1
先是與鄧紫棋合唱《光年之外》，又靠《吶喊》發出It's a new world的呼聲，華晨宇雖然在《歌手》的歌王之戰中惜敗於Jessie J，但也以第二名的佳績領跑中國歌手。
事實上，今年的《歌手》，是華晨宇的驚豔之戰。幾乎每次演唱都充滿想法與創意，首秀的《齊天》兼具飄逸空靈與雷霆萬鈞。唱孫悟空的歌很多，但這首《齊天》有仙境樂土的玄妙，又有破空而出的力量。
他用戲腔改編周杰倫的《雙截棍》，主歌是陌生的經驗，副歌部分熟悉的rap一回來，又把幻境衝擊得明朗開闊。致敬傷逝的詞作者，唱《易燃易爆炸》，又強化了巴洛克風格。至於那首哥特風格的《假行僧》，你幾乎都聽不出是崔健的歌，還以為這是華晨宇又一次天馬行空的嘗試。
在其中一期的花絮裡，華晨宇對霍尊的音樂處理很好奇。霍尊一進休息室，他立馬上前討教切磋。鏡頭記錄下這一切，當然有所放大。但放大的至少是真實存在的東西。我幾乎一期不落地看完了每一期《歌手》，印象裡，像華晨宇這樣痴迷的，是頭一回見到。
2
能吃流行音樂這碗飯，沒有一個是平庸的人。
可眾星雲集，新人輩出，為什麼紅的是華晨宇？我有時會想。是因為他的創作才華嗎？當然是，可又不盡然。
或許，比起他的才華，更重要的是他毫不遮掩，敢於展示自己的才華，也不迴避，始終在探索音樂的可能性的邊界。
細數一下華晨宇的星路，聚焦音樂類綜藝的話，大體是這樣的過程：快男——直通春晚——唱遊天下——天籟之戰1——明日之子——天籟之戰2。
在《天籟之戰》裡，華晨宇通過改編呈現出過人的音樂才情：《南屏晚鐘》《齊天大聖》，都是極富心思和特點的作品。當然，還有那首再次紅遍全網的《我的滑板鞋2016》。
很多人評價說，這樣的歌本身就有話題，紅也不難想見。這是預設的偏見。
自帶流量的歌從來都是雙刃劍，唱好了別人說你譁眾取寵蹭熱度，唱爛了別人說你自作聰明玩脫了。可華晨宇的滑板鞋，似魔鬼的步伐，既在地上摩擦，又向天空致敬。
某種程度上，這首歌像是華晨宇的縮影——充滿爭議，又不改初衷。有人說他亂飆高音裝神弄鬼，有人說他為改而改動機不純，但華晨宇都沒有理會。他心裡有自己明確的目標，並且勇敢地、極致地袒露給全世界看。
華晨宇說過：“大家覺得《我的滑板鞋2016》這類的額歌很好聽，但並不是我最滿意的作品，我最滿意的作品在唱片裡。”
仔細想想，華晨宇會紅還有一個原因：不僅有瞬間的勇敢，還將勇敢進行到底。
3
然而，相比各種改編，華晨宇在《歌手》上最打動我的一首歌是《我》。
這是他每次演唱會固定的最後一首歌，也和他的偶像張國榮一樣穿著一襲睡袍。但這一次，他沒有做任何的改編，就著安靜地站在舞臺上唱著：時而剋制，時而動情，時而低沉，時而高亢。
凡此種種，都是“我”，而我就是我，是顏色不一樣的煙火。
有人說華晨宇是不被地球規則所限制的“火星人”，這是表象。本質是什麼？就是他為什麼敢於不被規則限制，又如何在不斷突破規則的過程中始終堅持。
在這個意義上，《我》是華晨宇的指南針，也是他的座右銘。
就像華晨宇無數次地唱《我》，年輕人敢玩會玩的背後，其實就是每一個與眾不同的我，勇敢做自己，勇敢秀自己。
這不就是華晨宇和他的音樂所傳遞的精神：勇敢認識自己，勇敢展示自己，勇敢點亮自己。哪怕全世界都與我為敵，我依然是我。哪怕我有千百種可能，我依然是我。如果每個我都是顏色不一樣的煙火，那天空就有了最美的顏色。
閱讀更多 傅踢踢 的文章
