自閉沁
Guillermo del Toro雖然無法帶給望眼欲穿的宅宅更熱血彭湃的《環太平洋》續集，但喜歡《潘神的迷宮》這類奇幻悽美殘酷成人童話的影迷想必會喜歡《水形物語》。
至於《腥紅山莊》嘛，我覺得那是Guillermo del Toro心目中的黑色喜劇片吧。
如果真要放在一起比較，《水形物語》的架構其實還真有些類似《潘神的迷宮》，但又有點像是把《潘神的迷宮》的奇幻設定反過來玩。
《水形物語》的格局較小，不像《潘神的迷宮》把政治和歷史都影射了進去，雖然《水形物語》也是安插在一個風起雲湧的冷戰年代，但它的主題就只是在談「感情」，談劇中角色的心情、愛情和情慾，然後用「水」的意象貫穿全片。
彷彿致敬《黑湖妖潭》的魚人究竟是什麼神奇的物種？它（祂？）到底是神還是獸？
它背後的設定系統基本上是個謎，但那其實一點都不重要，就跟「潘神」是真是假一樣不太重要，真正重要的是，這位魚人先生就像是一面「鏡子」。
劇中屬於正方的幾位角色都是社會的底層人物，不管是同志、膚色或身有殘缺，還有雖然身為間諜卻不忘科學家風骨的Hoffstetler博士，都是低調、沒有自己聲音的存在，不管是真的沒有聲音還是沒有話語權。而站在對立面的Strickland則擁有令人稱羨的家庭、優渥體面的收入、開著名車來彰顯自己的地位和權勢。
這幾位角色都在面對魚人、選擇如何對待魚人的時候，展現出了自己內心的渴望、彷徨、疑問或怨懟，也都在魚人身上看到了自己、投射了自我。
當Elisa心急如焚的對Giles表示，人魚非常的寂寞、孤苦無依，它有雙腳、長的就像人一樣，跟我一樣，那它為什麼不是人？為什麼不能救它？其實這裡她所講的都是指自己。
是她自己寂寞孤單，是她自己因為缺陷而不被外界當作正常人，甚至連擁有正常人的情愛都是妄想，連她好不容易有了一個可以寄託的對象，也被少數的好朋友當成瘋子。Elisa這個角色不能是年輕漂亮的女孩，她必須是個其貌不揚甚至年近中年的女子，才能夠引起共鳴。
Giles有高超的畫技，但卻逐漸被攝影給淘汰，他的性向也讓他在當時的社會氛圍沒有容身之處。他看著魚人，一邊作畫一邊問魚人是誰，實際上問的是自己是誰。他太晚出生，因為攝影取代了繪畫；他太早出生，因為這個社會還沒辦法接受他的性向。魚人不會說話，反映的剛好正是Giles自己的煩惱。
Hoffstetler博士對魚人、對科學、對未知抱持著尊敬，當然也對自己將來可能被肅清滅口感到恐懼。他無法眼睜睜看著魚人死去，因為那違背了他的科學精神，而他當然更害怕自己的命運就跟魚人的下場一樣，一旦失去了利用價值，就只有「解剖」一途可走，所以他決定冒險賭上身為科學家的風骨，可惜還是功虧一簣。
在奄奄一息之際，其實他也並非是真的向反派告密，那只是一個表達根本沒有所謂突擊隊的雙關，參與的人都是「乾淨」的，沒有所謂的軍階或頭銜。
反派Strickland則把自己視為「上帝」，他歧視女性、歧視有色人種，有病態的控制慾，成天拿著滾瓜爛熟的聖經故事教訓人，但他卻偏偏是美國中產階級最標準、最光鮮亮麗的模範生。他對待魚人就只是把對方當成怪物，所以魚人的掙扎反抗就讓他成為了一個斷指的怪物。當他最後看到魚人竟然不畏槍傷、完全挺直了身軀朝自己怒然走來，脫口而出了「你是神」，其實也只是在表達他一路走來都把自己視為神，擁有無上的權勢，可以掌控所有他可以掌控的對象。而貓本身是掠食者，所以就被魚人給吃掉了。
就連Zelda在魚人身上看到的都是「男人不可信」，因為Zelda不快樂的婚姻。而清潔女工之中也只有Elisa這啞女能夠成為黑人Zelda的朋友，Zelda自己也很懂得孤獨的感受，最後才會對丈夫大喊「你完全不會懂」。雖然丈夫也是黑人，但在家裡，他還是有個地位比他更低的妻子可以使喚。
小美人魚為了上岸追尋愛情卻失去了聲音，人魚公主上岸也沒有了聲音，成為了無聲的公主，而她的一生原來都是在等待那個人魚王子來帶她回家，脖子上被認為是割除聲帶手術所留下的疤痕，其實是腮裂。電影的結局就像是Guillermo del Toro許了一個願，所謂的殘缺、與眾不同，都只是身為「人魚公主」的證明，願每一個受到創傷、身有殘疾的寂寞靈魂，都能等到一個真正屬於他們的幸福時刻、都能夠得到如水一般的「愛」，無可名狀、不具偏見的無私包容。
影視劇透社
《水形物語》這部片子在剛剛落幕的奧斯卡上，如願斬獲了包括最佳影片在內的多項重量級獎項，可謂本屆奧斯卡的最大贏家，據說也已經被引進國內院線了，這倒是一件比較讓人意外的事情。
因為，這部片子還是確實有一些包括出格的東西的，包括主題，人物塑造，一些場面。確實不是那麼大眾化，按中國電影的尺度來說確實有些重口味。
重口味首先體現在片中的男主——那個人魚兩棲怪物的形象上。
這個角色在視覺上，別說帥了，根本嚇人，驚悚，估計有些觀眾看到這樣的男主，已經表示受不了了，簡直是看驚悚恐怖片的感覺啊。
其次，女主獨身生活中的某些場面，確實充滿了比較顯眼的性暗示。
比如那個好幾次出現的雞蛋造型，還有女主在家中浴缸裡洗浴的場面。
如果說前者是暗搓搓的隱喻，後者就簡直是赤裸裸啊，不知道國內院線放映的時候會不會剪掉一部分畫面呢？我覺得真有可能。
還有最後，男主女主在水中相擁的場面(就是海報上那個畫面)，又是一個明顯犯規 ，兒童不宜的畫面啊，不多說了，你懂得。
我印象比較深刻的重口味場面差不多就是這幾個了。跟那些明定的19禁比起來，這部片子這樣的尺度當然不算什麼，真用不著那麼大驚小怪，可能只是因為它是一部確定引進的院線片，所以人們覺得有點意外吧。
電影爛番茄
《水形物語》有幸在大陸上映，是一件非常可喜可賀的事情，不過由於大陸的電影不分級，再加上對“性”的敏感，所以雖然保持了原片的長度，觀眾看到的卻成了下面這種情況：
不過，這也從側面說明，這部電影，挺“重口”的。
《水形物語》在北美被評為R級：
而R級就是我們所熟知的
限制級。即13-17歲的觀眾要求有父母或成人陪同觀看，小於13歲的觀眾不予入場。該級別的影片包含成人內容，裡面有較多的性愛、暴力、吸毒等場面和髒話。
而以上的描述，除了吸毒，《水形物語》一應俱全。
女主角莎莉·霍金斯在片中，幾乎是全裸出鏡，開頭十分鐘，就已經在水中袒露了上身，而後女主角和人魚在水中為愛鼓掌的部分，大家也都比較熟悉了。
被談論較少暴力鏡頭，《水形物語》也不少，反派特工理查德，貢獻了片中絕大多數的血腥鏡頭。他的兩個指頭更是功不可沒，看得人心驚肉跳。具體操作大家可以自行看片。
片中的美國國罵比較少，但有一幕罵得非常明顯，罵得非常獨特，具體什麼意思，我這裡就不劇透了：
《水形物語》的導演吉爾莫·德爾·託羅，上一部知名作品《潘神的迷宮》，無獨有偶，也被評了個R級，可見這個導演非常熱衷於用黑暗來塗抹一個童話故事。
是的，儘管有這麼多現實世界的殘酷，有這麼多黃暴的鏡頭，《水形物語》的內涵依然是天真美好的。
因此，這個故事也有一種殘酷之下的浪漫。
少數群體和愛情是電影的兩大主題。
片中除了反派特工，其他人幾乎都是少數群體，甚至是邊緣人：女主角阿麗莎是啞女，是殘疾人，她的同事澤爾達是種族隔離時代的黑人，她的鄰居吉爾斯是孤寡老人和同性戀者，研究魚人的博士是個身份存疑的移民，而男主角魚人則幾乎集齊所有邊緣人的特點，而他也是遭遇了最嚴重的歧視和生命威脅。
這群人無一不是弱小而孤獨的，被輕視、被忽略、被拒絕。但是在故事裡，他們又是非常強大的，他們做出的事情，讓那些高高在上的“主流群體”想都想不到。
對於愛情的描寫，則更具有童話意味。兩個同樣不會說話的個體，用肢體語言，用音樂，用觸碰來交流，正如導演想說的“愛情猶如水，無形無體，卻能將人溫柔包圍”。
如果你是一個看電影看得比較多，已經不會再為所謂的“重口味”過度吸引或是感到不適的人，想必也一定能夠發掘出這部電影的獨特之處。
無論“奧斯卡”還是“重口味”，一部電影是好是壞，還是要撇開偏見用心欣賞才能知道。
一臺戲
其實蠻意外這部影片會在中國上映。
《水形物語》的海報是女人和魚人在水下相擁在一起，這個畫面就是電影的最後一幕，看起來很唯美。
至於海報上的“愛如潮水 將你我包圍”真是LOW到爆了，跟這部電影的基調完全不搭。
哪有那麼明媚和浪漫、那麼粉紅小女生情調……
它的色調是這樣的：
復古又殘舊，氣氛壓抑。浴室瓷磚滿布裂痕，牆壁油漆斑駁，還有一到雨天就漏水的天花板。
陰暗溼冷的地下研究基地，無論是陳設，還是人物衣著，全都是冷色調。感覺寒氣從心底透了出來。
將浴室變為水箱的這一幕，色調綠油油的，水是綠色的且渾濁，還有那殘破的牆壁和敞開的馬桶。分分鐘讓人感受到在馬桶水裡擁吻的“絕妙”。
導演吉爾莫·德爾·託羅很擅長打造暗黑童話，在他手中，人有時候不像人，怪物卻都充滿著人性。
這個被放置在浮滿海藻的骯髒大池子裡的人魚，脖子上拴著鐵鏈，時不時還會被拉出來用電棍打到遍體鱗傷。除了身材是真威猛，臉部特徵跟人們幻想中的人魚根本搭不上邊。倒是很像《潘神的迷宮》中的“法翁”。
人魚的造型真心讓人欣賞不來，大家避之不及，稱它為怪物，而女主卻對他一見鍾情，甘願冒著生命危險去拯救他。
在啞女清潔工艾麗莎第一次與人魚交融之後，她工作時控制不住的笑容被朋友發覺，黑胖女驚恐的問她“是如何……做到的”，於是她向黑胖女描述了人魚的下面是什麼樣子。
不僅我們覺得重口味，黑胖女的表情也表達了同樣的情緒。
這雙眼睛的演技應該給滿分。
其實整部片的口味也不算什麼重，就是挑戰了普通人的審美觀而已。比如滑膩醜陋的人魚，不太年輕且一臉法令紋的女主。至於少量血腥、尺度大的鏡頭在國內上映肯定是要刪減一番的。
正因為不那麼美，我們反而更關注影片本身的涵義。
墨娛
今天我特地網上看了這部電影，對於此片能獲得奧斯卡獎，我實在是想不通。
影片大致講述了一位孤獨的啞巴女清潔工愛上了一個被捕在實驗室的兩棲生物人的愛情故事。
電影開場便有一段女主赤裸在浴缸的自慰的片段，這也充分展示了女主是一位孤獨、寂寞，渴望得到愛情的關懷的婦女。（這片段簡直出乎我的意料）重口味吧！
隨後女主在實驗室打掃發現了被關押的人魚，兩人似乎心有靈犀，能通過身體語言交流。人魚在實驗室裡受到的只有慘無人道的研究/虐待。
女主在博士和同事的幫助下就出來人魚，兩人日久相處，女主居然赤裸和人魚展開了一段纏綿，那畫面簡直不敢想象，一個正常女人居然能和一個怪物赤裸相對，可惜男主下面空蕩蕩，不然可想而知..........你說重不重口味！
最終大反派Srickland找到了他們，打傷了女主、人魚，誰知道人魚能自我癒合，結果命喪人魚之手。人魚抱著女主潛入河裡，兩人就此生活在一起了？？？我真不知道。
看完整部電影，我內心毫無波動，甚至有一句MMP不知當不當講！這都能得奧斯卡獎，真是讓我大跌眼鏡！你們覺得呢！
軍哥侃電影
拿獎拿到手發軟的《水形物語》，真的有那麼重口味嗎？
這個問題其實要看你怎麼看待重口味一詞，如果你覺得女性DIR，人與獸相戀併發生關係就算是重口味，那麼《水形物語》絕對是一部重口味影片。
但是，對於成年人來說，情慾是無法迴避的，甚至是佔據大半精神生活的內容。
回到電影《水形物語》本身，影片是一則成人童話，既有成人的情慾表達，也有童話故事中的，善良正義的人們，齊心協力，共同懲惡揚善，王子和公主從此幸福快樂地生活在了一起，這種比較老套的內核。
影片的巧妙，或者說雞賊之處在於，將所有善良正義的人們圈定為社會的少數派、邊緣人，比如同性戀，社會底層，黑人，移民，而白人男性則被塑造為醜陋的權威，白人女性則完全成為了性慾符號。影片彷彿在說，全世界邊緣人聯合起來，而人魚就是這種被壓抑的、孤獨的邊緣人的集體化身。
人物缺少糾結的內心與情緒，完全淪為了臉譜化的一種表達，沒有層次，沒有弧度，故事整體缺乏說服力。
至於被津津樂道的浪漫和想象力，其實也不夠是人魚的那幾場戲，並沒有多麼讓人驚豔，形象上尚可，但你說浴池擁吻有多浪漫，畫面有多麼美和迷人，我完全不覺得。
為了滿足評委口味，影片還穿插了不少幾乎沒有意義的迷影片段。
總之，這片子不算是真正意義上的重口味，不是什麼暗黑童話。
毒藥君
總體來說，這不是一個重口味的故事。但總體風格肯定不太適合小孩子觀看。
有人說《水形物語》演繹的是奔波兒灞和人類的愛情故事。如果你看過這部電影的話就發現這話說得很貼切。
影片中被獵捕的男人魚，除了一雙會說話忽閃忽閃的大眼睛之外，肢體上沒有任何美感可言，但也顯得不太醜陋。這種形象用變異大龍蝦形容並不為過，只是手腳換成了璞，而不是巨大的鉗子。
相信看過老版《西遊記》的人都很容易想到小妖兄弟“奔波兒㶚”和“灞波兒奔”的形象。
為什麼說這部《水形物語》不是重口味呢，因為和1988年拍攝的那部日本恐怖片《下水道的美人魚》相比，簡直太小兒科。
《下水道的美人魚》是男主發現下水道中那個身體腐爛發臭的女美人魚後救了回來，最後女人魚奄奄一息，男主竟然肢解對方，場面噁心之極。這就是日本暗黑電影的魅力，讓人內心太多撕裂感。
這也是該片極力渲染一幕幕令人作嘔的畫面，導致了這部影片從拍攝下來就註定被禁播的原因之一。
相比之下，《水形物語》中除了殺戮之外，更多浪漫和童話的特質。只不過，該片的性愛尺度也不小。比如開場時啞女清潔工坐在浴缸裡放肆的手淫自嗨。以及後來啞女夥同他人救出男人魚後在浴室中的激情做愛。
而後，創作者似乎還嫌這樣的尺度不夠，又讓女主角滿面笑容裡用手比劃和人魚做愛時的美好，乃至身體構造方式。
所以，就該片精神內核來看，排除物種差別不論，《水形物語》講的其實就是兩個境遇相似內心缺乏安全感同樣被人忽略的兩個“人”的惺惺相惜，互相慰藉。最後，兩個人勇敢地選擇了精神叛逃。
就影片結尾來說，顯然是個開放型結果，女主生死很難定論。但身為觀眾，我們寧願相信他們都還活著，美好地生活在藍色的水世界。
言至此，忽然想起作家王小波當年早期的一個短篇科幻小說《綠毛水怪》。憑心而論，《綠毛水怪》的精神主題和《水形物語》何其相似。
田金雙
其實這個電影拿獎，很多不是劇情上的重口味，是一些細節化的處理。單看劇情就是個普通童話，很多細節很值得回味。
1.手。女主不會說話，只能用手去表達，沒有臺詞，用手去展現一個善良的靈魂。男反派在一出場手就少了兩根，之後接上卻腐爛，最後男反派自己親手擰斷。
2.人群定位。女主啞女，朋友一個同性戀大叔，一個黑人（那個年代，黑人是被歧視的）看似都是有殘缺的，被社會嫌棄的人，卻坐著善良而人性的事。而人眼中的完美男人就像反派一樣，有事業有家庭有能力，卻冷血無情。
這個片子我看的早，有些細節記不太清了。有一些對白也很值得回味。它對人性的探討上也值得回味，披著人皮外衣卻不如獸，獸卻也有自己良善的一面。
重口與否要看自己承受能力，雖然是愛情片，但不算純粹的那種吧，跟《寫我情真》《廊橋遺夢》《朗讀者》這些比，我覺得對人性探討應該更多些。因為如果純粹從愛情角度看，真的就是個童話，看了開頭就知道結尾那種。
_依68503312
我不覺得重口味。可能很多人覺得重口味，關注點都放在了女主紫微跟後面和男主不可描述這裡了吧。我看了之後反而覺得這種場景是水到渠成。
有點像寫文章，開場是一個鋪墊。描述了女主是個怎樣的人：她聾啞，在正統的觀念裡是屬於邊緣人，但她同時也是一個有著正常生理需求的女人。雖然她身體有缺陷，但這並不妨礙她熱愛生活，所以她會去照顧別人。她有童心，在看到電視裡別人跳舞得到朋友誇獎時，自己也偷偷的跳了一把，這段很可愛。雖然生活不如意（單身，可能因聾啞而受歧視）倍感孤獨，但從影片中她生活的片段來看，她還是很努力樂觀的活著，對生活充滿了熱愛。
她之所以會注意到男主，可能是覺得他跟自己是一類人吧。同樣的身體缺點：一個是人魚怪物，一個是聾啞；同樣的倍受歧視：一個被關在房間的水池裡，一個是被“社會”這個大房間給關得死死的。
一般來說，看到跟自己類似的人，總是會忍不住想要去結識，去保護。你是不是有過這樣的經歷：在一個陌生的環境中，在一群人裡面，你往往是找氣質跟自己最相近的人打招呼，這樣感覺比較容易有話題，能快速拉進彼此的距離而不顯尷尬。同樣的女主注意到了男主，慢慢的接近男主。而男主也由此彷彿看到了人類世界自己的另一種可能。也開始接受女主的靠近。
在兩人經歷了試探，甜蜜之後，當女主聽到有人要害男主時，自然的第一反應是要救他。要知道，作為一個有思想的生物，無論是人還是人形魚，都有活下去的權利。沒人會因為其沒有了所謂的“價值”就要被“抹殺”。這裡就體現了眾生平等的思想。哪怕他再微不足道，也有活下去的權利。更何況男主還是個被研究的對象。接下來兩人的不可描述，就是這段感情的水到渠成。在經過了前面的各種鋪墊，最後這裡形成了一個小高潮：兩人終於突破禁忌（從被囚禁的池子裡跑了出來），結合在一起。也是影片灰暗色調下的一個最大亮點。套用哈塔王子的話，就是愛與和平。
但兩人終究不是一個世界的。總是有人要離去。男主因為身體原因不得不離開。這時候高潮來了。醫生為了生存，到處尋找男女主，男主同樣為了生存，不得不離開女主。碼頭告別女主中槍，讓原本就情緒失落的男主徹底失控，拿起“武器”殺了醫生一夥人。縱觀整部電影，男主真正傷害別人的場景，只出現了兩次，一次是醫生要做實驗，男主咬了他的手指，一次就是這裡，女主中槍。要知道這裡男主殺醫生他們根本不費吹灰之力，就知他戰鬥力有多強。而他卻不是用來傷人，可見男主動手是被傷害後的反抗。
看了這部電影，我總是覺得，這裡面的出場人物，就是我們身邊每一類人的典型。黑妹，女主，男主，醫生等等。尤其是女主，和我們有什麼不同？即使身邊朋友眾多，但真正能推心置腹的朋友又有幾個？真正懂自己的人又在哪裡？每個人都很微小，或多或少的遭受著不公，被生活，被社會壓得踹不過氣，但每個人又都微笑著生活。因為生活中總有那麼多讓人欣喜的事：初升的太陽，朝氣蓬勃的小女孩，極速墜落的雨滴，細雨中的城市。。。。。
整部影片色調灰暗，幾乎沒有鮮明的顏色。給人壓抑之感。女主跳踢踏舞，跟男主一起吃午餐等溫馨片段，也就成了這部電影裡難得一見的亮點，讓人格外的記憶猶新。影片中大家都卑微而頑強的活著。生而為人的權利，即使是普通人，有缺陷的人，也有愛的權利。不應因為不被世俗主流接收的愛情而受不公正對待。就像現在的同性戀，很多人都十分歧視。但其實他們也是人，也有愛的權利。又比如偉人，背後也有不足為外人道的心酸。
我覺得這部電影反映出了很多東西，值得深入思考的東西。這種電影，多看幾次，越看越有滋味。
（思緒有點亂）
雪靈狐84490264
看了這個問答特地去看了兩遍這部電影 ，我看的是115分鐘未刪減版本的，總體我不是影評人，我只是說說我對這部影片的看法（大量劇透）。
這部電影雖說是奧斯卡最佳影片，我實在看不出這部影片贏在哪裡，排除R級不說，這部影片最後已經告訴女主和人魚是同類了，所以說孤獨這個鮮明且直觀的主題是失敗的。下面說到畫面，單從畫面來說，一個是女主把浴室放滿水和人魚纏綿，一個是要把人魚送走前，女主開後說話並與人魚共舞，我認為單從畫面來說，對於競爭奧斯卡來說的其他電影來說是不能比的。下面說到了影片描述的整個社會的低氣壓 我認為這是很正常的啊，陀螺不就愛玩這種暗黑畫風的嗎，我也許可以認為這種社會的現象不是導演刻意為之，而是不得不這樣，你如果全天下喜氣洋洋，那魚人出場不就顯得相當怪異了嗎？
最重要的一點，這是我非常主管的一種想法，這電影真的傻逼，我單看女主表現就罵了四次哈批，而且電影邏輯有些地方根本不通順，我真的不知道為什麼地球上有人會拍出這樣一部電影，我真的是服了，這電影真的噁心，我真的懷疑奧斯卡是否真正正正的觀看了同較量級的幾部影片，感覺奧斯卡口味偏向於冷門了，例如月光男孩。
對你們的題外話:喜歡獵奇重口味的推薦看一看，那喜歡看深刻題材或者其他的，建議別看了，我懷疑這電影是不是就是給獵奇的觀眾準備的，哼哼
