JDV浩
超寫實繪畫簡單來說就是把畫畫得像我們看到的照片一樣。非常逼真，超寫實繪畫也就成了一種畫派。
然而超寫實繪畫也引來了一些人的爭議，有人認為其功力深厚，不可小覷；有人則認為匠氣，不可模仿。
第一，持第一種觀念的人。往往第一眼就被驚豔到了，感到如此畫作豈能是人手能畫出來的。故而認為，這樣的繪畫需花費大量功夫，很有價值！
第二，持第二種看法的人。認為這樣的繪畫是是匠人所為，因此顯得匠氣，沒有創新。這就像有人批評寫楷書的一樣，一上來就說楷書死板等等，說這些話的人往往都是半斤八兩，自己寫不好。
我認為第二種書法是不妥的，我們評價一個人或者事物，首先要肯定其優點，有句話說“家有南威之容才能論到美”，意思就是要自己有真本事才能誇誇其談，而不是信口開河。說別人自然容易，因為只說不做，做自己很難，因為要做了才有說的！
以上是我個人看法，對此你有什麼見解呢？歡迎留言，謝謝支持！
鐵匠的頭髮
我所理解的超寫實繪畫是：
畫家對事物和人物等未來形狀模樣的提前預測構畫，在尊重客觀事實的基礎之上，繪畫出圖像，給人提前且直觀的瞭解和認識該事物的發展趨勢和未來，也就是先知先覺。相機再省事，它也拍不出未來。
20世紀60年代，隨著照相機的誕生，攝影技術也得到了快速發展。後來一些藝術家利用該技術，納入進他們的繪畫創作中，並且把一些本來存在，肉眼卻看不到的細節無限放大，使繪畫比照片還要更細膩，更真實。這是超寫實繪畫產生的根本原因。
相機的誕生，類似於人體藝術等就可以說再見了。 隨著相機的問世，現代藝術流派呈現異彩紛呈之勢，印象主義、立體主義、表現主義、野獸派等輪番粉墨登場，每一個派別都有獨具特色的藝術形式和主張。
為什麼有這麼多的主義，那是因為相機一秒鐘搞定的，他們得需要幾天甚至幾個月時間來完成。這是因為藝術家也需要吃飯啊。
超寫實繪畫的功底和繪畫技巧值得肯定，但是一副有血有肉且有靈魂的作品，可不是隨意一個藝術家就能創作出來的。
崇儒
超級寫實主義的繪畫都有一個共同的特點——逼真。
超實繪畫不亞於拍攝的效果，細節部分有的甚至是好於拍攝。
超實畫家一般採用幻燈機等技術手段，將照片放大十倍，甚至幾十倍後進行精確的描摹。對於照片上不夠精確的地方，畫家可能會進行很長時間的精細刻畫。所以我們看到這些超寫實作品時甚至會感覺到自己的觀察方式受到了挑釁，其帶來的視覺衝擊力不言而喻。驚歎之餘，還要感謝畫家的執著，細緻。
超實繪畫作品更多地關注細節。通常是微妙的繪畫元素來創造實際上不存在或者人的眼睛不能看到的現實幻覺。同時也說明一個畫家的真實功底。
何邊漫步
玩美計畫
我覺得要有非常紮實的基本功，從輪廓型到體積感的塑造以及質感的表達缺一不可。光看畫也能看出來作者對畫面是有非常強的控制力的。另外，作者對色彩的使用也是要非常剋制的，不能太過主觀的去用一些純度很高的顏色。
