臺灣地區柴燒所採用的工藝，所呈現的美學現象，應該說在相當程度穿破了以往幾千年來瓷器上釉的固有固定理念，大受各地區瓷器愛好者的歡迎，今天我們就一同來了解，臺灣的柴燒。
中國臺灣在20世紀的50年代，民間仍盛行使用粗陶製作的大小缸甕。這些規制不一的容器，當時賦予特有的生活機能為其考慮。就現在而言，充滿手感與粗獷的質感，散發出樸實與滄桑的迷人氣息。（以下的圖片全是臺灣柴燒作品）
這些容器表面以當時所謂“淋湯”的方式將土灰以水調和並塗布器表，以期燒成後加固了容器的機能。再講究點有的還添加了含鉛的礦石來增加華麗的鏡面效果。由於陶土內含成分各異的氧化鐵，燒成後從醬黃到赭色，或者深咖啡色，呈現繽紛的彩度，而裸露的胎土更顯現出變化萬千。
這些有幸流傳下來的容器，都記錄下那段時光曾有的共同記憶，也因此成為民藝品而受到藏家的青睞。20世紀直到80年代，中國臺灣地區的經濟逐漸富足，整體社會對文化與藝術的渴望相對提升。在陶瓷藝術這區塊明顯的廣納百川，兼容幷蓄。
因此“柴燒”的出現正足以解析臺灣在當時陶瓷藝術的高度發展的過程。
歷史的緣起
傳統“柴燒”就單從字義而言：應泛指以薪柴為燃料從事陶瓷的燒製過程，並藉以達到“陶成雅器”的目的。但透過國際化的知識傳播，明顯的“柴燒”已經成為一個專有名詞，是一種融“大和民族”的歷史、民族性、美學與工藝於一體的特殊技法。與一般論者喜歡用它和中國或朝鮮半島的文化相提並論是有失偏頗。原因是日本的瓷器遲至17世紀初才出現，而在受到中國與朝鮮的影響之前，日本也自成體系發展出自有的製陶燒陶體系。這種利用特殊的燒窯技巧將原始裸露的泥土燒結；而後產生嶄新的外貌並建立完整的美學論述。
就以日本柴燒發展來看，以六大古窯作為發韌點，就更清楚整個文化脈絡；其中代表柴燒的兩大主窯口：備前燒與信樂燒，大約出現在距今千年的彌平安生時代。然而成熟期卻延後至16世紀中葉，由豐臣秀吉掌權的安土桃山時代，那是一段“茶陶”最蓬勃發展的黃金時期。由千利休茶頭為首的精英分子，包括“利休七哲”與其中最負盛名的古田織部都屬當時佼佼者。當時主張閒寂之風的“草菴茶風”與秀吉為首的奢華“大名”茶分庭抗禮，但都大量使用“柴燒”的茶陶。
這種以“和靜清寂”為美學主張的飲茶方式，需要大量素樸之美的茶陶器用，就成為備前與信樂等古窯的發展契機。這些作品，經過十來日柴火的焠煉，泥土中的元素被一一喚醒。
技巧嫻熟的陶工，透過火路與土坯的排列和控制方式，讓木柴的灰燼透過火的舞動，覆披在器物的表面，再經由溫度融升的變化，不但留下火痕行走的方向，有時呈現出有如胡麻、如熔岩、如牡丹餅般嬌紅的表面肌裡。
然而真正成為國際認同的主流文化其實是二次世界大戰之後，當時戰敗的日本受到美國佔領。這種傳統的燒窯技法因此傳播，並引起歐美藝術界廣大的迴響。加上1926年以柳宗悅、濱田莊司、河井寬次郎引領的“民藝運動”讓西方世界得以一窺東方神秘的面紗。這種嚴肅與神秘的陶藝表現手法更因此風靡了歐美。然而中過（臺灣）地區雖然受日本統治50年，但用西方美學詮釋的日式“柴燒”方式作為創作，正確的時間點應該在現代陶藝發展後的80年代前後。
臺灣柴燒的崛起
中國臺灣地區旋因“國府”遷臺，這時的陶瓷技法與宋元明清無縫接軌，平行移入的嫻熟技巧和避秦而來的能工巧匠，豐澤了孤懸海上的寶島。這段歷史也曾經物華天寶，然而世事多變。或許，歷史自有其演化的軌跡，“柴燒”的興起，似乎可以算是
這種變化過程中的必然。甚至可以將其出現視為對傳統完美技法的一種反動，或者是歸真返璞的嚮往與行動。
從歷史的演進過程來看，“茶”與“器”本來就是一體的兩面，相輔相成，密不可分。近代中國臺灣成熟的“茶文化”仍受到明末清初潮汕功夫茶的影響。當時所謂“壺必孟臣、杯必若深、茶必武夷”也許受到戰亂的影響。但“香櫞壺、核桃杯”這種規制卻延續400多年而不墜，散茶淹泡的方式仍為主流。
唐代陸羽“茶經”對器物製作的因時因地制宜在臺灣充分的發揮。
縱向的從歷史擷取歷朝歷代精髓，橫向的則廣納百川博採各國長處。經過數十年的努力，終於發展出代表性的臺灣地區“茶”“陶文化”。“柴燒”的形成只能代表臺灣茶陶文化其中一環，而非全部。
然而就現實面來說，茶文化的蓬勃提供“陶瓷文化”發展所需要的養分。所以臺灣地區“柴燒”崛起，代表的是一種文化的流行趨向，就如同“天目”茶碗與“青花”或仿“汝窯”的茶器一樣，提供茶文化的選項之一。其次以精神層面而言，日本的茶道經過400年的洗禮的成功模式，足可借鑑。其中強調幽靜玄妙的性靈追求與樸實含蓄的心理聯結，精準的直指人心。那接近宗教意境的感受，更可紓解了這些年整體環境中社會動盪與生活壓抑的都會習氣，於是乎，“柴燒”就自然而然的走入陶藝生活區塊而廣為流行。
其次，中國臺灣地區“柴燒”在二三十年間快速崛起，非官方的統計目前有計200多座柴窯散佈各地，且急遽增加。其組成人才則大致來自學校體系佔大多數，世代相傳的門閥屈指可數。這種情形正好和日本相反。世襲的窯廠在日本非常普遍，散居各地窯口與歷史產生聯結並各具特色。
再者，日本有悠久的燒窯傳統，連燃料“赤松”的植栽、砍伐、供應都有承襲多年的制度。反觀臺灣就沒如此嚴肅，探究其中最大的原因，中國臺灣地區森林資源受到嚴格的保護，薪材來源受限。所幸生活型態的改善，炊煮的方式有別以往，加上空汙法的執行，讓許多原本提供民生必需的木材殘料無處宣洩。柴燒的興起也讓彼此之間兩相得利，以環保觀念來說更值得推廣。
柴燒運動
看臺灣“柴燒”的發展勿寧說是臺灣民族性的縮影，在窯體的建立上，早期大致模仿日式柴窯，逐漸摸索，完全依個人的認知而蓋屬於自己的窯，長時間的經驗累積，逐漸脫離對日本“柴燒”的模仿，而發展出具有地方特色的柴窯。從臺灣頭到臺灣尾，甚至離島澎湖，都有窯煙升起。“柴燒”隱然形成陶藝界的全民運動。
當中國臺灣“柴燒”成為傳承文化的載體，深度的描述與優雅的稱謂是可以加深印象的。翻開歷史名著，先例不勝枚舉，如宋代的美人醉、蚯蚓走泥紋、百極碎、鐵線金絲敘述器表肌裡；而霽紅、甜白、三彩等則標示色彩色相。“向古人借智慧”是可行的，我們蘊藏於民間的蓬勃力量不可忽視，之於“柴燒”還有一段艱辛的路等待去劈荊荊棘，齊心建立特有的風格。
臺灣柴燒大師天目盞作品欣賞：
交流購盞VX:18505992467
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