“偶像養成”出乎意料的火了！
2018年，先有愛奇藝推出S+網綜《偶像練習生》，後又有騰訊視頻重磅打造的《創造101》。兩大視頻網站紛紛在“偶像養成綜藝”上大做文章的同時，也迅速引爆了這個充滿潛力的市場。
正當用戶pick完NINE PERCENT，又陷入了“山支大哥”“宣儀小姐姐”“菊姐”的“坑”時，浙江衛視《最優的我們》也悄然上線。
作為《天生是優我》的延續，《最優的我們》本應乘著“偶像養成”的熱潮做出自己的精彩，然而首期節目過後，我們似乎很難看到《最優的我們》的未來，更多的是看到了尷尬。
收視率0.398僅僅位列當晚綜藝的14位，在豆瓣上《最優的我們》沒有評分，節目官方微博83萬的粉絲數量，也比不上“土偶土創”。而網友們的評論更是一針見血：“節目存在的意義到底何在？”
而將《最優的我們》送上微博熱搜的，又是“抄襲”——宣傳照抄襲、表演舞臺、服裝、作品抄襲……這一點倒是和“土偶”有著異曲同工之處。
都說三十年河東，三十年河西。曾經一手打造了“選秀時代”的電視媒介，在新時代“偶像養成”面前剩下的只有乏力之感。這是時代的變化，是用戶收看習慣的變化，或許更是節目製作邏輯的底色之變。
從電視選秀到網綜的偶像養成
凸顯媒介權力之變
回到2004年的夏天，《想唱就唱》開啟了一個屬於中國草根們的狂歡時代。於是，2005年，草根們靠自己的一票票賦權，將李宇春送上了那個至高的寶座，直到現在，這也仍是個傳奇。
而《超級女聲》出現的另一個意義，是對於電視產業來說，它讓電視人看到了選秀節目的市場潛力，隨後選秀節目如雨後春筍般冒出頭來，《我型我秀》《絕對唱響》《夢想中國》《加油好男兒》，它們都曾出現在選秀歷史之中。
只不過它們也都沒能超越湖南衛視締造的“超女快男”的選秀神話。
正當選秀走過了十年的時候，正當廣電總局開始對選秀節目進行宏觀調控的時候，尤其是隨著鹿晗、吳亦凡、黃子韜、張藝興四位前EXO成員迴歸本土的時候，還有TFBOYS的“魔性”吸引力讓大媽、大姐、小妹妹為之傾倒的時候，敏銳的媒體人又嗅到了“偶像團體”的商業價值。
於是2015年底，一波波偶像養成節目開始在電視熒屏嶄露頭角，《星動亞洲》《燃燒吧少年》《蜜蜂少女隊》《加油，美少女》《夏日甜心》，雖然可能它們背後站著的還是那批與“選秀”共同成長起來的製作人，但一個殘酷的現實卻是這一次，它們並沒能再次締造出一個超級女團或者男團。
但是，“偶像養成”還是在互聯網時代尋到了轉機。2017年，《2017快樂男聲》《明日之子》《中國有嘻哈》三檔選秀節目，分屬三個不同的視頻平臺，在暑期檔進行“對打”，也製造了一波網綜的“選秀熱”。
而2018年，《偶像練習生》與《創造101》，則將“偶像養成”再次推至流量的風口。蔡徐坤、範丞丞、孟美岐、吳宣儀等等，無論是NINE PERCENT，還是“101女團”，它們都讓人看到了原來中國也有帥氣的小哥哥、漂亮的小姐姐。
因此，在這樣的媒介背景之下，再去看《最優的我們》，它的節目設置是將男女團放置在一起進行battle，但是，就男女團的養成而言，難道不是有截然不同的養成模式與培養體系的嗎？男女團能放置在一個舞臺進行比較嗎？
其次，就“偶像養成”的核心而言，離不開“粉絲”，並且是陪著節目與偶像共同成長的“粉絲”。因此，這需要的是用戶的高度參與感，粉絲與偶像的高度互動，而顯然這是搭載著電視媒介的《最優的我們》無法與網綜相提並論的又一原因。
因此，《最優的我們》的弱存在感，或許本質上不在於節目內容本身，而是在於媒介權力的變化。畢竟，這是移動互聯網時代，電視媒介作為客廳文化的代表，也許它真的不再是需要靠長期“養成”，高度互動的“偶像養成”綜藝的溫床。
這是“偶像養成”最好的時代，但肯定不是電視綜藝《最優的我們》最佳的時代。
“偶像養成”的關鍵是要生產偶像
而不是呈現明星
簡單說一下《最優的我們》的節目模式，首先是男團與女團進行battle，兩位導師潘瑋柏、蕭敬騰從中選擇優勝隊；其次從優勝隊選出2名種子成員，從落敗隊選出1名；隨後“優我經紀人”們對這3位種子成員的個人秀進行選擇，獲勝那人所在隊伍將會擁有後續比賽的優勢。
因此，從《最優的我們》的節目模式來看，它採用的是《偶像練習生》+《創造101》+傳統選秀混雜的邏輯。雖然“雜糅”並不可怕，但可怕的是沒有記憶點，更沒有“養成”過程的呈現。
就以《創造101》來說，節目的核心就在於從101位女生中選出一支11人的女團，而無論是羅志祥、張傑還是Ella、胡彥斌與王一博，他們只起到輔助的作用，因此節目呈現的時候，自然是選手比例大於導師比例。
但是《最優的我們》則相反，其採用的仍舊是傳統選秀的那套模式，導師在這裡更像是評委，他們要負責承擔笑點，也要負責“打分”，實際上是不符合“偶像養成”的底層邏輯的。
其次從節目的整體呈現上來說，既然是“偶像養成”或說是“成長真人秀”，那麼就應該有“後臺”——養成過程的體現。例如在“土偶土創”中就會有成員們日常的訓練、日常的悲喜交加情緒的展現，由此也能刻畫出人物形象。
可惜《最優的我們》更多采用的還是對“前臺”表演的表現，而當缺少了成員們真實的生活再現的時候，觀眾又怎麼會感受到她們的人物性格，怎麼會對她們形成印象呢？
而當這點都做不到的時候，更不用談粉絲與偶像的共同養成了。
“養成”非一日能成
或許這本就不屬於電視這一媒介
即使拋開互聯網對電視的衝擊，互聯網對用戶習慣的改變，即使也拋開《最優的我們》到底做得好不好，到底有沒有真的弄清“偶像養成”的邏輯，單從“養成”這一過程的時間屬性上來說，也許，這一類題材的綜藝本就不屬於電視這樣的媒介。
何為“養成”？簡而言之是需要經過培訓後的一種成長的展現，顯然這需要的就是一個長期的過程。但是對電視綜藝而言，它需要的是短時間內製造出一個爆點，吸引觀眾，拉攏廣告客戶，完成收視率、點擊量向經濟效益的轉化。
所以，電視媒介不可能給予一檔節目足夠的時間去真正“養成”一批偶像，而當節目沒能給電視帶來足夠的效益的時候，節目也無法繼續進行後續的製作。
比如《燃燒吧少年》，號稱從幾萬少年中選出了16人在節目中呈現。但三個月播出週期一過，真的有幾個觀眾能記住他們？而沒有產生爆點之後，節目也沒有了下一季，這16位選手的偶像養成之路也就此終結了。
再比如《蜜蜂少女隊》《天生是優我》，在節目播出過後，她們真的成為偶像了嗎？除了今年幾位“優我少女”出現在《熱血街舞團》中打了醬油，其他人的身影又何在？
所以，在電視媒介追求“快準狠”與“偶像養成”理論上的“細水長流”之間，存在著某種不可調和的矛盾。甚至再放大了說，互聯網也同樣存在這樣的問題，因此這是中國“偶像養成”產業鏈的問題。
而要解決這樣的矛盾，除了需要有優秀的人才供應、優質的節目製作水準外，可能更需要的是後續的資源加持，後續的持續運營。
就這點，從NINEPERCENT參加《快樂大本營》《奔跑吧2》的節目錄制，從他們承接的廣告代言以及巡演等方面來說，他們已經真正初具偶像男團的雛形。據悉《創造101》在選出“101女團”後也會對其進行2年的整體運營，這些都是值得肯定的。
那麼，《最優的我們》呢？這些男孩女孩們真的會在這裡找到他們的未來嗎？
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