墨娛
當年看完這部片子最大的感受是：就算完全看不懂電影，張國榮還是會令我感動，哥哥吸引了全部觀眾的目光，所有的巨星在他面前都顯得那樣沒有光彩。
當然，電影有一部分是想說，阿飛最終沒有飛起來，愛情並不都是美好絢爛的，還會讓人這麼苦澀。
《阿飛正傳》這部劇真是的卡司強大，張國榮、張曼玉、劉德華、劉嘉玲、梁朝偉、張學友，這裡面的一個人隨便挑出來都是天王天后影帝影后級別的人物。
在拍這部劇的時候他們才二三十歲，真是最青春膠原蛋白最充足的時候，每一幀的鏡頭都是美的不可方物，最重要的是，這些顏值遠超現如今流量明星的演員們，演技是那樣棒，表演是那樣精彩，反觀現在的娛樂圈，真的令人感嘆。
在這所有的角色中，相比阿飛美好的不食人間煙火，我還是比較喜歡超仔。超仔喜歡蘇麗珍，在第一次見到蘇麗珍的時候就喜歡上了，不可救藥的，他也知道蘇麗珍的眼裡只有旭仔，但是他還是默默的喜歡著。
每天晚上在蘇麗珍家附近的街道走來走去，就為了可以不漏痕跡的偶遇她，在她失戀傷心的時候安慰她，還故作輕鬆的讓她去找旭仔。
想著蘇麗珍會給自己打電話，又怕失望的安慰自己從來沒有想過她會真的打電話給自己，在電話亭外矗立等待，等不到又只好默默走開。
就算最後還是沒有得不到，他也還是習慣在第一次見到蘇麗珍的附近巡邏，幻想她還是會回到這裡。
可能愛情真的會讓人變成傻子吧，什麼都不要，不要一個結果，不要一個答案，只有一個字：等。
超仔等蘇麗珍，蘇麗珍等著旭仔，好像這裡面的愛情都不為了一個結果，只是愛了就愛了而已，就為了最初那一眼的心動，苦澀了好幾個人的人生，你說值得不值得。
獨狼映畫
《阿飛正傳》我看過兩遍，第一遍是在上初中的時候租VCD看的，當時其實並沒怎麼看懂，可能是年紀太小，還不太習慣這種慢節奏的文藝片。其實該片在1990年上映時，同樣也是沒有得到觀眾的認可，當時很多人衝著該片的明星陣容去的，結果卻發現這片子很沉悶，甚至還有觀眾把影院的椅子劃破以示抗議。
我第二遍看是在2016年的3月末，當時我為了在4月1日那天寫出一篇影評，從而又把這部電影看了一遍，這一次我終於悟出了其中的玄妙。原來那個“在風裡飛啊飛”的無腳鳥，就是張國榮本人，他那種如浪子一般不羈的性格，讓王家衛一眼就相中了他來演阿飛。
這部電影給我最直觀的感覺就是破敗，那是一種由王家衛創造出來的破敗美學。房間的牆壁已經掉色，街道和室內都空蕩蕩的，好像那是一個無人居住的鬼城，房間裡也是狹窄而擁擠，似乎這樣才能還原出60年代的香港樣貌。王家衛的鏡頭都是懟到人物的臉上，中景和特寫佔據了畫面，這也奠定了他後來的電影語言風格。
之後再看王家衛的電影，會發現他的電影的里人，幾乎都能在《阿飛正傳》裡找到出處，蘇麗珍、咪咪、超仔、旭仔、歪仔，看似無關的人，卻因為偶然的原因連接在一起，幾個人的經歷完成了一個閉環，《重慶森林》《東邪西毒》《春光乍洩》都是如此。
其實最初王家衛是要拍兩部電影的，但是後來因為資金問題，另一部沒有拍成，但是卻保留了唯一一個鏡頭，那就是梁朝偉登場的幾分鐘，王家衛把它放到了影片最後。梁朝偉為了體驗這個角色，還去跟賭徒請教。而王家衛當時一遍一遍地拍，讓梁朝偉十分崩潰。
今年4月份就放出消息說《阿飛正傳》要重新上映，但是實際上對於內地來說，這一次是首次上映。經過了畫質修復，想必再也不必像小時候看VCD那樣畫面渣地要命了，對於人物的細節可能會看的更清楚，所以6月25日我一定會去影院看。你呢？
（鯨魚君）
鯨魚電影
由王家衛執導，張國榮、張曼玉、張學友、劉嘉玲、劉德華領銜主演的《阿飛正傳》已經定檔6月25日於內地重映。
《阿飛正傳》拍攝於1990年，當時這部電影在香港放映時也取得了驕人的成績，它斬獲了第10屆香港電影金像獎最佳影片、最佳導演等五項大獎，而張國榮更是憑此片榮獲了金像獎最佳男主角獎。2005年，金像獎選出“100部最具代表性的電影”，《阿飛正傳》名列第三位。
《阿飛正傳》無論是在藝術成就還是口碑上都是很卓越的，如今內地重映，這部電影會是經典重塑還是過時不候？
《阿飛正傳》：王家衛的巔峰之作，香港電影的絕代風華！
《阿飛正傳》被譽為“香港文藝片的巔峰”之作，這部電影也是王家衛的成名之作，它也奠定了王家衛電影的風格：以特立獨行的視角展現一種華麗的憂傷。
有人說王家衛的電影中有一種讓人琢磨不透的美感和神秘感，《阿飛正傳》也一樣，無論是對白、色彩還是演員的演繹方式都是和傳統香港影片大相徑庭的，但也正是這樣耳目一新的詮釋方式，讓王家衛的名字在香港電影界名聲鵲起。
而即使28年過去了，張國榮、張曼玉、劉嘉玲、張學友、劉德華的名字也都是響噹噹的，彼時，這五個主演都是香港影壇的風雲人物，而他們精彩的演技到現在還是深受觀眾認可，尤其是男主角張國榮的離世，更讓這部電影成了千古絕唱。
6月25日《阿飛正傳》經典重塑，相信這部電影也會激起很多粉絲心中對經典緬懷。
