最近，廠長身邊的朋友都炸開了鍋，起因是一位導演的朋友圈。
在這條朋友圈裡，這位導演指出了目前影視行業中幾乎被“默認”的超時工作，控訴電影行業對工作人員缺乏基本的尊重。
“我們都對自己說，連續通宵拍攝可以，連續工作20多個小時沒問題，大家不都是這樣。於是這個行業越來越不把基本的人道當回事，不對不可以的事說不，美其名曰為了創作。”
一石激起千層浪，許多同行都對此提出了自己的看法，有人對這位導演表示支持，從自己做起，“不規矩的組不去，不講究的戲不接”，也有人表示，“沒用，現實情況是你不幹有的是人幹”。
廠長有很多朋友都是影視工作者，所以知道在這一行裡，超時工作確實很常見。雖然《勞動法》規定了勞動者每日工作時間不超過8小時、平均每週工作時間不超過44小時、用人單位應當保證勞動者每週至少休息一日等等，在影視行業裡只能一笑置之。
約一位剪輯朋友吃飯，約了一個月都沒約上，凌晨翻朋友圈，發現她還在剪片子，“時間很趕，一週內就要交付，沒辦法啊”，電話裡朋友疲倦地嘆口氣，彷彿隔著聽筒都能看見她充滿怨念的黑眼圈。
別人在劇組吃飯
你在劇組吃飯
“中國大部分的劇組，工作人員吃飯都是蹲在地上的，24小時連軸轉都是正常現象！”
廠長和身邊的朋友也聊了聊，聽他們吐槽自己所在崗位上的各種不合理，激動得幾乎當場掀桌，國內影視行業中存在已久、習以為常的怪現狀，也紛紛浮出水面。
一位製片朋友告訴廠長，在國內的廣告圈，因為價格沒有統一的標準，也沒有工會規範保護，品牌方會把自己的廣告業務代理給多家公司，以“比稿”的形式選擇出成本最低的一家。
這就迫使製作團隊為求生存，不擇手段壓低成本，做預算時拼命擠壓進度，壓縮製作週期，強迫工作人員加班加點，因為一旦機器開始運轉，每分每秒都是錢。
在國內，設備的成本、場地的成本、演員和工作人員酬勞的成本都是按天計算的，多一天都是不小的數目，三天的工作量如果壓縮成兩天完成，成本會大大降低，案子才會更有競爭力，“這是一種惡性循環，嚴重破壞了行業生態”，不僅如此，還常常出現打著比稿的幌子騙稿的情況。
另一位影視圈資深前輩則表示，加班加點，很多時候也是由職業規範的缺失、團隊本身不專業造成的，經驗不足、計劃不周、前期準備不充分，在開拍前許多東西都沒有落實到位，導致到了片場需要逐個處理，某一職能的失誤、某一環節的拖延，都會影響進度，導致整組需要加班。
一位導演補充道，甲方瞎指揮的情況也會造成進度的拖延，“最讓我崩潰的一次是，一個片子裡有逆光的鏡頭，人物是剪影，客戶看了說，‘嗯這個鏡頭好看，但能把臉提亮一點嗎？”
還有一位在某自媒體供職，職能集合了創意、編導、攝影、出鏡於一身的朋友透露，影視從業者薪資普遍過低也是引起這些行業怪現狀的因素之一。
在信息高速發展的今天，大量人員湧入影視行業，導致競爭非常激烈，許多人都在爭奪一個崗位的情況下，自然會出現“你不幹，有人幹”的情況，對從業者的勞動缺乏尊重，影視行業工作者常常一人身兼多職，為了保質保量完成任務，加班加點也就成了家常便飯。
然而，這樣連續超時工作，真的是不得已而為之的選擇嗎？我們每天掛在嘴邊的影視工業化，難道必須以壓榨個體為代價？以創作為名的透支生命，究竟值不值得提倡？
我們不妨以《唐人街探案2》為例，淺析中美兩國影視行業工作方式的異同。
據《唐探2》的攝影指導杜傑在一篇專訪中介紹，由於影片涉及到在美拍攝的部分，美國的工作簽證又非常難以申請，導致杜傑必須在當地組建團隊，這就要求他必須非常瞭解美國工會電影的文化，並在很短的時間內將準備工作全部落實。
“如何拍攝，如何執行拍攝計劃，拍攝細節討論、技術復景（之前在國內已經做了整部電影的分鏡頭），制定相對準確的拍攝計劃。因為在美國拍攝要求非常嚴謹，已經定下的拍攝計劃，很難再進行更改。
如果申請了拍攝某個工作範圍，在拍攝時基本只能拍攝這個範圍，不能進行現場更改。所以這就要求我們必須有很詳細的拍攝計劃，而且如果沒有這些，是沒有辦法做出預算及週期表，這些在美國是必須遵守的基本的流程。”
“在技術復景的時候，我們會帶上我們部門的燈光師和機械組長，去確定已經申請下來的可以拍的“景”，探勘現場使用什麼樣的設備，這個區域能夠使用什麼樣的燈，怎麼控制現場已有的燈具，燈光預製準備哪些，具體每個位置放什麼型號的燈具（這點和國內很不同，他們要明確的指令，你和他們說要個什麼感覺不可以的）、要拍攝哪些區域，哪個區域是準備的區域，安全事項，工作時長是多少，場地規則是什麼，等等事無鉅細。與上面工作同時進行的還有之前談過的工作人員去籤合同、試片、試片DI，確定攝影機、出詳盡的器材清單等等。”
他還特別提到，由於工會規定了工資標準，在制定計劃時必須考慮到工時因素，“每天的工作時間是不能超過12小時的，因為在紐約拍片最大的問題其實就是太貴。”
“工會電影是根據預算來區分等級的，從低到高大概分三個等級，《唐人街探案2》可能是製作規格最高等級裡最低的級別的，所有的工作人員都需要執行最高級別的工資標準。”
“工作人員都是以時間計酬，超過12個小時會帶來成本的直線上升。舉例來說，工會的要求是工作時間8個小時以內，假如某人薪水是100美元/小時，超過8小時，在12小時以內，是150美元/小時。如果超過12小時翻雙倍，就是200美元/小時，如果超過13小時，薪水還要再翻。如果佔用了吃飯時間，所有工作人員的薪水還需要另算，所以，一旦超時，這是非常非常恐怖的事情。而且每個工作人員在完成這個這個時間段工作之後，必須要有12個小時的休息時間。另外，在美國的工作是週一到週五，如果週六加班，薪水是1.5倍，週日是2倍，週六日加班是特別不合算的事。所以對於這個項目來說，最貴的就是時間。”
工會以這樣的方式，既保證了工作人員的生命和勞動得到足夠的尊重，也對團隊的效率和計劃性提出了更高的要求，而這，才是推動影視工業化進程、加速影視行業進步的動力。
當然，羅馬非一日建成，影視從業者權益保障、制度完善，任重而道遠。然而可喜的是，我們身邊並不缺乏意識與行動上的先行者——
“我一直在遵守廣告16小時，電影14個小時的制度，超班按照每三個小時一個班來算。這樣製片在做預算的時候就不會拼命擠壓進度，除非特殊情況才會強行超班”，一位導演朋友如是說。
雖然我們不可能在短期內達到好萊塢的標準，至少說明影視行業超時工作的問題正越來越多地受到重視，也希望更多的從業者朋友能從自身出發、為自己的權益爭取！為創建更好的影視工業環境發聲，對不可以的事情，堅決說不！
因為只有這樣，我們才能確保創作者在創作的時候沒有後顧之憂，才能更專注於創作本身，真正用作品來打動觀眾、打動世界
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