紀念劉以鬯：他影響了王家衛，是香港文壇的一代宗師

香港著名作家劉以鬯，於6月8日下午2點25分在香港東華東院逝世，享年99歲

一代宗師

從英軍進駐中國殖民地的第一天起，陸地總面積不過1106平方公里的香港就站在了歷史的最前線。兩百年來，鴉片戰爭、中日戰爭、十年動盪和1997年成為香港演變進程中的四個重要節點，尤其是在戰亂時期，作為敵對雙方都默許保留的“自由港”，香港成為數萬南人客居之所，他們參與到香港的政治、經濟、文化工業建設中，在鑄就今日香港繁盛的同時，熔鍊出現代香港的底色。但是，身處異鄉，捲入發達資本主義的洪流，又讓他們對香港的“錯位感”有更深刻的認識，其中，劉以鬯和王家衛是這一群體中不可忽略的名字，而他們二人之間，又有不少微妙的契合。

因為一個字，認識一個人。第一眼看到劉以鬯，頭腦中有一個問題——鬯怎麼讀？原來，《劉以鬯和香港文學》一文介紹得很明白：“鬯字怎麼讀？暢。什麼意思？一是古時的香酒，二是古時的祭器，三是古時的供酒官，四是鬱金香草，五是和“暢”字通，鬯茂，鬯遂就是暢茂，暢遂。”

如果你喜歡王家衛，你一定會對劉以鬯的文字一見如故。劉以鬯原名劉同繹，字昌年，原籍浙江鎮海，1918年生於上海，自小接受西式教育，受新感覺派的影響開始創作，1948年因戰爭原因奔赴香港，從此以作家、批評家和報人的身份逐浪文壇，是香港文壇的“一代宗師”。

“讓世人重新認識，知道香港曾經有過劉以鬯這樣的作家，是最讓我開心的事。”

——王家衛

而他的“弟子”王家衛大名鼎鼎，則不需贅述。他比劉以鬯小40歲，1958年出生於上海，5歲就隨父母移居香港。在香港，王家衛大量閱讀滬港文人作品，並受譚家明等前輩啟發，決定拍出記錄一代港人精神困境的電影，《阿飛正傳》三部曲可謂代表作。

劉以鬯經典系列：《酒徒》《對倒》《寺內》

人民文學出版社2018年6月

在大陸，劉以鬯名氣並不高，文學圈外的人知之甚少，但在香港，他是可以和金庸並舉的人物，他的《酒徒》《寺內》《對倒》等小說，都是乾淨利落的作品。他寫小說不拘章法，充滿實驗性質，但也因此不容易被普通讀者接受。劉以鬯真正被一些圈外人知道，源於電影《花樣年華》。

這不是他的作品第一次被改編為電影，但絕對是最著名的一次。早在1946年，就有上海導演改編過他的小說《失去的愛情》，可惜年代久遠，知者寥寥。但對於文藝青年來說，王家衛是一個如雷貫耳的名字，他的電影在文藝圈子裡傳播甚廣，於是，當文藝青年得知《花樣年華》改寫自《對倒》，他們就慕名闖入了劉以鬯的文學世界。

著名學者陳子善說：“劉以鬯是王家衛的文學老師。”這話不假，劉以鬯啟發了王家衛的創作。《花樣年華》《2046》受到了《對倒》《酒徒》的啟發，甚至一些電影“金句”，原來也是劉以鬯贈予王家衛的，比如《花樣年華》的這一句：

“那些消逝了的歲月，彷彿隔著一塊積著灰塵的玻璃，看得到，抓不著。看到的種種，也是模模糊糊的。”

又如《酒徒》那令人過目不忘的開頭：

“生鏽的感情又逢落雨天，思想在菸圈裡捉迷藏。推開窗，雨滴在窗外的樹枝上眨眼。雨，似舞蹈者的腳步，從葉瓣上滑落。扭開收音機，忽然傳來上帝的聲音。”

王家衛雖沒有直接照搬，但他鏡頭裡一些情節，就是這種“生鏽的感情又逢落雨天”的感覺。落雨天裡，女人靠在生鏽的欄杆旁，“睜著眼睛做夢”。

酒徒對倒

有香港媒體報道過，因為看了《酒徒》，王家衛親自去《香港文學》雜誌社拜訪劉以鬯，後者贈予他一本《對倒》，王家衛一口氣讀完，被《對倒》深深折服，於是才有了《花樣年華》的故事。到2013年，95歲的劉以鬯回憶道：“他們拍戲時候，曾經叫我去看情況，其實是想讓梁朝偉看看他飾演的劉以鬯本人是怎樣的。”《花樣年華》雜糅了《酒徒》與《對倒》，在《花樣年華》中，男主角周慕雲是一位南下的小說家，靠給報社寫黃色小說謀生，這個身份就取材自《酒徒》，而周慕雲與蘇麗珍的內心焦灼，則神似《對倒》裡的淳于白與亞杏。王家衛十分佩服劉以鬯，他在《花樣年華》的片尾字幕裡特地感謝了劉以鬯，自此以後，“一本1972年發表的小說，一部2000年上映的電影，交錯成一個1960年的故事。”

上世紀五六十年代的香港，商品經濟盛行，文藝也高度商業化。一位藝術良心未泯的作家，掙扎於理想與現實的衝突中，不願典賣自我價值而不能，只好一面煮字療飢，靠寫文字垃圾求取生存，一面自責懺悔，借酒麻醉，沉淪為不能自拔的酒徒……

《酒徒》創作於上世紀60年代初，被譽為“中國首部意識流小說”，入選“20世紀現代小說經典名著百強”。2004年引發香港導演王家衛拍攝電影《2046》。2011年由香港導演黃國兆拍攝成電影。

《酒徒》和《對倒》是兩部怎樣的小說，能令王家衛心悅誠服？可以說，它們是劉以鬯的風格的代表作。在《酒徒》這部小說中，劉以鬯勾勒出一位墮落又自省的南下文人。他在《酒徒》中以自己為原型，講述了大陸文人在香港面臨的理想與現實的困境，通過主人公在純文學與商業化中的搖擺，以及人在理智與眩暈中的遊移，探討南下文人的精神困境。

創作《酒徒》時的劉以鬯

《酒徒》有很深厚的現實依據。在五六十年代，當一批文人客居香港，他們首先要面對兩個問題——物質貧窮與語言障礙。1956年，作家曹聚仁坦言：“流亡在香港的文化人，大部分都很窮；香港這個商業市場，隨著戰爭到來而萎落的經濟恐慌，謀生更不易：所謂‘文化’，更不值錢。”為了養家餬口，大批香港文人投身娛樂業、報業、影視行業，一邊寫黃色讀物，一邊搗鼓劇本、新聞評論。文人心氣高，自降一格，內心難免掙扎，置身於資本世界的巨獸，個體的弱勢昭然可見。劉以鬯寫的就是這樣一個現象。

一個是上海移居香港，在回憶中懷舊的中年男子；一個是香港土生土長，在幻想中憧憬的青春少女，他們互不相識，各自遊蕩在70年代的香港街頭，帶著各自的見聞和感受迎面而行，又背向遠去，僅有的一次邂逅，也是擦肩而過……

“對倒”指一正一負雙連郵票，借用此形式，作者於1972年創作了長篇小說《對倒》，後又濃縮為短篇，本書為長、短篇合集。2000年，《對倒》引發香港導演王家衛拍攝電影《花樣年華》。

酒徒寥落，面臨對倒。“亞杏走出舊樓，正是淳于白搭乘巴士進入海底隧道的時候。”這句話是小說《對倒》的開篇，《對倒》的故事很簡單，不過是20世紀70年代的某一天，一老一少、一男一女在旺角逛街的心理變化。所謂“對倒”，本是郵票學的專有名詞，指一正一倒的雙連郵票，據考證：有一次，倫敦吉本斯公司舉行拍賣，劉以鬯寫信去競拍，拍得了慈壽九分銀對倒舊票雙連，在用放大鏡端詳品相時，他產生了用對倒手法寫小說的念頭。在小說中，《對倒》指的是兩個人在心裡和地理上的擦肩而過。一個向東，一個向西，不可挽回。

實際上，影響王家衛的作家有很多——普伊格、太宰治、韓子云、張愛玲、穆時英、施蟄存、村上春樹乃至明代的筆記體小說家（《醉古堂劍掃》），都啟發了王家衛的創作，但在精神上最契合他的，還是劉以鬯。他與王家衛，表面上講男女情愛，深層裡說的是香港地理、文化和精神上的錯位。《阿飛正傳》中的“無腳鳥”、《重慶森林》裡的兩個故事、《花樣年華》與《2046》的時間隱喻、《一代宗師》的“天下南北”論，都是王家衛對這個大主題的闡釋。比王家衛更早，劉以鬯在《酒徒》《對倒》中就探討了香港在精神、文化和地理上的錯位，他將這種錯位感濃縮於主人公身上。除此之外，劉以鬯還寫過一篇名為《一九九七》的短篇小說，對香港處於時代交接處的困惑與迷茫揭露很深。

海上花開

劉以鬯有他幸運的一面，因為家境殷實，從小沐浴於消費文化的“一線”，他不必忍受這屈尊的折磨，又能直觀感受都市的新裂變，為自己的創作積累素材。良好的教養和啟蒙令劉以鬯有很高的社會責任心。在前半生，他更被人熟知的身份是報人，他曾主編過《國民公報》《掃蕩報》《香港時報》《星島週報》《西點》等，鼓勵一批新人的創作，如也斯、西西等小說家，都受過他的幫助。

《寺內》初版時，劉以鬯與夫人羅佩雲女士攝於香港

後來，劉以鬯自己開始寫小說，他自稱“寫稿匠”、“寫稿機器”、“流行小說作家”，為了支撐自己辦的文化團體，“煮字療飢”，幾十年下來，寫了六七千萬字，出版的書卻不多。《文化中國》的一篇報道提及：“劉以鬯在出書時不惜大刀闊斧，把它們改寫為中篇甚至短篇，大量文字被精簡掉，更多的是被他稱為“垃圾”而整個地丟掉。”無獨有偶，劉以鬯的朋友東瑞先生回憶過

劉以鬯、王家衛，這兩位遊走在上海與香港之間的“現代派”，文本間總是產生奇妙的互文，這絕非偶然。某種程度上，出生上海、移居香港的王家衛，自覺選擇了最讓他有共鳴的人作為導師。他們都對海派都市文學情有獨鍾，骨子裡，上海才是連接他們的紐帶。

中國的新感覺派乃至張揚著現代主義氣息的都市文學崛起於上海並非偶然。在新舊劇變的時代裡，地理位置優越的上海受資本扶持，幸運地成為早熟的資本主義大都市。十里洋場、燈紅酒綠，搭電車的人搭電車，電影院牆邊貼著新潮女郎的海報，在那個積貧積弱的中國，上海是少有的與倫敦、巴黎、紐約氣質相近的城市，也只有這樣的土壤，才能孕育出李歐梵說的摩登文化。

劉以鬯本人正是站在上海新感覺派的肩膀上進步的，他的文學風格承襲自新感覺派，又對魯迅的批判、自省精神有所繼承。劉以鬯做的不是意識流化的鴛鴦蝴蝶小說，而是關懷內心、反映時局的華文現代主義文學。

不同於師尊高爾基、托爾斯泰、巴爾扎克的主流中國作家，劉以鬯主動將喬伊斯、伍爾夫等現代派小說家的文學奉為圭臬。他曾在《酒徒》的序言中說：“19世紀現實主義小說的寫作技法乃“自根至葉”，以現代人的眼光看來，只能觸及現實的表面，“不但缺乏深度，抑且極不科學”。”劉以鬯希望“運用橫截面的方法去探求個人心靈的飄忽、心裡的幻變並捕捉思想的意象”，來“真切地、完全地、確實地表現當下的社會環境以及時代精神”。

閱讀《酒徒》和《對倒》，我們能清楚感受到劉以鬯獨特的風格，他的小說容易叫人上癮，讀過幾頁，就刻在心裡，在下雨天回想起。劉以鬯的小說故事可以濃縮在尋常的一天，運用大量的心理活動，排比、復沓、重複、矛盾、斷片式的句子、潮溼混沌的氛圍，他的小說不以情節取勝，以對人物刻畫的深度見長。這些特點，亦見諸於王家衛的電影。後者如此執迷於手搖攝影，和那些被部分人批評故弄玄虛的句子，實則是為了營造這種意識流的氛圍。

但是，必須指出的是，劉以鬯並不認為意識流是一種流派。他曾說：“意識流是小說寫作的技巧，不是流派。它和“內心獨白”相似，但不完全相同。（《酒徒》）這本書寫一個“因處於這個苦悶時代而心智不十分平衡的知識分子怎樣用自我虐待的方式去求取繼續生存”。在技巧和方法上，算是個嘗試。我寫流行小說，是在“娛樂別人”，寫《酒徒》，則是“娛樂自己”。”

值得留意的是，劉以鬯不是一位單純的西化作家，他對中國古典文化很感興趣，在小說創作中，劉以鬯經常寫出戲仿、解構中國古典名著之作。如：短篇小說《蜘蛛精》改寫自《西遊記》，作為禁慾符號的唐僧卻在蜘蛛精面前坐懷不定，夾在色慾與道德之間倍感煎熬；短篇小說《崔鶯鶯與張君瑞》改寫自《西廂記》，“崔鶯鶯一動不動躺在床上，腦子裡充滿不可告人的念頭。她想著牡丹怎樣沾了露水而盛開”；短篇小說《蛇》裡，白娘子與許仙的愛情神話被徹底顛覆，許仙病態似的心理讓人觸目驚心。小說道：“那條蛇不再出現。對於他，那條蛇卻是無處不在的……白素貞的體貼引起他的懷疑。他不相信世間會有全美的女人。”

《寺內》收入十四篇新穎多彩的中短篇小說，熔想象與詩意、古典與現代於一爐，或為故事新編，如《寺內》《除夕》；或表現香港現代都市之人與事，如《對倒》《鏈》《吵架》《赫爾滋夫婦》《龍鬚糖與熱蔗》《聖水》等；或探求生命哲理，如《蟑螂》……

這部結集於1977年的經典小說集，篇篇有創意，篇篇是佳構，以“求新求異”的文體實驗，彰顯現代小說的新銳與性靈，至今令人驚豔而掩卷慨嘆。

不僅如此，劉以鬯還對民國左翼文學保持關注。過去，一些文學評論片面地介紹劉以鬯，僅僅發掘出他都市風情的一面，卻不細查劉以鬯的民族情結、社會意識，因此導致結論偏頗。事實上，劉以鬯不僅喜歡施蟄存、穆時英等新感覺派文人的作品，也對蕭軍、蕭紅、端木肆良欽佩有加。在給學生介紹文學作品時，劉以鬯談了不少30-40年代的左翼文學作品，比如蕭軍的《八月的鄉村》、蕭紅的《生死場》、艾蕪的《山野》、張天翼的《華威先生》等。同時，他曾寫過一篇《從抗戰時期作家生活的困苦看社會對作家的責任》，談論動盪的時局、飆升的物價對作家的巨大影響。

後半生客居香港，劉以鬯仍懷念上海。畢竟，他的童年和文學啟蒙都在上海，“孤島”不只有騷動，還有一派理想氣，以及柯靈、施蟄存、穆時英這些文學“老師”。

王家衛也在尋找上海。《阿飛正傳》裡，張國榮是香港人，她的養母卻操著一口上海話，吳儂軟語與粵語的對碰不是一種偶然。而在最近幾年，恰恰是王家衛要到了小說《繁花》的翻拍權。

只是，思念印證著“失不復來”，那些積灰的歲月，在記憶裡，也只能留在記憶裡。2018年，劉以鬯先生100歲了，人到百年，世事洞明，文章生活，也已經豁然開朗。作為香港乃至中國現代派的代表人物，劉以鬯的小說雖不宏大，卻必將留在文學史中。倘若將功名成就擱在一邊，最令他感慨的，也許還是一個個故人的離開，葉靈鳳、曹聚仁、馬國亮、徐訏等南下作家，現在都一個個走了，白髮老人獨坐床邊，看香港電車來來往往，一切止於沉默。

但外頭仍然騷動，香港仍在劇變。遲暮之間，天要落雨。現在，作家劉以鬯準備回家了。

不想一去就是永別。

劉以鬯經典系列

《酒徒》《對倒》《寺內》

他是香港文學一代宗師。

他的文字醉倒一代代文青，包括導演王家衛。

電影《花樣年華》《2046》分別源於他的《對倒》《酒徒》。

他說：我無意寫歷史小說，卻有意給香港歷史加一個註釋。

於是，50-70年代的香港，那些蒙塵歲月，那些潮溼記憶，被一代大師喚醒了。

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