這些年，經典IP被翻拍的次數越來越多。18年剛開始就有《新白娘子傳奇》《倚天屠龍記》《絕代雙驕》幾部大劇官宣，而去年《流星花園》《泡沫之夏》《半生緣》《笑傲江湖》《尋秦記》更是扎堆報道，觀眾好不容易擺脫了舶來品本土化改編引發的尷尬癌，現在又要“患上”經典IP恍恍惚惚何厚鏵的失憶症，實在可憐。
其實，翻拍經典IP一直都是老生常談的問題，可是近幾年翻拍的作品卻頻頻讓觀眾可謂大倒胃口。都在說是劇方選角色只看流量不看演技導致的觀感變差，其實演員在選劇本的時候似乎也只在看大IP、大製作、好人設，而沒有考慮過這個角色是否適合自己。
在周冬雨、迪麗熱巴等新生代小花沒火之前，國內的影視劇市場幾乎都被85後花旦“壟斷”，快30的人還在強凹十幾歲的青春美少女，違和感超級大。而現在，90後雖然開始“當家做主”，但他們往往在演技還沒磨鍊紮實的時候，就著手挑大主角戲，抗男一女一撕番位，最終的結果，就是有了熱度，沒了契合。
在大家熱衷於討論誰誰誰是男主臉女主臉，誰誰誰的顏值比較抗打的時候，我們似乎已經離演員創作的初衷很遠很遠了。
畢竟，演員的本職工作是塑造一個好的角色。
說到選角，假鈴姐最近關注到一位演員，在挑選角色方面可謂是“彈無虛發”，非常精準。
他飾演過的角色既切合自己的身份地位，長相氣質，演技經歷，又非常全面的展現了不同性格、不同形態、不同歷史環境下的人物百態。這些角色生活感十足，卻又普遍具有現實探討價值，有思想有力量，也充分體現了他本人在藝術上的追求。
他就是青年演員宋禹。
宋禹憑藉前一段在央視熱播的電視劇《初心》獲得了媒體的廣泛讚譽，小姐姐也是通過這部劇認識到他的。這部劇首播當日即斬獲全國網收視率1.32%，收視份額4.34%的亮眼佳績，在《老男孩》《談判官》《美好生活》等一眾大熱劇中脫穎而出，成為一匹收視黑馬。
《初心》以原新疆軍區後勤部部長甘祖昌以及全國勞動模範龔全珍的先進事蹟為原型，講述了他們淡泊名利，一片赤誠回到農村，帶領鄉親們克服重重困難，建設美麗家鄉的感人故事。
因為劇中歷史背景親切可感、人物立體鮮活、情感樸素熾熱，“不忘初心，方得始終”的時代精神充滿正能量，從而在觀眾內心產生深刻共鳴，激盪起強烈反響。
在這部劇中，宋禹飾演甘祖昌的大兒子甘錦榮。雖然是親兒子，卻幾乎以空降的形式出現，一出場就是已經當了父親的中青年，一直到大結局甘祖昌八十大壽上的一段對白，導演才填補了甘錦榮前半生的空白。
這個角色出場既充滿爭議，急功近利，衝動易怒，做事沒有恆心，倔強任性，他身上彷彿擁有現代青年的所有通病。
父親不給自己安排輕鬆的工作，暴跳如雷。
不理解父親要回家當農民，惡言相向。
在返校學習的時候逃課賭博，在父親和龔老師的情感路上搞破壞，大男子主義不讓妻子上飯桌等等等等。
宋禹演繹的甘錦榮無論是外型神態，還是內心世界，都非常像一個地地道道的農民，有些世俗氣又有些粗糙的善心。
隨著劇情的發展，觀眾逐漸看到了甘錦榮身上多面性。
如果說在新疆時期，甘錦榮和父親因為性格、情感需求、個人經歷的不統一，從而形成了一種對立的個體關係。那麼回到農村之後，由於外界環境的種種磨難，反而讓兩人開始相互理解支持，並凝結成十分有愛的父子黨。從這一方面來看，回到農村其實是父子兩人感情升溫的催化劑。
在這期間，甘錦榮為了維護父親的名譽去打架，幫父親熬夜到虎形嶺鋤地，運樹苗，治理冬水田，修水電站，為了護衛大橋去找李保山理論，他一步步腳踏實地為家鄉搞建設，也一步步成為父親的得力助手。
在這個過程中，父子倆開始敞開心扉，互相接受，觀眾好像也隨著甘錦榮的視角開始理解甘祖昌的內心世界，也開始刷新對甘錦榮的認知。
不得不說，宋禹這種演繹現實主義本真模樣，把觀眾成功帶入戲中，拉近與觀眾距離的方式十分討巧，他讓觀眾從自己的視角去看甘祖昌的人格和事蹟，沒有距離感和代溝，讓觀眾身臨其境的去感受角色的價值觀，和角色的生活態度，同角色一起成長，不僅讓劇情展現的真實接地氣，也更能凸顯自己全方位自然流暢的演技。
這之後父子倆的感情更是得到進一步的昇華。
在煤礦廠長歐陽奮報復甘祖昌時，甘錦榮替父親擋開危險負傷住院，醒來後因為知道年邁的父親為自己輸血暈過去之後，甘錦榮十分難受。
在地方官員給父親蓋新房獻殷勤時，父親氣的扭頭就走，甘錦榮留下來言辭拒絕，並道明瞭父親的想法“他這輩子最恨的就是勞民傷財”整個過程有理有據有禮有節。
在看到妹妹和父親頂撞時，甘錦榮替父親教育妹妹，眉頭緊促氣場強大，家庭地位立即顯現。
這時候，觀眾對甘錦榮的情感經歷了誤會、理解、接受、欣慰，甘錦榮自身對父親的情感也經歷了牴觸、抗議到潛移默化被初心感染，這兩個變化過程十分相似，也同樣很有置入感。
所以，當觀眾看到蛻變過後的甘錦榮時，就好像看到了收穫真善美的自己。這時候，劇作想要傳遞的“不忘初心、砥礪前行”的精神力量，通過甘錦榮這個角色，完美的覆蓋到了每一個追劇的現代青年。
其實，甘錦榮這個角色對宋禹來說簡直就像是量身定製一樣。
首先，宋禹有一個和甘祖昌一樣要求嚴格的父親，也就是《初心》這部劇的導演宋業明。
據宋禹在採訪中說，整個拍攝過程他都帶著緊張嚴肅的心情，因為他覺得如果自己沒有做好，不僅對不起自己演員這個職業，更對不起名聲在外的父親。
他對自己的父親就像劇中“甘錦榮”對“甘祖昌”那樣，充滿著敬畏之情。而且，軍人出身的父親也像劇中的“甘祖昌”將軍一樣，並未給自己的兒子提供過絲毫便利。 所以“甘祖昌”“甘錦榮”父子二人身上，有很多宋禹和父親的影子。
除了個人成長經歷與劇中人物吻合，宋禹從業十多年鍛煉出來的紮實演技與專業素養也讓他在表現角色面對不同人物和矛盾時更加遊刃有餘。
在《初心》拍攝之前，宋禹大量的查閱資料，實地拜訪人物原型龔全珍奶奶，深入瞭解甘祖昌一家的故事。在拍攝時，江西夏天炎熱難耐，宋禹以高昂的熱情，頂高溫、戰酷暑，夜以繼日投入拍攝。
正是通過這樣充分的準備，加上對人物的細緻推敲和理解，才最終刻畫出一個真實立體、飽滿生動的人物形象。
綜上所述，甘錦榮這個角色非常成功。
在前兩天舉行的全國政協文藝界別小組會議中，奚美娟老師也針對“挑選的劇本和角色”這個問題說出了自己的想法，她說“我們考慮的是這些角色的質量寫的怎麼樣，這個是源頭創作上要注意的事情。”
確實，對演員來說：“選對角色，你作為演員的工作就完成了一半。”可是，一旦選了一個不適合自己的角色，多好的演技都救不了場。
因為生在軍人家庭，宋禹從小就有一股軍人與生俱來的硬氣，所以他每年都會接拍2-3部主旋律題材的正劇，他塑造的軍人角色多種多樣，這些軍人形象加起來，幾乎可以剪成一部中國近現代部隊變遷史。
但宋禹也曾經在採訪中多次提到：“最看重的是劇本和角色”，所以經過他慎重考慮過後的作品都能保持“紅色作品”的優良水準。
在和劉勁、侯勇、呂良偉合作的電影《八月一日》裡，宋禹飾演小兵李虎子。
該片講述了第一次國內革命戰爭失敗後，周恩來同志按照黨中央的決定，和朱德、賀龍、葉挺、劉伯承等同志於1927年8月1日領導南昌起義的故事。
從最開始為報恩戰場趙福生的救命之恩開槍打中賀龍的帽子，到最後知道什麼是共產黨，什麼是革命之後變成了一位為國捐軀的英雄，在短短90分鐘裡，宋禹用前後兩種截然不同的狀態詮釋出來一個擁有非凡蛻變的平凡小兵。
在紀念“九一八”事變的戰爭題材電影《九月殺》中，宋禹飾演“土匪式”的邊防營營長許勇山。
不同於傳統的主旋律抗戰片，電影《九月殺》是以“土匪”這樣一種小人物的視角去窺視大事件，雖然故事的主角是綠林好漢，但在國難當頭之際，他們奮起一腔民族熱血奔赴沙場，那一股子爺們的氣勢著實令人敬仰。這部影片曾獲電影頻道第11屆數字電影百合獎並深受廣大觀眾喜愛。
在講述1938年蕭華組建東進抗日挺進縱隊開抵冀魯邊地區建立根據地的電影《蕭華挺進冀魯邊》中，宋禹飾演男主角蕭華。通過微妙的眼神傳達，把將軍敏銳的洞察力展現的淋漓盡致，這種細膩的表演，讓宋禹彷彿再現了一位真實的蕭華將軍。
在和黃覺合作的電視劇《夜隼》中，宋禹飾演潛伏在國民黨內部的的特工魏旭光。
這是一部改編自修崍榮長篇小說《特工行動》的諜戰劇，講述了在東北光復過程中，共產黨戰士唐燁糾結和選擇的故事。宋禹飾演的魏旭光公開的身份是國民黨，但實為共產黨地下工作人員。在劇中，魏旭光為了引導“唐燁”走上革命道路，多次掩護與點撥，最後為保護這個“弟子”般的人物犧牲了自己寶貴的生命。
在和張一山合作的抗日題材兒童劇《大號小兵》裡，宋禹飾演的偵察連連長。
這部劇以1948年冬至1949年春發生的太原解放戰役為背景，講述瞭解放軍某偵察連小戰士號子與南梁村房東三妮一家相識、相知、相處的故事。宋禹飾演的徐連長耿直踏實，真誠憨厚，有時候有點嚴厲有時候又有些呆萌。
由於和動畫結合，整部劇的基調顯得輕鬆幽默，但面相正氣凌然的宋禹一發脾氣，就把這部劇成功拉回了正劇範兒，那個嚴厲認真的態度讓劇裡的“號子”吃了不少苦頭。
在電影《藏匿者》中，宋禹飾演思維縝密，成熟穩重的公安局偵破人員孫壽亭。該片為懸疑諜戰片，講述了建國初期，江西省瑞金市一批內潛敵特企圖破壞蘇維埃中央政府成立二十週年活動，並暗殺中央要員的故事。因為電影裡孫壽亭的走訪和調查，才使得暗殺計劃的一些細節被放大，最後真相水落石出。
待播電影《阿爾山》中，宋禹扮演邊防部隊連長李向前。
這是一部通過講述邊防哨所兩對戀人的感人故事，讚頌軍嫂對邊防軍人忠貞不渝的愛情，謳歌了一代代戍邊官兵忠誠報國、竭誠奉獻的大愛精神的電影。片子預計“八一”建軍節之前與觀眾見面。
從南昌起義、九一八事變、東北光復到解放戰爭、建國之後，宋禹飾演了不同歷史環境下的不同性格的軍人形象，每一個形象都生動飽滿，讓人印象深刻。每一個作品傳遞出的時代精神都積極向上充滿正能量，就像演員本人一樣，不浮躁，不驕傲，踏踏實實的走好每一步。
除了《阿爾山》和電視劇《脫身》，在2018年，宋禹還有非常多優秀的待播作品要跟大家見面。
有點殘酷的《春日遲遲》。
十分寫實的電影《愛在歸途》,該片入圍了第51屆休斯頓國際電影節。此前宋禹憑藉此片在第四屆“北京青年影展”上被評為“最受關注男演員”。
今年尤其值得期待的是，第49屆納什維爾國際電影節上宋禹主演的電影《鬥·鼓》的精彩表現。
事實證明，像宋禹這樣多產且低調的演員，他選的戲也跟他的人一樣踏實。這幾部戲雖然風格迥異，但總的來說題材都是偏寫實類。而從宋禹以往認真對待每一個角色，反覆打磨的秉性來看，他在這幾個角色裡都輸入了自己的想法，因為他們都擁有宋禹的影子卻又各自特色。
選對了角色真的會讓一個演員擁有深入人心的力量，希望在未來，宋禹能“不忘初心”繼續演繹適合自己的角色。
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