步著邊
首先，畫家清楚油畫是為觀眾而創作，不是為了自己而畫。藝術是為觀眾和大家綻放，所以藝術的創作必須要跟時代的人文同步，也要適應受眾的愛好。藝術脫離開社會人文是枯燥乏味的。
作品所要展現給大傢什麼內容，讓大家觀看後有較清晰地認識。畫家需要緊扣主題這是核心和最基本的。
其次作者需要設計油畫框架。好比蓋房子一般，進行平面圖設計一個道理。有了主題和框架後，開始繪畫階段。
在繪畫階段，要注意表達的方式，色彩的搭配，人物的刻畫，山水鳥獸以及天地日月的相呼應，用以詩詞書法來畫龍點睛。
最後是細工裝潢。房子建成後怎麼裝飾也是們學問專業，繪畫也是如此。突出作品主題，修飾人物五官，以眼睛為主，用“會說話的眼睛”來跟大家交流吧。
崇儒
我們常說“細節決定成敗”，就是說一些細微的，看似微不足道的地方往往起到關鍵作用。
對於藝術品來說更是如此，凡稱得上是藝術品的都需要經過千錘百煉，細細打磨方能出現讓人歎為觀止的效果。
對於繪畫來說也是如此，在我國古代就有“畫龍點睛”的典故，就是說細微之處往往起決定作用，所以細節是“點睛之筆”！
油畫是西方的一個畫種，但卻能覆蓋面如此之廣，就說明它本身是有很強的生命力的，細節之處很到位。油畫就是以表現真實，自然和表達畫家審美取向和內心情感，所以他的細節刻畫肯定是到位的。
油畫多以人物出現，所以這類油畫的細節就是人物的細節，特別是對於一些超寫實油畫來說就更是如此了。我們看這些油畫它的細節之處就在於人物的面部以及五官的表現，最重要的就是眼睛。
還有就是整體的一個姿態，這是至關重要的，一個姿態就是這副畫的總體基調，確立好了基調，才能妙筆生花！
以上是我個人看法，對此你有什麼看法呢？歡迎留言，感謝關注！
鐵匠的頭髮
關於油畫細節表現的問題，提得非常好。任何一種形式的繪畫風格肯定離不開局部細節的表現。油畫作為一名獨立的繪畫語言，不管是風景油畫還是人物肖像油畫創作，局部細節描繪就尤其重要了。
說起油畫細節表現方法的問題。不管是具象畫、抽象畫還是表現風格的油畫創作，都是需要精到的局部細節的描繪來突出油畫作品主體及主題思想。
油畫作品創作到底如何表現細節？這個首先要說的一個是繪畫基礎功底和技術處理的問題。如果您是初學者是談不上繪畫功底和技術性的，從我二十幾年教學經驗來分析，許多初學者是沒有辦法把細節描繪的很好，最多畫了個大概就畫不下去了。還有一種情況就是畫了許多年畫的人，但是從來沒有認真研究過繪畫技術也是很難把一張作品畫的非常好的。當然也有朋友本來一直都在畫國畫突然一下子轉到油畫創作，也是一下子很難把作品創作的很好的。其實不管什麼原因情況，總結一下就是繪畫功底和技術必須經過歲月的錘鍊，才有可能創作出好的油畫作品。
其次，任何繪畫只是談有技術和基礎是遠遠不夠的。技術性的東西一般只是一個處理繪畫過程的手段。像達芬奇，倫伯朗、格拉瓦喬等等大師之所以偉大有名氣，他們不只是技術精湛的問題，更加重要的是繪畫氣質性和精神層面的問題。繪畫底蘊修養的問題談起來比較抽象。繪畫的精氣神不是所有會畫畫的人都會具有的，當然也是可以後天性培養的。所謂的繪畫天賦說法也就是指這一類的大師了。當然，在中國也有很多這樣的畫家。國內早期的畫家有徐悲鴻，當代比喻像劉小東、毛焰、郭潤文等等許多老師都具有代表性。一張好的油畫作品之所以好，除了技術手段之外，更多的是體現人物的精神層面的氣質，所描繪對象是高興、是生氣、是無奈，作為觀者一看畫面就可以解讀出所繪模特的精神面貌和氣質。達芬奇的畫的微笑的《蒙娜麗莎》就是其中一個經典代表。這張作品是達芬奇一生創作中的最著名肖像畫作品，它代表了達芬奇的藝術思想。畫面描繪了一位恬靜端莊的美麗少女，她充 滿著對生活的喜悅和信心。畫家敏捷地抓住少女一瞬間微笑的表情，表現出她微妙的心裡活動，給觀眾以豐富的聯 想。肖像以柔和的色調、細膩的手法刻畫了少女的臉部、頸部和手部。此作品堪稱世界上最完美的作品創作。
最後，油畫作品創作細節描繪固然重要，但是細節描繪必須服從畫面的整體效果，細節描繪過於繁所，也是會影響繪畫主體性的，儘量做到局部服從整體，但是整體中又要有細節的精到描繪。希望我的回答能夠幫忙到您。喜歡朋友請關注和點評，謝謝大家閱讀。
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