Anne Magill在1962年生於北愛爾蘭的海邊小鎮Millisle，之後畢業於聖馬丁藝術學院，畢業後獲得了一些知名插畫獎項，並且在1992年舉辦了第一場個人展覽。她的作品常常以人與人之間若即若離的關係作為主題。在極具個人風格的色彩與筆觸下，Magill的畫作也具有極強的敘事性。
在一次與The New School of Art的採訪中她提到，儘管繪畫是她的職業，但她最原始的動機是做一個“講述者”。她作畫時也十分依賴本能，不過分控制或者矯飾細節，而是放任一幅畫作中的氛圍自我進化。因此有時當一幅畫完成時，最終效果會和她的起始點相去甚遠，但作為一個注重畫面敘事性的作者，這種近似於情節自我發展的情況對Magill來說也是創作中驚喜的一部分。
她的作品中大多有人物的存在，且有相當一部分畫作以戀人作為主體。這些人物鮮少正視觀眾，甚至也很少注視彼此。他們大多面目模糊，即便臉上的神態難以辨認，通過昏黃的、富有夕陽質感的色彩和類似於鏡頭脫焦般的虛化畫面，Magill似乎將她的畫作都蒙上了一層幽暗的霧氣，這層霧氣不僅存在於觀看者與畫作之間，也存在於畫面中的角色之間，儘管他們相擁依偎，仍然有一種疏離和孤獨在她的畫作中的揮之不去。
Hopper作品《紐約裡的房間》
Magill說她希望自己的作品是現實主義的，這種現實主義並非拘泥於細節，而是展現在光線與質感的處理上。她的作品像是一個象徵著衰敗與結束的隱喻，大部分時候這種隱喻通過日暮時光線般的昏黃色調傳達出來，下圖中雖然沒有使用象徵日光的暖色，卻仍然傳達出一種秋日陰天的冷鬱氣質。
她畫作中極為真實的光線質感，源於她大部分時候使用照片作為視覺參考。因此有時乍一看她的作品，會讓人覺得這其實是一張沒有對上焦的陳舊寶麗來照片，而非一張一筆一畫描繪出來的畫作，畫面中的每一個部分都與其餘部分緊密連接，如同凝固的整體。
在觀看Magill靜謐和寂寥的畫作時，總會讓人產生在閱讀一部意識流小說或電影的恍惚感，這些畫面都像是從夢境裡截取出來的某一幀，夾雜在無數朦朧模糊的記憶中間，在被觀眾的視線注意到那一刻，引起隱秘的共鳴。
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