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我們今天一說到古詩，最先想到的是應該是唐詩，後人多以為，好詩儘自唐。而宋代雖也不乏好詩，卻以詞著稱。
如把唐詩和宋詩放在一起比較，是可以品出不同之味的，下面我簡單介紹一下唐宋詩之間的主要區別。
唐詩重意境
唐詩以煉句著稱，尤善於借意象表達，所謂融情於景。看似寥寥幾筆，背後往往蘊藏不盡之意。試舉一例：
獨憐幽草澗邊生，上有黃鸝深樹鳴。
春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫。
韋應物這首《滁州西澗》，看似寫景，實則蘊意頗深，品味之後實則是另外一番景象。
首句“獨憐”二字尤為關鍵，憐澗草被雨水所侵，而黃鸝卻居高，得厚自鳴，此二句為暗喻遭遇也；後二句寫晚潮來急，此時野渡正需船伕卻無人，一來點出憂懷社稷之心，二來暗示自己懷才不遇。
這是一首典型的借物言志詩，如不能細究其味，就會只知其表而不知其實，讀唐詩不可不知這點。
宋詩重情理
相比較唐詩，宋詩更側重於抒情或說理，意境也相對較淺。例如：
花開不併百花叢，獨立疏籬趣未窮。
寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。
我們看鄭思肖的這首《畫菊》，同為託物言志，卻不需要細味便可知其意，此詩雖有雋永之味，意境較前者而少了一層。
與此類似的還有“梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香”、“少年易學老難成，一寸光陰不可輕”等說理名句。
如果我們細心觀察的話，可以發現宋詩中常用虛詞，而唐詩多用實詞，如此一來，唐詩意境要比宋詩豐富許多，這點也值得我們寫詩借鑑。
如果將詩比喻成畫，我認為唐詩便如水墨畫，而宋詩則如工筆畫。重意則深，重情則淺，或許這便是宋詩遜色唐詩之處。
詩詞補習班
一、他們所處的歷史背景不同，起源不同。唐詩起源於魏末晉初時，那時一批魏晉名士開始做五言詩，這些詩歌沒有題目，不知作者，而且以抒情為主，這就是古詩，到了唐朝，唐代詩人繼承這些古詩以及南北朝民歌、漢樂府、並且大大發展了“歌行體”的形式，在繼承五言、七言古詩的基礎上，進一步發展成為長篇敘事詩，同時也創造了五言絕句、七言絕句、五言律詩、七言律詩等近體詩，逐漸完善唐詩體系，使唐詩成為了詩歌史上的一道豐碑。而宋詞始於梁代，形成於唐而盛於宋，李白也填過詞，並流傳了下來，詞是相對於詩的一種文學表現形式，由於每句字數不一，又叫長短句，句子長短不齊，但不是自由詩，每首詞都對應一個詞牌，每個詞牌對於字數、句數、韻腳都有嚴格的規定，因此詞人在創作時不說作詞，而說填詞。
二、唐詩、宋詞的表現手法不同。唐詩在創作時有韻便行，除了律詩、絕句等近體詩規定了嚴格的韻腳、對仗、字數，古詩沒有字數限制，所有就出現了長篇敘事詩《長恨歌》、《琵琶行》等等，詩人在創作時比較自由，開放，這個也可能和唐朝自上而下的開放、自由、內外融合思想有一定的關係；宋詞就不是這樣，宋詞在早期的時候，是作為歌來的，是一種音樂文學，詞牌實際上就是曲子的名字，在詞人填詞時，要根據詞牌的要求來寫，然後能伴著曲子進行演唱，今天所流傳下來的宋詞，其實當年都是一首歌，可以說是宋代的流行音樂。
三、唐詩、宋詞的內涵思想也有很大不同。我們一直有“詩言志詞言情”的說法，古人寫詩，大多是為了表達自己情感的問題，經常借景抒情、託物言志，直抒胸臆，通過詩的手法表達自己的志向和政治抱負，從而反映出廣闊的社會現實問題，在這一點上，唐詩比宋詞更加寫實，敘事，更加剛強，更有意境，另外，唐詩很少有寫男女之愛；宋詞由於最初在民間流行，最早是由女子或樂工演唱，他們的文化程度不高且出身較低，不可能站位很高，或者有很高的政治抱負，所以初期豔麗浮華，流行於市井酒肆，通俗易懂，貼近民間生活，所以宋詞的題材也主要集中在傷春悲秋、離愁別緒、風花雪月、男歡女愛等方面，形成了一個書寫豔思戀情的專門文體，雖然隨著慢慢發展，宋詞的內涵在不斷地充實和提高，慢慢才有了當時士大夫對時代、對人生乃至對社會政治方面的感悟和思考，但是這也是後期發展的成就，形成了宋詞中的豪放派，但是也只是眾多宋代詞人中比較少的一部分。
楊柳風吹
說唐宋詩自然離不開唐宋人，社會狀況不同，創作氛圍也不一樣。
唐人寫景，大多清新自然，對景物刻畫深入，信手拈來，自然有一種大氣魄，這與唐代有幾個時期國力強勢有直接關係，文人充滿自信，無物不可寫。如李白《望廬山瀑布》
日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。
飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。
如在眼前，氣勢磅礴。
而宋詩寫景，大多都不是純粹寫景，都是富含理趣。首先是因為宋在唐後，唐代珠玉在前，宋人刻意求變，試圖脫出唐詩範疇。其次宋代文人地位高，參政議政熱情空前高漲，這些在詩文創作中也提現出來。如同是寫廬山的，蘇軾《題西林壁》，
橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。
不識廬山真面目，只緣身在此山中。
這詩就重在轉折，重在後面兩句的議論。
簡單的說，唐宋詩有繼承也有發展，唐詩自然清新，宋詩富含理趣，在文學史上是雙峰並峙，各有千秋。
A地水火風A
唐詩與宋詩是有許多不同之處的，前人有許多研究及論述，個人認為錢鍾書先生在的序中論述得十分詳細深刻。所以在這就只簡單說說在平時品讀這兩種詩歌的一些感受。
一、意象不同。中國的古典詩歌尤其注重意象，唐詩在意象的使用上，尤其好用積極向上，奮發進取的。如寫太陽，就說“白日依山盡”，“白日”說的是落日，但依然用白，說明夠耀目，給人的感受完全沒有落日的柔弱感。在宋詩中，意象就多了許多親切的意味，更覺自然，范成大等人的詩歌即是這種典型體現。
二、題材不同。當然，唐詩幾乎將世上所有景色，所有人事道盡，所以後人將唐詩分為邊塞，山水等諸多派別。這裡所說的不同，是說對題材的關注度，切入點不用。例如，宋詩比唐詩，選取農村，農作最為題材明顯增多。就算在同樣的農事題材，讀王維的詩歌，給人是一種恬靜寧靜的皈依感。而宋詩，卻多了許多農民的辛酸，農民的苦中作樂。蘇軾，范成大都是這方面的大家。
三、審美不同。唐詩重情趣，宋詩重理娶。唐人寫詩，情感往往豐富多姿，表現得淋漓盡致，磅礴萬鈞，就如大唐氣象一樣。李白的歌行體，王昌齡的七絕，高適岑參的邊塞詩等等都是典型。而宋人就內斂了許多，即使是豪放灑脫如蘇軾，也是多了許多的思辨性。可以確切地說，宋詩，是文人的詩。精緻含蓄與美妙兼存，但總感覺放不開手腳。所以毛主席說宋詩味如嚼蠟，正是指出這樣的不足之處。
當然，還有許多的不同，請大家各自體味吧！
龍31991660
唐詩重氣象，宋詩重風味。這是二者的一個本質區別，如果說把唐詩比作嶙峋山石，宋詩就像是雕琢後的玉器。唐詩最具特色的時期當屬盛唐，就拿近體詩來說，王摩詰的“九天閶闔開宮殿，萬國衣冠拜冕旒”的氣勢恢宏，“大漠孤煙直，長河落日圓”的遼闊蒼遠，無不透著一股大氣的自然美，這種自然美在盛唐各家的詩中多有體現。而宋詩如“霜落熊升樹，林空鹿飲溪”婉轉蘊藉、“問渠那得清如許，為有源頭活水來”、“不識廬山真面目，只緣身在此山中”中的哲理思辨。宋詩更注重幽深。
唐詩的大和宋詩的深，我想這應該是二者表現上的不同了
陸端己
唐初律詩未成為主流之前，詩的形式主要以沈約謝脁等人發起的齊梁體為模板，發展出四傑體等形式，直到杜審言，沈佺期，宋之問等繼承齊梁體加以修改發展，又經過杜審言之孫詩聖杜甫推助，最終才成為主流。所以唐詩於齊梁體之間，存在繼承關係，內容及寫作也相對類同，多體現於氣象高遠，語句樸實，真切生動。如李白“兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來”。而宋詩於唐詩，又屬於一種襲承發展的關係，體現於語句更加精煉細緻，氣息更加清雅，題材更加廣博，如陳與義“客子光陰書卷裡，杏花消息雨聲中”。如果說唐詩還受到“魏晉南北朝”詩風影響，而宋詩已然基本脫離了這個框架。
謝青衣436
總的來說，宋詩還是沒有脫離唐詩的桎梏，在唐詩的圈子裡打轉，受時代的影響，唐詩所表現的感情比較特殊，比較激情、豪邁、悲涼，而宋詩則表現的最多的是日常生活中的感情，在表達感情方面，唐詩“悲哀”，宋詩“平淡”，唐詩比較浪漫，宋詩比較寫實，
