長的教育方法和理念，
它有趣，同時又接地氣。我們在這些人身上，清清楚楚地看到了自己的影子：三個孩子就像是當年“熊孩子”的自己，兩個家長跟我們的爸媽沒啥兩樣。
相比而言，《初長成》就有點脫離實際。
它想討論工作和創業問題，於是把江北塑造成一個固執追夢，不願工作的年輕人。
這邊音樂夢想還沒開頭，就先跟自己人打架被抓進了派出所，
父親辛苦託人給他找工作，他面試時卻翹起二郎腿嗑起了瓜子，
即便如此，江北還被強行徵用，可謂身體力行地演繹了一把“有爹就是任性”，
如果你是一個剛跑斷腿趕面試找工作的畢業生，看到此段該作何感想？
它想討論剩女和婚姻問題，於是把江南塑造成一個整天被逼婚的單身姑娘。
母親吳瓊，為了摸清楚女兒的戀愛狀況，不惜出門跟蹤一整天，
為了摸清女兒對象的情況，不惜去他們公司做保潔，
顯然，這些劇情只是為“笑點”服務的，真實生活中幾乎沒有發生的幾率。
情景喜劇離開了地面，缺少了純正的“生活感”，也就失去了最重要的群眾基礎。
在《初長成》中，能給我們老版《家有兒女》感覺的人，恐怕就只有張一山了，他依舊古靈精怪，自然灑脫，收放自如。
可惜一個人再能耐，究竟無力挽救一部垮掉的戲，壹哥對此只能表示遺憾。
所以，中國的情景喜劇為什麼變成這樣了？
“情景劇”這種體裁肇始於1993年的《我愛我家》。在不世天才梁左的創造下，它成為一代中國人的集體回憶，就算20多年後，當年的葛優癱依然能成為全民現象：
2001年的《東北一家人》，以一個國企工人的一家為切入，給我們展示了社會轉型時期東北人民的生活畫卷，一句“翠花，上酸菜~”又是火遍全國：
2006年的《武林外傳》，豆瓣9.4，分數已經說明了一切，
既然當時如此風靡，為何如今這樣沒落？
壹哥說一串名字你們就能發現端倪：
梁左（《我愛我家》編劇）
英達（《我愛我家》、《東北一家人》導演）
英寧（《我愛我家》、《東北一家人》編劇、導演）
寧財神（《武林外傳》編劇）
尚敬（《武林外傳》導演）
……
沒錯，曾經火爆的情景喜劇捧紅的除了演員，更是編劇和導演——相信中國沒有哪個編劇能和寧財神當年的風頭相比吧？
為什麼？因為情景喜劇作為一種“室內棚拍、固定場景”的影視劇，戲劇衝突不大，可供使用的影像手段非常少，所以它們的劇情往往就以“扯閒天”為主，極其倚重精彩的對白。
嚴格意義上的“情景喜劇”，是在觀眾面前進行的現場拍攝，演出方式更接近於舞臺劇或戲劇，類似於今天《演員的誕生》。
這意味著什麼呢？大幕拉開，導演對整個劇將失去掌控，NG極少，幾乎不做後期處理和剪輯，劇集最後呈現的樣子，很大程度上取決於劇本和演員表演。
難，太難了。
所以情景喜劇對劇本的要求，要比普通電視劇高得多。編劇不僅要有豐富的生活積澱，極好的語言觸覺，更要有滿肚子的包袱，隨時能抖。
情景劇大師梁左
這也就得出了情景喜劇如今衰落的一個重要原因——能駕馭這個題材的好編劇，幾乎絕種了。
甚至，就算有這樣的好編劇，他們也不願意去做情景劇。
因為影視劇市場的生態已經變了。
隨著影視劇製作成本的上升和特效技術的精進，大多數觀眾的欣賞水平已經被電影和美劇拔得太高。我們習慣了快節奏的剪輯和不斷切換的場景，幾個人在小屋子裡尬聊的戲，如果沒有超強劇本支撐，自然不會太吸引人。
加之對於製片方來說，拍情景劇也不划算：與其費半天勁打磨劇本，不如請幾個流量鮮肉，改一個IP，這實際多了。
這就是為什麼近些年情景喜劇只火了一部《愛情公寓》的原因（別忘了它劇本的抄襲流言）。
作為電視劇最初始的形態，情景劇似乎已經完成了自己的歷史使命，哪怕《家有兒女初長成》拍成了一部神劇，也不見得就能拯救情景劇走向沒落的命運。
雖然壹哥和你們一樣，期待《武林外傳》的續集，期待《愛情公寓5》，
可如果等到的是和《初長成》一樣水準的新作，那還不如讓它們，永遠活在回憶裡。
閱讀更多 壹條電影 的文章
