|| 嚴格意義上來說，東方魔幻電影在中國電影市場上自帶原罪。
一方面不完善的影視製作體系撐不起來如此複雜的製作流程，另一方面曾經上映的影片質量一次又一次的讓中國觀眾失望，逐漸讓原本在國際市場上叫好又叫座的魔幻類電影，無法在中國市場生根發芽。
然而這一次，是像從前很多魔幻片一樣出師未捷身先死，還是成為中國電影史上的里程碑？
世界觀融入東方文化，大好河山助力實景拍攝
眾多國產魔幻電影都有通病，那就是在看似“古風”的外殼下，是西方魔幻電影的內核，無論是《魔戒》中的種族混戰還是《侏羅紀公園》的大型怪獸，都只是按照模樣和規模照搬，並沒有真正融入東方思想。
其實中國能夠改編成此類電影的故事數不勝數，依託於道教的上古神話和佛教神話都有大量素材，而《阿修羅》，正是依託東方佛教思想，創造了一個史無前例的完整宇宙。
阿修羅，在佛教中是六道之一，是欲界天的大力神或是半神半人的大力神。生命在人界，阿修羅界，天界，惡靈界，煉獄界與魔獸界依照善惡法則輪迴，故事便從這裡發源。
慾望之王阿修羅王決定發起毀滅天界的戰爭，讓慾望的法則充斥六界。阿修羅王戰敗，原本擁有三頭的他失去洞察之頭。百年後，阿修羅王欲發動第二次打天大戰，但他必須先找到洞察之頭的靈魂。
慾望，是電影的主題。監製楊真鑑說：“阿修羅界是個超級慾望的世界，自己可以控制慾望。”。那當一個善良而貧窮的牧羊少年誤入一個極致慾望世界，他會如何抉擇？
“我們拍了一個東方的故事，我們宣傳的是東方的文化。”楊真鑑說，從故事內核來看，《阿修羅》的的確確是屬於東方的，然而這還不夠，電影中全方位展示的中國美景，是《阿修羅》精緻打造的外殼。
不同於依靠GC勾勒魔幻感，在中國本就有很多地方的景色沒有被過度開發，而保證了大自然的鬼斧神工，導演張鵬及團隊經過精心挑選，選出了青海坎布拉，青海湖，貴德，麻八村，阿貢什村以及寧夏西吉六個場地進行拍攝，曾參與過《死侍》、《速度與激情》的視效總監Charlie Lturriaga表示：“這部電影最吸引我的地方，就是電影拍攝地的風景。”
這些地方是世外桃源，也人跡罕至，拍攝難度不言而喻，但卻能夠全方位展現出帶有中國特色的美景，“如果這樣屬於東方屬於中華的電影選了國外場地拍，那真的不合情不合理了。我們也要讓觀眾看看我們中國的美景。”導演張鵬說。
或許是對於中國傳統文化的鐘愛，也或許是始終認為電影人不應忘記電影造夢的使命，寧影集團與楊真鑑團隊一直致力於開創東方魔幻這一類型，參與該片生效的好萊塢電影人Gary Rizzo說表示：“它將給你帶來一段情感上的精彩而包羅萬象的冒險之旅。”
而《阿修羅》的出現，或許正是東方文化與電影結合的最好時機。
奧斯卡電影人傾力加盟 “慾望”讓特效告別“五毛”
“每一個環節我們都沒有放棄對藝術質量的要求。”在採訪中楊真鑑如是說。而三十五個國家200多名世界知名電影人齊聚的光景，也證明了楊真鑑並非誇誇其談。
其中負責打造服裝的Ngila Dickson曾憑藉《指環王》三部曲，在2003、2004年連續獲得奧斯卡獎，她對於服裝設計的極致追求，使《阿修羅》的人物在細節處就熠熠生輝。
《阿修羅》全片的服裝有五百套，這對於一部大製作電影來說其實不算多，但每一件服飾都獨一無二。在Ngila Dickson看來，很多電影中除了主角外，其他角色的服裝不太受重視，“但我認為，要塑造好一個世界，首先要塑造好每一個獨立的個體。”
作為一名設計師，為了表現出豐富的人物性格，只有通過分析、設計和連軸轉的工作，不斷審視自己的作品，才能在尊重每個個體的同時，賦予作品生命。
而對於導演張鵬來說，所有硬件設施的塑造，都不能離開電影的主旨：“慾望”，為了要在視覺上體現出慾望一詞，所有的東西都必須是優美、奢華和感性的：叛軍山洞中提供能量的白色巨樹代表著粗壯蜿蜒，醫生實驗室中壯觀的機械結構令人震撼，最大最複雜的花露森林更是代表著成千上萬植物的生命力。“永遠為慾望服務，有一種獨一無二的美感。”知名美術設計Oscar說。
張鵬曾經擔任過《海扁王》《最後的武士》《王牌特工》等諸多優秀動作片的動作指導。《阿修羅》不僅實現了一場六七十人的崖壁大戲，而且還有影史難度最大的威亞戲——史上速降速度最快的80米空降，即使在銀幕上只有八分鐘。
這些在國際上已經獲得過極大的聲譽的電影人，有人懷揣著對東方藝術的嚮往，也有人被中國極致的美景吸引，但更多的，是對一部好電影敏銳的嗅覺，ASC總製片人Michael Pecchia說：“我們和導演以及視效總監的合作，旨在能夠創造出獨一無二的東西。”
吳磊首度獨挑大樑 劉嘉玲梁家輝“一頭多面”
另外值得一提的是，這是你們的三石弟弟第一次做電影男主。
如果說拍攝《琅琊榜》時年紀16歲的吳磊讓大家認識了可愛的飛流，那《阿修羅》對於吳磊來說，無疑是突破可愛，轉向“實力”。
拍攝此類動作類電影，對演員體能的要求非常高，而且不僅僅要有強大的耐力，技巧性的動作也必須在開拍之前就爛熟於心，為了拍攝懸崖裂縫的一場戲，吳磊做了三個多月的準備和訓練，在開拍前三個月，吳磊就與英國跑酷冠軍Damien Walters訓練跑酷動作。
他們先在劇組特意用鐵管和木板搭起的模仿懸崖和兩塊緊鄰的裂縫狀態的訓練場地訓練，但即使不在真正的懸崖裂縫，訓練過程也看起來心驚膽顫，稍微一不留神就有可能骨折。
在日前曝光的一組花絮中，我們能夠看到曾經的小男孩為了《阿修羅》有多拼，騎馬，峭壁攀巖，高空威壓他都親力親為，並且以笑面對，或許對吳磊來說，《阿修羅》也是自己的修羅場，克服困難之後，愈發強大。
而就如“阿修羅”中 “慾望之頭”的扮演者梁家輝和“謀略之頭”的扮演者劉嘉玲這樣的老戲骨，也經歷了前所未有的挑戰。“平時對白可能一個鏡頭就完成了，但一個三頭的人要與別人說話，主頭揚起的時候另外的頭必須低下，這就至少要拍四遍。”導演楊鵬說。
如此看來，劉嘉玲和梁家輝雖然在戲中飾演一個角色，但因為“一頭多面”可能始終不得見。劉嘉玲在來到《阿修羅》劇組時便說：“我還像個小學生一樣第一次有這樣的表演經驗。”難度可見一斑。
張藝上、馮嘉怡、明道，幾位主要角色的海報也均有曝光，至於更多細節，我們期待7月13日在電影院中得見。
中國電影行業目前仍舊在飛速發展，大製作的奇幻電影本就不應該缺席電影市場，可能從前準備不足，經驗不足，但就是因為還有這麼多肯為之努力的電影人，才有可能加速實現“好魔幻電影”的目標。
這個夏天拋開偏見，或許能看到中國魔幻電影新的里程碑。
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