文 蔡暄民
我不會彈古琴，但一直對古琴心懷崇尚之情，認為它是古代文人暢敘幽情的佳器。很偶然，近日友人處見到一尾從歐洲迴流的古琴，首先，被它溫潤如玉的斷紋包漿震撼了，接著翻看琴底，龍池上方橫刻隸書銘文“峨嵋松”，這立即引起了我的興趣，因“峨嵋松”是某博物館館藏的一尾明代古琴，除了銘文下方正中，鐫有“乾隆御賞”篆書方印，下有乾隆朝七位詞人：董邦達、裘日修、梁詩正、厲宗萬、陳邦彥、汪由敦張若靄的頌詞。
友人藏“峨眉松”古琴
問題來了，兩尾同名同型同銘文之琴，必為一真一假，如館藏為真，則友人之琴必假，反之，則友人之琴為真，館藏為假。當然，我這推斷會引來很多人的嘲笑，竟然敢冒天下之大不韙，懷疑堂堂館藏之物？請君先別以外部衣衫論真偽，我們還是要看東西本身。好在館藏的“峨嵋松”古琴在網上能找到細節圖，兩者就可作對比了：
友人藏琴印章
館藏琴印章
首先，對比那方“乾隆御賞”印——那填紅彩的印面系館藏舊物，筆劃線條柔弱，一看就出於非篆刻家之手，而那友人所藏之琴為填金的方章，筆劃挺堅有力，結體自然，留白恰到好處，非篆刻高手而莫為。
友人藏琴“峨眉松”銘文
第二，我們再仔細看龍池下的“峨嵋松”銘文，館藏之琴隸書筆劃僵直，過渡無變化，而友人藏琴的三字筆筆有變化，更有墨韻的厚度，給人雋永的視覺享受。
館藏琴“峨眉松”銘文
再次，接著看底部七位為官詞人的銘詞，除了各人那頌琴的優美詞章外，友人所藏之琴的各人所呈書體均異，楷、行、篆、隸和魏碑，精彩紛呈。真佩服古人的絕妙雅緻，銘文、篆刻與琴相得益彰，聞音之餘尚能欣賞各種書體之美，眼福耳福得到充分的滿足，也說明皇家所藏之物的精絕，細微處都做到了無可挑剔的地步。
館藏琴背銘詩詞
也真是細微處最可辨古物之真偽，仔細審視館藏之琴上陳邦彥和裘日修的銘文，竟是如出一轍的楷書，且點劃僵硬，刻工低劣，線條呆板，書體和筆法幾乎毫無變化。而友人所藏之琴上的陳邦彥為楷書，舒展而不失規正，尤其是裘日修書帶有碑味的又有黃庭堅瀟灑運筆的行書，使得七篇銘文成為一首有機的樂章！可能有人會說，仿者完全可以依樣畫葫蘆啊，這往往是仿品傖促和功夫不到留下的破綻。因裘日修的書體魏碑中蘊含黃庭堅的瀟灑結體，形都很難仿之，別說神韻。故只好取易為之，用楷書代替，這大大降低了御賞之物的高度。
友人藏琴背董邦達銘詩
友人藏琴背梁詩正銘詩
第四，從銘文和印章上的填色分析，凡宮中珍貴之物，如需填色，往往不惜功本，因而用真金作填色幾成慣例，木質、瓷質上常用之，我們從很多官窯器上鐫刻的銘文都可得到印證，絕不會用那麼俗氣的紅色和綠色填之。
最後看琴身的斷紋。我們知道，一尾古琴的器身要形成優美的蛇腹斷紋，至少需要500年以上。友人藏的“峨嵋松”遍身均有優美自然的蛇腹斷紋，而且器身包漿肥厚自然，呈色溫潤養眼。而館藏琴則通體無一絲斷紋，且器身乾燥，無絲毫歲月的形成的包漿。
縱觀以上諸點細節審視，孰真孰假非常清楚。為什麼會有宮內所藏為假、宮外藏品反真的現象呢？其實在清朝末年，大廈將傾，皇室內鬥激烈，管理混亂，掌事太監乘機監守自盜，宮內大量的國寶器物被夾裹出門，因此，當時形成了琉璃廠古玩一條街。由此，我不妨大膽推斷，友人從歐洲覓回的古琴“峨嵋松”就是當時被偷樑換柱而流出的宮藏真品，那尾倉促仿製漏洞百出的假琴至今仍供奉在殿內。
所以，我常常和人聊起，鑑物不能重衣衫，歷來“博物館內有贗品，民間手裡藏珍寶”！要想慢慢杜絕這一現象，主要還是要提高博物館掌眼人的鑑賞力以及博物館領導的敬業精神，多學習多研究，對社會負責，不辜負民眾的期望，對得起子孫後代，這才是我們博物館的責任所在。
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