越含蓄，越深刻
畫方面，范寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》、李唐的《萬壑松風》被討論得最多。
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
《溪山行旅圖》
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
到神宗時想變法，就特別喜歡郭熙的畫。
因為郭熙畫早春，代表變化、解凍，線條是流動輕鬆空靈的，構圖出現S型，抓住剎那間光的變化，在雲煙濛濛、有與無之間的美。
郭熙《早春圖》
到李唐的《萬壑松風》，山卻像毛筆、手指一樣細。《萬壑松風》是他總結北宋的一幅畫。
那山峰像夢境，是非寫實的山水，他從范寬的寫實主義，轉成浪漫主義，也是北宋跨越南宋的重要橋樑。
《萬壑松風》
總而言之，宋朝歌頌梅花、枯木，他們含蓄內斂包容，尊重每個生命存在的意義價值，把缺陷變美，花很美，枯木也美，裂紋也可以構成美，鷓鴣斑、兔毫、窯變都是缺陷之美，美無所不在，就看你如何去發現！
青楓巨蝶圖頁宋，紈扇頁，絹本
葡萄草蟲圖頁宋，林椿繪，紈扇頁，絹本
菊叢飛蝶圖頁宋，紈扇頁，朱紹宗繪
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