“只有一件事是安全的，就是你身上的技能。”
作者 | 張一童
《創造101》第一次評級表演，極創引力的6人小隊獲得了“3A”，其中Yamy的A班位置是與強東玥“Battle”後獲得的勝利品。
對於極創引力創始人兼CEO徐明朝而言，在兩年的封閉訓練之後，節目中呈現出的是一個不丟人的表演。
“一個在舞臺上站得住的團”曾經是徐明朝選擇二次創業的第一訴求。這句話背後包含了他對一種可複製的新造星模式的認識，也包含了對一家創業公司的藝人如何在演藝市場獲得一席之地的思考。
技能被放在了第一位，它是舞臺表演的基礎，而舞臺則是這個造星體系中最重要的環節。通過系統和嚴格的培訓，練習生掌握以唱跳為主的技能，再通過舞臺表演獲得粉絲和流量，進而實現對資源的反向帶動。
在個體藝人和影視內容佔據主導地位的中國娛樂行業，對“團”和“舞臺”的追求意味著更少的曝光渠道和對平臺類型節目更強的依賴。
過去兩年裡，這樣的堅持曾經讓極創引力面臨比其他同行更為困窘的境地。情況在2018年有所好轉，徐明朝終於等來了他理想中的節目。而極創引力在《創造101》中的表現證明了對實力和技能的堅持並非毫無意義，在全員進入55強之後，55進35的淘汰中，極創引力有3人留下，幾乎排在了大部分經紀公司前面。
與此同時，儘管相關的藝人打造工作正在同步進行，但徐明朝依舊將“團”作為他的終極目標，這可能有別於很多人對市場的判斷，但在這個缺乏標準答案的新興行業裡，很難說誰的選擇才是真正正確的。
我要的就是一個“能打”的團
2015年，在一檔綜藝節目中，徐明朝第一次近距離接觸和觀察到韓國偶像團體的舞臺表演，他受到了很大的觸動。
他的判斷來自兩個方面。一是基於團體表演和比拼的節目在未來一定會越來越多。二是單個藝人的走紅具有偶然性，但在練習生培訓體系下，團體舞臺表演的呈現卻是可以通過公司努力實現的，並能夠不斷產出具有綜合實力的全能偶像。
徐明朝著手創立了極創引力。某種意義上，這並非一家“從零開始”的公司。一手捧紅了鳳凰傳奇的徐明朝在音樂和藝人經紀領域經驗豐富，而合夥人Kenn作為天舞IDG的創始人，此前承接著大部分國內綜藝的舞臺表演設計和選手培訓工作。
但另一方面，極創引力面臨著行業共同面臨的問題，在缺少垂直渠道的情況下，創業公司的新藝人要如何在市場中獲得一席之地。
徐明朝最終選擇了技能，這是他認為唯一可行的路。
“技能是你的殺手鐧，是最有可能讓你不丟人的一件事，我要的就是一個能打的團。”這樣的定位反向指導著從練習生選拔到培訓的每一個環節。
在極創引力現有的練習生培訓中，技能、抗壓能力和情緒控制被放到了最重要的位置，Kenn作為“JC藝人學院”的校長會根據需求及時更新訓練表，在某一階段，極創引力有意加強了練習生的體能訓練強度。
完整體系下的高強度培訓某種程度上也建立起了屬於極創引力的壁壘，同樣調性和水準的團可以在公司內部實現再生，但卻很難被其他公司簡單複製。
《創造101》播出之後， 更多個性化選手的走紅也讓徐明朝開始反思是否應該對原有的選拔標準作出一定的調整，讓更多在其他方面有閃光點的練習生有機會進入極創引力的體系中。但他也清楚，當對技能的高標準要求已經成為公司整套體系的基礎，新標準下選拔出的人可能也很難融入其中，“未來可能會有兩套體系，選拔不同的人，我們還在摸索中。”
在徐明朝的認知中，這套造星模式在初期應該將主要精力放在舞臺作品的打磨上，通過舞臺的呈現獲得認可和流量，強行堆積資源並不能帶來真正的大眾認知度。
只要有流量，做事情都容易一些
“加減乘除”組合
但這套體系的啟動必須依託一檔大眾體量的節目，與此同時，在這檔節目中，一個偶像團體要能夠在規定的視角內，以想象的狀態進行表演並獲得喜愛。
2015年，徐明朝決定打造團體偶像的一個重要原因就是對未來綜藝節目形態的判斷，他預判這種基於偶像團體的節目在未來會越來越多，但實際情況是，在2018年，《偶像練習生》和《創造101》上線之前，國內幾乎沒有可以承擔起這樣作用的節目。
2017年6月，在封閉訓練了整整兩年之後，極創引力舉辦了發佈會，宣佈了旗下3個女團的出道，並製作推出了包括歌曲、MV等在內的一系列物料。
到2018年春節後正式入選《創造101》，這半年是徐明朝感到最痛苦的一段時間，他內心清楚，缺乏平臺的曝光和引流，這些事情很難產生實際價值，但卻不得不做，“做這些更多是穩定軍心，但其實我們也在懷疑，未來到底在哪裡？”
《創造101》對於極創引力幾乎是拯救性的，這種拯救不僅僅是節目之後Yamy所帶來商業價值和資本市場的關注，更多的改變來自心態。
這種心態的變化影響著徐明朝，也影響著極創引力的其他練習生，“譚妍喆是我們這裡最小的練習生，過去兩個月她最大的變化是她更相信這個行業了，也更相信公司了。”
在某些事情上，目標變得更加明確，這讓極創引力可以放開手腳去做。極創引力已經開始籌備招募新一批練習生，最直接的目標就是參加下一季的《偶像練習生》和《創造101》，他們有能力和需求招募更多的練習生，並計劃進一步完善現有的練習生招募體系。
三聲：2015年，為什麼會產生要做一個偶像團體的想法？
我的初衷其實非常簡單，就是想做一個能在舞臺上立得住的團。當時我的個人判斷是，像《蓋世音雄》這樣要求團體表演和比拼的綜藝未來一定還會有。年輕人喜歡這種舞臺表演，只不過中國沒有而已，但未來一定會有這樣的節目和平臺，所以我們現在就要做。
我當時的核心想法是，我已經做了一個鳳凰傳奇，我認為鳳凰傳奇是影響了一代人的，那我們有沒有可能，再做出一個團，影響下一代人，這是我內心最深的訴求。
三聲：一定是基於舞臺的嗎？還是可以通過其他途徑推出？
徐明朝：一定不單單只是基於舞臺，但是舞臺是最重要的一個環節。對於音樂作品而言，如果你想吸引人，舞臺是根本，偶像離開了舞臺就不叫偶像了。比如“歸國四子”去演綜藝，去演電影電視，當然也很好，但是他們就已經不是這一掛的偶像了。
一個素人如何獲得機會成為明星。第一類是事件性的，比如王菊，但是她不可複製；第二就是念書，進電影學院，然後找機會進組拍戲，這不是經紀公司能做的；第三就是通過系統培訓，去培養一個全能的綜合偶像，這是可以複製的。
三聲：你對團的產品定位是什麼樣的？
徐明朝：就是“能打”。我們是創業公司，怎麼樣才能讓他們能夠在舞臺上迅速站住腳，這是最重要的。只有一件事情是安全的，就是你身上有技能。當然在這之外，語言表達很重要，情緒管理、邏輯思維、情商都很重要，但是即使你把這些都培訓好了，沒有技能也是拎不住的。技能是你的殺手鐧，是最有可能讓你不丟人的一件事。
技能是基礎，但是技能做好是最難的。一年的基礎培訓，再加上一年的打磨，沒有兩年是做不好的，Yamy那兩下子，不是你隨便學就能學到的，這是需要時間成本。曲風、類型這些都容易複製，但是我們這樣的是複製不了的。
三聲：這種定位其實影響了你們從選拔到培訓的每個過程。
徐明朝：首先是招人的時候，你首選是唱跳，所以綜藝感可能是你的短板，對顏值的要求可能也沒有那麼高，這是一個選擇題，每家公司都有不同的選拔標準。
然後在培訓過程中，每一個公司都有專屬性，在唱跳和表演這些項目上不可能全抓，因為時間是有限的。我們會特別關注技能、抗壓能力和情緒管理的訓練，包括體能訓練的強度也要遠遠高於其他體系。我們的培訓在整個行業來說不一定是第一，但應該也是排在前幾的，這是我們的優勢。
《創造101》播出後，我看到楊超越，看到王菊，我們也在討論要調整原有的選拔標準，把更多在其他某一方面有閃光點的人招進來，包括對現在的培訓體系做調整。但是問題是，如果說他的技能不夠好，他來到我這裡，我們也可能會淘汰他，因為你要保證整個團隊的公正性，要考慮其他隊員的感受，你不能雙標，而他自己感覺跟不上培訓節奏，也會離開。所以這其實不是選擇，而是唯一可以走的路，作為創業公司的藝人，你必須要打造自己的技能，這是沒有任何可以商量的。
三聲：最難的是什麼時候？
徐明朝： 去年6月出道到今年春節。已經訓練了兩年，不能再幹等著了，還是得出道。她們認為出道是一個有儀式感的東西，出道就有了希望。
但是我和她們說，出道就死。出道意味著你不是練習生了，但是你又沒有成為真正的藝人，然後你又不能做網紅，不能做直播，因為你是偶像，是絕對不允許這麼做的。
所以對我們來說，當時是最難的，這段時間為了穩定軍心，做了大量的歌，給每個人做歌、拍MV，我知道這是燒錢，沒有任何用，有用也是培養練習生的過程，但是她們不認為，她們認為這是藝人的打造過程。但其實在大眾層面是沒有效果的。
大部分時候其實不是來自資金的壓力，沒有公司是因為練習生或者員工薪水倒閉的，倒掉不是錢的問題，是心態問題，心態崩了，我們自己也在懷疑，未來在哪裡。
三聲：節目改變了很多。
徐明朝： 在這之前，你幾乎沒有可以給她們安排的通道，國內沒有這樣的平臺，沒有騰訊、愛奇藝做這樣的節目，任何通道都是騙人的。
一個偶像團體，要在你規定的視角里，以你想象的狀態出鏡表演，並且受到關注和喜歡，在中國，只有《創造101》和《偶像練習生》兩個節目，並且是大眾體量的節目。
至少現在看到方向了，我們招第一期練習生的時候都無法給他們一個承諾告訴他們會怎麼樣。風口沒來的時候，做任何事情都不會讓他火，但是做的任何事情其實都在為火做準備，現在風來了。
我們再招練習生就很簡單了，一件事情，你來公司，經過一年的培訓，可以去《偶像練習生》和《創造101》第二季，可以去各種針對團的節目，他們也會很清楚自己要做什麼，目標和方向清晰了，就不會累了。
譚妍喆是我們公司最小的練習生，她這兩個月發生的最大的變化是她更相信公司也更相信這個行業，她開始相信，在中國也可以真正做偶像，以前她不懂的，但是現在有了兩檔節目，有了樹立的榜樣，這些給了他們信心，這太重要了。想紅和想做偶像不是一件事，成為偶像就是成為你夢想成為的那個人，她心裡有這個東西的時候，她就不需要你管她了。
今天只要有流量，做事情都容易一些。在沒有流量的情況下，我們已經給她們每一個人都發了超過5支單曲，拍了MV。在有一定流量的情況下，這件事情就變得更容易了。
三聲：你會擔心自己在影視資源上有所欠缺嗎？
徐明朝：我不擔心，資源是不值錢的，我做鳳凰傳奇的時候沒有任何資源，這12年間我也沒有主動推動過鳳凰傳奇的任何一個代言、商演或是影視資源。
你是要“反打”的，你要先做足內功，自然就會有人來找你，如果你不行，再推也是沒有用的。你要讓自己先變得強大，今天有《創造101》這樣的平臺，我不把自己的女團送去，是我慫，但是如果你從《創造101》回來之後，還是不行，我也沒必要推，那就繼續修功夫，到你行了為止。
很多公司說我把藝人推到哪個影視劇中，那的確有意義，會他的豐富資源，但是這是另一個佈局了，不是練習生體制的佈局，練習生體制就是要修煉內功然後等爆。如果有一天我說我不做偶像了，我要做一個三線明星，那可以，我的資源海了去了。
現在沒有人做出一個成熟的成功的偶像，所以在這件事上大家都一樣，沒有辦法判斷誰對誰錯，你堅持自己的想法去做就好了。我不是說資源不重要，但是我認為內容產出應該大於資源配置，你的藝人有足夠的流量，你有足夠的內部產出，內功夠強，資源就會找到你，而不需要你找它。但是如果你沒有內功，也沒有流量，你找不到資源，找到的資源也不是你要的資源，你就純粹是在浪費時間。
但對於加減乘除來說，現在最重要的就是準備兩個平臺的打歌節目，不斷打磨她們的作品。
三聲：會擔心在節奏上太依賴平臺節目嗎？平臺有自己的排播週期，新節目的製作也需要時間，中間的空缺要怎麼填補？
徐明朝：我們要做的還是一樣的，在參加《創造101》之前，我們也做了大量的物料，加減乘除這個組合有各種翻唱和翻跳，我們也有自己的網綜。
我們公司是唱片公司，是藝人包裝公司，我在這個行業積累了十幾年的經驗，不是白給的，所以對我來說，很多常規性的東西可能我就沒必要拿出來說了，做什麼樣的企劃，上什麼節目，這些都是常規性的，沒什麼了不起的。但是真正能夠讓他們變好的，一定是平臺的力量，我做的再好都沒有用，但是我們都會做，這些是常規工作。
我們要為《創造101》這樣的節目輸送優秀的個人練習生，同時要為未來的團綜去做準備，這是一個終極目標。就像我今年18歲踢球，但是世界盃四年才一次，我當然要等，終極目標就在那裡。
三聲：你覺得現階段極創引力最需要補充的是什麼？
徐明朝：我們現在最重要的就是招人，要有自己成套的招人體系和執行團隊。
我們招募第一批練習生的時候實話說沒有什麼選擇。當時能夠招到人已經很成功了，哪有什麼標準。我們的一期生前前後後入營的有3到4批，最多的時候不到30個人，中途因為各種原因離開，最後剩下的就只有7個人。
那個時候招人其實是撞大運的，撞上一個是一個，但是現在要做成一個很專業的系統，要有專屬團隊去做，我們已經有了培訓體系，但那不是招人團隊，所以現階段我們可能會在這件事情上多下一些本錢。
三聲：新一批男生打算招多少人？
徐明朝：多多益善，最少要十幾人。
三聲：現在招的這些人更多是要服務於新一季節目？
徐明朝：服務新一季節目肯定是我們一個很重要的訴求，但也不只是這樣。我們有自己的週期，現在我們最頭疼的問題是時間太緊了，很有可能我們會先不參加下一季節目。
如果你沒準備好，你去是給節目抹黑，沒必要，而且即使我們想去人家也不一定想要。趕上就是趕上，趕不上也沒關係，就是還要練。而且對於我們整個公司來說，這些女孩從《創造101》回來之後，還有很多工作要做，所以我們也沒有說一定要上什麼節目。你是創業公司，你要認清這個本質。
三聲：在現有的市場環境下，你還會強調偶像的團體性嗎？
徐明朝：個體再牛也不是我的終極訴求，我的終極訴求一定是一個團。
它一定是以團的形式出現的，為什麼要這樣做，是因為中國沒有，只有這樣做了，你才是第一個，你才能影響一代人。
做出大熱的單個藝人，這件事情很了不起，但是他需要天時地利人和。但是團的成功是可以通過公司的努力去完成的，團的舞臺呈現是經過培訓和各種機會最終沉澱下來的，如果我能做到，我就認為我實現了我的價值，和公司的創業理念。
個人solo、拍戲等等，這些我都不排斥，也在公司做藝人的計劃之內，但是我內心最渴求的是那個團。我想做一箇中國的在舞臺上光芒萬丈的團，它可能不一定是今天的極創引力能做到的，他需要資本方的進入，需要長時間的打磨，需要更多的時間，但這個目標是不會變的。
這個過程最難的是堅持，堅持運營公司，不停招募新的練習生，不斷產出內容，最後這個團誕生的方式可能是多樣的，但是你的路就是這條路，只是根據不同的市場情況，你會選擇一個可能實現的方式。
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